Hoy te traje algo que -reconozco- es algo controvertido y me gustaría mucho leer tu opinión.

Herbert Jeffrey Hancock ya fue presentado en este blog. El tipo es un indiscutido absoluto en la historia de la música de los últimos 50 años.  Sólo para refrescar algunos datos te cuento que formó parte de las legendarias formaciones de Miles Davis en sus mejores épocas, tocó (además de con Davis) con Chick Corea, Tony Willams, Ron Carter, Wayne Shorter, Pat Metheny, Joni Mitchell, John Coltrane, Dave Holland, Jaco Pastorius, Stevie Wonder, y decenas de otras glorias de la música.

Tiene decenas de premios ganados (entre ellos, más de 10 Grammys!), e incontable cantidad de discos editados, tanto en su rol de leader, así como de sideman.

Herbie tiene carta libre para explorar y realizar incursiones de diferente tipo, ya que gracias a ello puede ha desarrollado “blends musicales” únicos, donde el jazz y el funk (sus pilares) se fusionan con todo lo imaginable. Definitivamente, Hancock es uno de los grandes de la música toda.

Que puede ser controvertido entonces?

The Imagine Project fue lanzado al mercado hace un par de meses.  Para grabarlo, Herbie fue viajando por el mundo para lograr los aportes de los músicos que en este disco participan. Y, como lo que se buscaba era una verdadera fusión de estilos, los que acompañan son músicos insólitamente diversos. La cantante Pink, el genial Jeff Beck, la bella brasilera Céu, su inseparable amigo Wayne Shorter, y otros músicos colaboraron en este proyecto que combina jazz clásico, samba, música africana, y demás ingredientes.

La crítica, en mitades casi matemáticas, ha aplaudido y vapuleado al disco, provocando un desconcierto mayúsculo. Algunos, directamente, lo han destrozado. Otros, sin embargo, han rescatado los increíbles matices que se lograron en temas como Space Captain, o el mágico ambiente logrado en Tempo de Amor con Céu.  Es muy buena la versión de Don´t Give Up (de Peter Gabriel) con Pink y John Legend.  El disco no es uno complicado o difícil, sino todo lo contrario: Es reconocible y amable. Lo que sí está claro es que no es un disco convencional de Herbie.

Hoy, a pedido del público y recién salido del horno, te subí The Imagine Project, a 320@ y con artwork completo.  Herbie Hancock… a los 70 años ya cumplidos sigue dando que hablar. No le tengas miedo… bajalo.

Y después contame:  ¿te gustó?

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Album: The Imagine Project
Album Artist: Herbie Hancock
Year: 2010 - Bitrate: @320
Genre: Jazz
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Tracks:
01 - Imagine (Featuring Pink, Seal, India Arie & Jeff Beck)
02 - Don t Give Up (Featuring Pink and John Legend)
03 - Tempo De Amor (Featuring Ceu)
04 - Space Captain (Featuring Susan Tedeschi and Derek Trucks)
05 - The Times, They Are A Changin (Featuring The Chieftains and Lisa Hannigan)
06 - La Tierra (Featuring Juanes)
07 - Tamitant Tilay/Exodus (Featuring K Naan and Los Lobos)
08 - Tomorrow Never Knows (Featuring Dave Matthews)
09 - A Change is Gonna Come (Featuring James Morrison)
10 - The Songs Goes On (Featuring Chaka Khan, Anoushka Shankar and Wayne Shorter)
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Cuántos años tenés?

Cuando el Sacred empezó a prestarle atención a la música (esto ya lo conté antes) tendría unos 7 u 8 años, digamos 1968.  En mi casa de la infancia, había un tocadiscos Winco, y mis hermanos mayores eran algo celosos con sus discos, así que los escuchaba a escondidas.  Mayormente, sonaban The Tremeloes, los Herman´s  Hermits, Bee Gees, y obviamente los Beatles y los Rolling Stones. Mi hermana nunca se perdía “Música en Libertad”, un programa de T.V. al que miraba bailando y repitiendo todos los pasos de moda.  (Nota para mayores de 45: yo estaba perdidamente enamorado de Maria Esther Lovero!).

Tendría unos 10 años cuando convencí a mi mamá para que me dé dinero para mi primer “single”. Los de Música en Libertad imponían los Hits, así que no dudé en la elección: Lado A, “Embustero y Bailarín”, de Luis Aguilé, y Lado B “Gira el Amor” de Gigliola Cinquetti… je… cada vez que lo pienso me río solo!

Poco tiempo después, siempre de la mano guía de mis hermanos un paso adelante mío, comenzaba a interesarme por la música que sigo escuchando hasta hoy.

Hacia 1973, se había editado el 70% de lo mejor del Rock. El brit-rock, con toda su influencia clásica, y el rock yanqui, que había sabido incorporar lo mejor del jazz y Blues, terminaban la comunión.  En el mundo, al mismo tiempo, convivían las superbandas más importantes de la historia: Genesis, Yes, Emerson, Lake & Palmer, The Who, Rolling Stones, Focus, Jethro Tull, Van der Graaf Generator, King Crimson… en una curiosa explosión musical, todas sonaron afinadamente al mismo tiempo.

Entre ese océano creativo, un grupo Alemán se destacó por sobre el resto: Triumvirat.  Formado y liderado por Jürgen Fritz, nacieron en 1969 en formato de trío. Fritz tenía, como casi todos los progresivos de esa época, formación hiperclásica.  En 1972 editan su primer disco, el espléndido y netamente clásico “Mediterranean Tales: Across the Waters”.

El (pequeño) éxito obtenido con las ventas del primer disco, alienta a la banda a encaminarse hacia el primero de sus dos joyas. En 1974 se edita “Illusions on a double dimple”, confirmando así su enorme potencial.  Hasta entonces, casi toda la promoción de los discos y la banda estaba sostenida en las giras de Fleetwood Mac, donde los alemanes solían ser la banda soporte.

Illusions es un discazo. Sin dudas es uno de los mejores discos de rock progresivo de todos los tiempos. Las mayores críticas que recibía la banda era su notoria influencia de ELP. Es cierto, Fritz suena como Keith Emerson. Pero creo que hay muchísima música entre ambos.  En Triumvirat suenan gritos de mellotrón que bien podrían ser típicos de Focus, ataques de sintetizadores como los de Emerson, Lake & Palmer, rasgueos de guitarras similares a los de Steve Howe en YES, ritmos barrocos típicos de Jethro Tull… o sea: Triumvirat refleja enormemente su época, sin ocultarlo ni un poco!

Luego de Illusions, se animan con Spartacus. Fue editado en 1975 y se trata de un álbum conceptual cuya historia está basada en la del esclavo romano devenido luego en gladiador.

A estos dos discos, diferentes desde ya, se los considerados como obras maestras del rock progresivo de los 70´s.   La pregunta, entonces, es: porqué habiendo logrado estos geniales discos, no figura el nombre de Triumvirat al lado de los otros grandes grupos?  La respuesta?  Ni idea.

Suena extremadamente familiar escuchar Triumvirat. Luego de un rato, no sabrás si los conocías de antes o no. Vas a reconocer a todos los grupos preferidos, o mejor dicho: a todo el progresivo de los 70´s en un solo grupo.

Otro día te subo Mediterranean Tales y Pompeii, los otros discos que no podés dejar de tener. Pero, para hoy, Illusions y Spartacus: Versiones remasterizadas, artworks completos, bonus tracks, 320kbps… qué más puedo hacer!!!

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Album: Illusions On A Double Dimple
Album Artist: Triumvirat
Year: 1973 - Version: 2002 - Bitrate: @320
Genre: Progressive Rock
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Tracks:
01 - Illusions On A Double Dimple
02 - Mister Ten Percent
03 - Dancer’s Delight
04 - Timothy
05 - Dimplicity (edit)
06 - Million Dollars (edit)
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Album: Spartacus
Album Artist: Triumvirat
Year: 1975 - Version: 2002 - Bitrate: @320
Genre: Progressive Rock
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Tracks:
01 - The Capital Of Power
02 - The School Of Instant Pain A)Proclamation B)The Gladiator’s Song C)Roman Entertainment D)The Battle
03 - The Walls Of Doom
04 - The Deadly Dream Of Freedom
05 - The Hazy Shades Of Dawn
06 - The Burning Sword Of Capua
07 - The Sweetest Sound Of Liberty
08 - The March To The Eternal City  A) Dusty Road  B) Italian Improvisation  C) First Success
09 - Spartacus  A) The Superior Force Of Rome B) A Broken Dream C) The Finale
10 - The Capital Of Power (Live)
11 - Showstopper (Previously Unreleased)
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Hay artistas tan talentosos que cuesta describirlos. En las páginas de este humilde blog hemos recorrido la vida de muchos músicos, la mayoría de ellos increíbles. Sin embargo, hay casos que se destacan aún más.

Aunque Patricia Lee Smith nació en el ´46 en Chicago, ha desarrollado su vida en Nueva York, y se encuentra plenamente identificada con la movida cultural neoyorkina. Es más, si tenés que armar una lista acerca de los intelectuales y artistas más destacados de Nueva York, allí incluirías -por ejemplo- a Woody Allen, Robert De Niro, y Martin Scorsese en el rubro cine. Incluirías a Elia Kazan, Arthur Miller y a los demás exitosos de Broadway  en el rubro teatro. Sin importar el lugar de nacimiento, al describir la cultura neoyorquina, nadie dudaría de incluir a plásticos como Jasper Johns,  Jackson Pollock, o Andy Warhol.  Cuando hables de música, nadie dudará con Benny Goodman, Billie Holiday, o con el genial George Gershwin.  Así podríamos seguir en listas interminables, ya que New York es una de las capitales culturales más importantes de la tierra.

Pero volviendo a Patti, la dificultad para encasillarla la encontrarás en que es excepcional poeta, cantante, fotógrafa, compositora, dibujante, etc.,etc…  La mina protagonizó performances artísticas, obras de teatro, muestras de pintura, discursos públicos, escribe poesías, editó libros, y encima hace música.  Mientras armaba el post, me crucé con la Rolling Stone, donde  la periodista Yamila Trautman tituló: “Más que una minita”. Y yo agregaría (humildemente desde este rincón): Muchísimo más…

Casi todas las referencias a su persona hacen referencia a su fuerte compromiso político, su formación cultural, y su controversial imagen.  En cada texto vas a ver que destacan su capacidad “más allá de su imagen andrógina”.  Eso lo ponen para ser delicados, ya que Patti es por momentos una mujer con todas las letras, y por otros decididamente un varón.  Patti Smith, emergente magistral de la generación del CBGB, es una provocadora por donde la mires.

Musicalmente fue asociada siempre al mundo Punk. Quizás, su actitud rebelde y siempre en franca protesta, es más “punk” que su propia música. Lejos de la brutal simplicidad de los Sex Pistols, o The Clash, su música está más relacionada a Lou Reed, David Bowie o los Roxy Music.

Patti es fanática de James Brown, Elvis Presley, Jimi Hendrix y Janis Joplin. Pero si la forzás a hablar acerca de sus preferidos contemporáneos, se referirá a Neil Young, Mick Jagger, Tina Turner, y a su amigo Bob Dylan.   Hace poco se editó un libro autobiográfico llamado “Just Kids”, donde relata algunas de las miles de anécdotas de su bohemia rebelde y casi marginal entre el final de los 60´s y los 70´s.

Hoy te traje lo que, para mí, es lo fundamental de su discografía. En 1975 edita Horses, su primer larga duración, donde inició con éxito su carrera profesional cuando conmovió al mundo gritando su frase más famosa: “”Jesus Died For Somebody’s Sins, But Not Mine…” (Jesús murió por los pecados de alguien, pero no por los míos…).  Con el tiempo, fue convirtiéndose en un disco de culto.  Luego vinieron en 1976 “Radio Ethiopia”, 1978 “Easter” y 1979 “Wave”.  Esos 4 discos son fundamentales y monumentales, tanto en lo musical como en lo poético.

Patti siguió trabajando, y en 2007 editó Twelve, un disco de covers de temas de Dylan, Stevie Wonder, CSNY, Rolling Stones, y otros.

Vos ya estarás pensando “Cuál me bajo? El Primero? El último?…” Y el Sacred te contesta: Bajate todos. Te los subí en un solo link, a 320@, remasterizados (Japanese Version), y con artwork completo. De un solo golpe acomodá a Patti en tu library, y conocé porqué para tipos como Bono de U2, o Michael Stipe de R.E.M., esa “minita” es lo más!

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Album: Horses
Album Artist: Patti Smith
Year: 1975 - Version: 1996 - Bitrate: @320
Genre: Alt. Rock
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Tracks:
01 - Gloria
02 - Redondo Beach
03 - Birdland
04 - Free Money
05 - Kimberly
06 - Break It Up
07 - Land: Horses; Land Of A Thousand Dances; La Mer (De)
08 - Elegie
09 - My Generation [bonus track]

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Album: Radio Ethiopia
Album Artist: Patti Smith
Year: 1976 - Version: 1996 - Bitrate: @320
Genre: Alt. Rock
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Tracks:
01 - Ask The Angels
02 - Ain’t It Strange
03 - Poppies
04 - Pissing In A River
05 - Pumping (My Heart)
06 - Distant Fingers
07 - Radio Ethiopia
08 - Abyssinia
09 – Chicklets

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Album: Easter
Album Artist: Patti Smith
Year: 1978 - Version: 1996 - Bitrate: @320
Genre: Alt. Rock
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Tracks:
01 - Till Victory
02 - Space Monkey
03 - Because The Night
04 - Ghost Dance
05 - Babelogue
06 - Rock ‘n’ Roll Nigger
07 - Privilege (Set Me Free)
08 - We Three
09 - 25th Floor
10 - High On Rebellion
11 - Easter
12 - Godspeed (Bonus Track)

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Album: Wave
Album Artist: Patti Smith
Year: 1979 - Version: 2007 - Bitrate: @320
Genre: Alt. Rock
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Tracks:
01 - Frederick
02 - Dancing Barefoot
03 - So You Want To Be  (A Rock ‘N’ Roll Star)
04 - Hymn
05 - Revenge
06 - Citizen Ship
07 - Seven Ways Of Going
08 - Broken Flag
09 - Wave
10 - Fire Of Unknown Origin (Bonus)
11 - 54321/Wave (Bonus)

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Album: Twelve
Album Artist: Patti Smith
Year: 2007 - Bitrate: @320
Genre: Alt. Rock
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Tracks:
01 - Are You Experienced? - (Jimi Hendrix)
02 - Everybody Wants To Rule The World - (Tears for Fears)
03 - Helpless - (Crosby, Stills, Nash, & Young)
04 - Gimme Shelter - (The Rolling Stones)
05 - Within You Without You - (The Beatles)
06 - White Rabbit - (Jefferson Airplane)
07 - Changing Of The Guards - (Bob Dylan)
08 - The Boy In The Bubble - (Paul Simon)
09 - Soul Kitchen - (The Doors)
10 - Smells Like Teen Spirit - (Nirvana)
11 - Midnight Rider - (The Allman Brothers Band)
12 - Pastime Paradise - (Stevie Wonder)
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Me voy a volver loco….

Hacía mucho que tenía este disco. Lo subí, y me puse a leer un poco más acerca del genial  Stephane Grapelli para redondear los comentarios, y mientras lo hago me entero que Grapelli grabó unos excelentes discos con Yehudi Menuhin. Siempre me pasa lo mismo… me cuelgo, me pongo a bajar nuevas (o viejísimas) cosas, encuentro un nuevo Cd, veo un video en Youtube que me sorprende, y me engancho con otro y así.  Como un Tarzán que viaja de liana en liana, voy saltando de tema en tema, y así no termino jamás…

El otro día, Romina en Facebook se preguntaba si yo era optimista acerca de la música. Yo le contestaba acerca de las millones de buenas canciones que hay para escuchar. Así lo verifico cada vez que me siento a postearles algo…

Stephane Grapelli nació en 1908 en París.  Para que te des una idea de cuánto hace, pensá que hacía poco que se había resuelto el caso Dreyfus; Alemania no existía tal como la conocés hoy, pero sí Prusia;  el Impero Austrohúngaro ocupaba casi la mitad de Europa; y la Primera Guerra Mundial todavía no empezaba.

Stephane fue hijo de un marqués italiano, quien serviría a su país durante la primera guerra, y madre Francesa quien moriría cuando era aún muy pequeño. Pasó su niñez en internados. Gracias a su interés por la música, obtuvo un lugar en la escuela de Isadora Duncan, y luego, cuando adolescente, logró ingresar al Conservatorio de París.

Siendo aún muy joven, a los 22 años, conoce a quien le cambiaría la vida por completo: el genial guitarrista Django Reinhardt. Fue debido a ese encuentro que se orientó definitivamente al Jazz, y se mantuvieron juntos hasta iniciada la Segunda Guerra, en 1939. A partir de allí, Grapelli inició un interminable derrotero musical con el que recorrió el mundo, acumulando prestigio hasta 1997, cuando muere a los 89 años de edad.

Los discos donde participó son incontables. Tocó con Duke Ellington, Michel Petrucciani, Jean-Luc Ponty, Gary Burton, Paul Simon, André Previn, Joe Pass, Yo Yo Ma… hasta incluso tuvo una pequeña y “no acreditada” participación en Wish You Were Here, de Pink Floyd!

Grapelli fue un violinista exquisito, reconocido por todos los críticos y músicos. Y sus grabaciones con Oscar Peterson son prueba de ello. Fueron re-editadas dentro de la edición “Jazz In Paris” que es una colección de más de 100 impresionantes discos de jazz. Grabados en 1973, Oscar y Stephane contaron con un sideman de lujo: el maestro contrabajista Niels-Henning Ørsted Pedersen.

Una entrega especial para los jazzeros de paladar negro. Enjoy!!

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Album: Jazz In Paris - Cd 1
Album Artist: Oscar Peterson & Stephane Grappelli
Year: 1973 - Version: 2001 - Bitrate: @320
Genre: Jazz
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Tracks:
01 - Them There Eyes
02 - Flamingo
03 - Makin’  Whoopee
04 - Looking At You
05 - Walkin’ My Baby Back Home
06 - My One And Only Love
07 - Thou Swell

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Album: Jazz In Paris - Cd 2
Album Artist: Oscar Peterson & Stephane Grappelli
Year: 1973 - Version: 2001 - Bitrate: @320
Genre: Jazz
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Tracks:
01 - I Won’t Dance
02 - The Folks Who Live On The Hill
03 - Autumn Leaves
04 - My Heart Stood Still
05 - Blues For Musidisc
06 - If I Had You
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Llueve.

Día complicado hoy.  Frío, lluvia, y decidí cortar con mi novia después de un par de años plenos de muy buenos momentos.

Cuando sopla viento sur, baja la temperatura, y llueve todo el día, son los días en que me siento particularmente vulnerable.  Quizás no elegí el día correcto para terminar la relación, pero cuando se trata de estas cosas uno no está mirando el pronóstico…

Why can’t it stay like this forever?
Why does it always have to change?

Llueve.

Los adolescentes se ponen de novios (o ya ni eso) una y otra vez. Recuerdo que cuando me tocó a mí ser el adolescente, estar de novio y dejar de estarlo una y otra vez se sentía como algo natural. Ahora que son un grandulón, la cosa se siente diferente. Es parecido a cuando se juega futbol:  a esta edad, la cancha parece más grande, y las patadas duelen más…

Why must we wait until tomorrow,
When we already know the score?

Llueve.

No estoy -en absoluto- bajoneado, aunque acepto y reconozco algo de onda “melanco”.  Mañana me levantaré temprano, otra vez me esperarán los 40 minutos de cinta más los 40 de aparatos. Otra vez se cruzará algún amigo con entradas para el teatro, y otro fin de semana me divertiré en la lancha cuando me reciba el río.

Everytime you think you’re near the end,
you turn around and find another ticket.

Llueve.

La música tiene un efecto terapéutico magistral. Siempre vas a encontrar el tema que mejor te haga para cada momento. Siempre hay alguno que te recuerda a alguien. Todos tenemos alguno que nos retrotrae a algún momento o algún lugar.  Hoy podré estar algo golpeado, pero me siento verdaderamente fuerte. Hoy estoy listo y con ganas para empezar (otra vez) de nuevo.  Sacaré, una y otra vez, “another ticket”.

Dale… contame:  Cuál es tu tema? 

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Album: Another Ticket
Album Artist: Eric Clapton
Year: 1981 - Version: 2002 - Bitrate: @320
Genre:
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Tracks:
01 - Something Special
02 - Black Rose
03 - Blow Wind Blow
04 - Another Ticket
05 - I Can’t Stand It
06 - Hold Me Lord
07 - Floating Bridge
08 - Catch Me If You Can
09 - Rita Mae
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Hay reyes de lo que se te ocurra. Hay reinados que están muy disputados, y otros que no resisten la menor duda.

Cuando te preguntan acerca de quién es el rey de la pizza, tenés que escuchar la disputa entre miles de pizzerías. Hay un tal Philipe Boiry que se autoproclama Rey de la Patagonia, y que bajo ese título lleva realizadas decenas de gestiones frente al parlamento europeo para que se reconozcan sus derechos de sangre azul.   Hay muchos Rey del Jamón, pero muy pocos Rey del Chorizo.  Si uno se refiere al Rey de Nueva York, hay que referirse a la película protagonizada por el genial Christopher Walken acerca de gansters negociando a los tiros el control del narcotráfico en la Big Apple.  Para muchos, el Barça (con nuestra pulga Messi), es indiscutiblemente el Rey de Europa.  En Argentina los fanáticos de Boca Juniors y los de Independiente se disputan el título de Rey de Copas… Y no se refieren al abuso de bebidas.   En las rutas, un tal Joey Dunlop, motociclista profesional, ostentó el título de Rey de los Caminos.

Es notable, pero hay muchos reyes que no tienen un Estado donde reinar. Hay un tal Goodwill Zwelethini, que parece ser el Rey de los Zulúes.  El Sr. Tuheitia Paki, dice ser Rey de los Maoríes. Y entre Nigeria y Uganda podés encontrar unos 6 o 7 reyes más de diferentes tribus o lugares.  Hay una tal “Isabel Alejandra María II del Reino Unido” cuyo título oficial es: Isabel Segunda del Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte. Es obviamente reina, y además Jefa de la Mancomunidad, Defensora de la Fe, Jefa de Estado, Reina de Antigua y Barbuda, Australia, Bahamas, Barbados, Belice, Canadá, Granada, Jamaica, Nueva Zelanda, Papúa Nueva Guinea, San Cristóbal y Nieves, Santa Lucía, San Vicente y las Granadinas, Islas Salomón y Tuvalu;  es “Jefa Suprema” de Fiyi,  Duquesa de Lancaster, Gobernador Supremo de la Iglesia de Inglaterra, y sigue la lista. Me pregunto si esa señora tiene “business card”…

Yendo a la música, Elvis fue reconocido como el Rey del Rock, aunque muchos entendemos que Chuck Berry perdió el primer puesto sólo porque la corona no le hacía juego con el color de su piel. Sin embargo, hace poco, se realizó una encuesta para volver a votar al Rey del Rock, donde el resultado fue 1). Freddie Mercury, 2). Elvis Presley, 3). Jimi Hendrix, 4). Ozzy Osborne, 5). Jon Bon Jovi, 6). Slash, 7). Meatloaf, 8). Eric Clapton, 9). Mick Jagger y 10).David Bowie.    Qué raro que el viejo Chuck tampoco haya figurado… ni alguno de los Beatles, ni Little Richard.

Hay un solo reinado que no tiene discusión: B.B. King, el Rey del Blues.

Hoy te traje un Box. King of the Blues es un boxset de 4 Cd´s que incluye una excelente selección de música agrupada por épocas: el primero, de 1949 a 1966, el segundo de 1966 a 1969, el tercero de 1969 a 1975 y el cuarto de 1976 a 1991. Casi te diría que lo mejor del rey posterior a esas fechas ya está posteado en el blog.

Lo bueno de esta serie es que podés apreciar la evolución musical a lo largo de los años. Hay muchísima música en vivo, muchos inéditos, y una muy buena calidad de remasterización (siempre algo metálica, pero suena muy bien!). Como son más de 650 Mb, y seguro que ibas a arrugar diciendo “Uh! Es mucho! No lo bajo!”, te lo subí en un solo link. O sea, un solo countdown, una sola vez ingresar capchas… y dejalo bajando. Mañana, a la mañana, descomprimís como siempre y completás tu biblioteca con el mejor Blues… con el del Rey!

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Album: King Of The Blues - Cd 1
Album Artist: B.B. King
Year: 1992 - Bitrate: @320
Genre: Blues
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Tracks:
01 - Miss Martha King (Previously Unissued On U.S. LP)
02 - She’s Dynamite
03 - Three O’Clock Blues
04 - Please Love Me
05 - You Upset Me Baby
06 - Everyday I Have The Blues
07 - Rock Me Baby
08 - Recession Blues
09 - Don’t Get Around Much Anymore
10 - I’m Gonna Sit In ‘Til You Give In
11 - Blues At Midnight
12 - Sneakin’ Around
13 - My Baby’s Comin’ Home
14 - Slowly Losing My Mind (Previously Unissued On LP)
15 - How Blue Can You Get (Previously Unissued On LP)
16 - Rockin’ Awhile (Previously Unissued)
17 - Help The Poor (Previously Unissued On LP)
18 - Stop Leadin’ Me On (Previously Unissued On LP)
19 - Never Trust A Woman (Previously Unissued On LP)
20 - Sweet Little Angel (Live ‘Regal Theatre’)
21 - All Over Again
22 - Sloppy Drunk (Previously Unissued)
23 - Don’t Answer The Door - Parts 1 & 2
24 - I Done Got Wise
25 - Think It Over
26 - Gambler’s Blues (Live)
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Album: King Of The Blues - Cd 2
Album Artist: B.B. King
Year: 1992 - Bitrate: @320
Genre: Blues
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Tracks:
01 - Goin’ Down Slow (Live - Previously Unissued)
03 - Tired Of Your Jive (Live)
05 - Sweet Sixteen - Parts 1 & 2 (Live - Complete Version Previously Unissued On U.S. LP)
07 - Paying The Cost To Be The Boss
09 - I’m Gonna Do What They Do To Me
11 - Lucille
13 - Watch Yourself
15 - You Put It On Me
17 - Get Myself Somebody (Previously Unissued On LP)
19 - I Want You So Bad
21 - Why I Sing The Blues
23 - Get Off My Back Woman
25 - Please Accept My Love (Live)
27 - Fools Get Wise (Previously Unissued)
29 - No Good
31 - So Excited
02 - Goin’ Down Slow (Live - Previously Unissued)
04 - Tired Of Your Jive (Live)
06 - Sweet Sixteen - Parts 1 & 2 (Live - Complete Version Previously Unissued On U.S. LP)
08 - Paying The Cost To Be The Boss
10 - I’m Gonna Do What They Do To Me
12 - Lucille
14 - Watch Yourself
16 - You Put It On Me
18 - Get Myself Somebody (Previously Unissued On LP)
20 - I Want You So Bad
22 - Why I Sing The Blues
24 - Get Off My Back Woman
26 - Please Accept My Love (Live)
28 - Fools Get Wise (Previously Unissued)
30 - No Good
32 - So Excited
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Album: King Of The Blues - Cd 3
Album Artist: B.B. King
Year: 1992 - Bitrate: @320
Genre: Blues
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Tracks:
01 - The Thrill Is Gone
02 - Confessin’ The Blues
03 - Nobody Loves Me But My Mother
04 - Hummingbird
05 - Ask Me No Questions
06 - Chains And Things
07 - Eyesight To The Blind (Previously Unreleased)
08 - Niji Baby (Previously Unreleased)
09 - Blue Shadows
10 - Ghetto Woman
11 - Ain’t Nobody Home
12 - I Got Some Help I Don’t Need (Single Edit) (Previously Unreleased)
13 - Five Long Years
14 - To Know You Is To Love You
15 - I Like To Live The Love
16 - Don’t Make Me Pay For His Mistakes
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Album: King Of The Blues - Cd 4
Album Artist: B.B. King
Year: 1992 - Bitrate: @320
Genre: Blues
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Tracks:
01 - Let The Good Times Roll (Live with Bobby Bland, ABC, 1976)
02 - Don’t You Lie To Me (ABC, 1976)
03 - Mother Fuyer (ABC, 1976)
04 - Never Make A Move Too Soon (ABC, 1977)
05 - When It All Comes Down (I’ll Still Be Around)  (ABC, 1977)
06 - Better Not Look Down (MCA, 1978 & 1979)
07 - Caldonia (Live ‘Ole Miss,’ MCA, 1979)
08 - There Must Be A Better World Somewhere (MCA, 1980)
09 - Play With Your Poodle (Solo) (1982, previously unreleased)
10 - Darlin’ You Know I Love You (MCA, 1982)
11 - Inflation Blues (MCA, 1982)
12 - Make Love To Me (Rehearsal solo with piano, 1982, previously unreleased)
13 - Into The Night (MCA, 1985, from the soundtrack ‘Into The Night’)
14 - Six Silver Strings (MCA, 1984)
15 - When Love Comes To Town (With U2, 1987, This version previously unreleased on LP)
16 - Right Time, Wrong Place (MCA, 1990, from the soundtrack ‘Air America’with Bonnie Raitt)
17 - Many Miles Travelled (1991, previously unreleased)
18 - I’m Moving On (MCA, 1991)
19 - Since I Met You Baby (With Gary Moore, Charisma/Virgin Records, 1991)
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The Sex Machine!

Este tipo fue genial, controvertido, odiado y amado como pocos. Contemos un poco de su historia y vayamos rapidito a la música.

Nació en 1933 en Georgia, Estados Unidos. Su niñez se desarrolló en la pobreza, trabajando en la calle o en plantaciones de algodón.  Los Estados Unidos han sido una fábrica de marginales desde los orígenes de la historia hasta estos días (pese a lo que reza su constitución), y James Joseph Brown no escapó fácilmente del destino que le imponía a los jóvenes negros de la época, donde los delitos (hurtos, robos a mano armada, agresiones, etc.) fueron una constante en su adolescencia. Ya a partir de los 12 años conoció la cárcel y los códigos de esa vida subterránea.

Como era menor de edad, algunas de las condenas terminó cumpliéndolas en reformatorios. A la salida de uno de ellos se incorpora a un coro góspel, donde conoce a Bobby Bird, quien lo orientó hacia la música y fue la guía más importante en su vida.  Bird tenía un grupo góspel e invita a Brown a incorporarse. Al poco tiempo, el nombre del grupo cambia a The Famous Flames y James pasa rápidamente a ser su nuevo líder.

A lo largo de su vida, un sinnúmero de conflictos se sucedieron hasta su muerte en 2006. Denuncias por violencia familiar, hijos no reconocidos, nuevamente ingresos a la cárcel, drogas, y demás escándalos lo acompañaron siempre, moldeando así su controvertida personalidad. Pero, podemos pasar a la música?

James Brown, que se hacía llamar Mr. Dynamite y terminó siendo The Godfather of Soul, desarrolló el Soul y R&B hasta llevarlo a extremos que dieron origen a nuevo estilos musicales. Suele repetirse que es el música más sampleado del mundo, siendo esa una manera delicada para decir que es fue quien sufriera la mayor cantidad de plagios de la historia.  Es que sus ritmos y estilos dieron origen a House, Hip Hop, Acid y demás variantes, donde esas repeticiones son difíciles de esquivar.  “The Funky Drummer” (por ejemplo), ya sea completo o en fracciones, debe sonar en el 50% de la música que se hizo en los 80´s y 90´s.

El tipo fue genial, no sólo componiendo canciones y ritmos, sino en sus performances en vivo, donde lograba enloquecer a multitudes.  Citando textual a un crítico de los años 60´s (Nick Cohn), cuando explicaba los conciertos de Brown, decía: “Sus actuaciones duran una hora y todo ese tiempo va creando un ambiente de pánico, dando unos golpes atronadores, gritando, cayendo de rodillas, como si estuviera muy angustiado, arrastrándose por el escenario como un Groucho Marx enano y negro. La orquesta rechina a sus espaldas, sus bailarines hacen piruetas, los baterías golpean sin cesar”. Recuerdo, que en la genial película The Commitments, el protagonista mostraba un concierto de Brown donde caía al piso mientras cantaba y luego se levantaba “lesionado”, todo para explicar cómo se hacía para dejar la vida por el Soul.

Es posible que no haya nada más cool que el “Get Up (I Feel Being Like a ) Sex Machine”, o su archifamoso “I Got You (I Feel Good)”. Todos sus temas son como un solo tema: es su estilo.  Y, justamente, es ese estilo, en donde se combinan el R&B, el Soul, y el Funk, que hizo nacer en el comienzo de los 60´s con The Famous Flames. El disquito de hoy es el registro histórico de el concierto que consolidó a Brown como ídolo musical.  Live At The Apollo llevó a categoría de mítica a aquella noche en el teatro de Harlem el 24 de Octubre de 1962. Para muchos, esa noche nació el Soul que hoy conocemos.

Este disco es único por muchos motivos. Incluye la histórica presentación de Fats Gonder; los clásicos Instrumental Bridge (puentes) que enganchaban un tema con el siguiente en sus conciertos, están registrados cada uno de los gritos de la multitud, lo que te dará una precisa noción de lo que este tipo provocaba; temas como Lost Someone son una clara muestra de su increíble capacidad interpretativa; desde el punto de vista estrictamente musical, pensá que los Beatles recién empezaban…

Te conseguí la versión remasterizada MFSL Gold, editada en 1993 (originalmente, salió en el ´63). Es un disco imprescindible si querés terminar de entender de donde salió todo eso que escuchás ahora. Figura en los mejores discos de la historia en cuanta lista o catálogo consultes. Un imperdible de James Brown!

So now ladies and gentlemen it is star time, are you ready for star time?

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Album: Live At The Apollo
Album Artist: James Brown
Year: 1963 - Version: 1993 - Bitrate: @320
Genre: R&B
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Tracks:
01 - Introduction
02 - I’ll Go Crazy
03 - Try Me
04 - Instrumental Bridge 1
05 - Think
06 - Instrumental Bridge 2
07 - I Don’t Mind
08 - Instrumental Bridge 3
09 - Lost Someone
10 - Meddley
11 - Night Train
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Zawinul, Pastorius, Shorter: Que Delantera!

La reseña no es sencilla. Si te toca explicar la historia de los Beatles, es muy sencillo: se conocieron de jóvenes, fueron famosos, y se separaron.  En este caso, cuando te toca explicar de donde surge Weather Report, hay que considerar vertientes algo más complejas. La banda se mantuvo armada y vigente mientras su columna vertebral resistió… eso fue entre 1970 y 1985, y esa columna estuvo formada por los geniales Joe Zawinul y Wayne Shorter. Veamos algo de su historia:

Josef Erich Zawinul nació en Viena, en el ´32. Se destacó como tecladista y compositor desde muy joven.  Luego de haber terminado su clásica formación en el “Konservatorium Wien”, emigró a los Estados Unidos en el ´59 para perfeccionarse en la prestigiosa “Berklee School of Music and Arts”. Luego de algunos años haciendo carrera como músico de Jazz en el circuito yanqui, es convocado por Miles Davis, con quien participa en dos de los mejores discos de Jazz de la historia: A Silent Way y Bitches Brew (te los voy a postear a los dos más adelante), donde Zawinul co-compuso gran parte del material.

Esos discos de Miles Davis fueron grabados en 1969, por un seleccionado de estrellas del jazz, al que sólo Davis podía convocar. Entre ellos, además de Zawinul, estaban: John McLaughlin, Chick Corea, Herbie Hancock, Tony Willams, Dave Holland, y el saxofonista Wayne Shorter.

Por su lado, Wayne Shorter, nació en el ´32 en New Jersey. Reemplazó (nada menos) a John Coltrane cuando éste deja en 1964 al grupo de Miles Davis.  Si revisás su discografía, es impresionante ver la cantidad de discos en las que participó, y los grossos que lo convocaron, además de los que grabó como solista o como líder de su propio grupo. Es considerado uno de los saxofonistas más importantes de la historia del Jazz, junto a John Coltrane, Charlie Parker, Sonny Rollins y algún otro.

Desarmado el supergrupo de Davis, Zawinul y Shorter fundan Weather Report.  Como bajista, es convocado un muy joven y genial checo: Miroslav Ladislav Vitouš.  Con esa base es que la banda logra su primer gran éxito cuando graban “I Sing The Body Electric” en 1972. Miroslav no logra soportar a Zawinul (de quien se hablan pestes acerca de su carácter) y sale de la banda, generando el lugar para el ingreso de Alphonso Johnson. Este segundo bajista, de perfil muy bajo, es un personaje de mucho prestigio y cuenta en su currículum haber tocado para Stanley Clarke, Genesis, Billy Cobham, y otros grandes.  Corría ya 1976, cuando se preparaban para la grabación de Black Market. El problema del dúo Zawinul-Shorter estaba ahora centrado en el baterista. Ya habían dejado de lado el formato funk que proponía  Vitouš y buscaban fusionar más rock, y si bien Alphonso Johnson no forzaba un formato en particular, la rotación de los bateristas lo desgastó.  Cuando no habían terminado aún de grabar, Alphonso renuncia. Los temas 2 y 6 del disco incluirían a un nuevo bajista: el mítico Jaco Pastorius.

Jaco, había llegado a suplicado a Zawinul ingresar a la banda. Cuando recién se había formado Weather Report, Pastorius se acercó al tecladista y pidió ser audicionado. En ese momento Joe Z no le dio bola, aunque cuando se quedó sin bajista, y habiendo ya escuchado algunos trabajos como solista, no dudó en convocarlo.

En 1977 ya se edita Heavy Weather, donde la presencia de Jaco Pastorius ya es plena. La fusión fue más funk al principio, y mucho más rock al final. Entre los dos discos se puede apreciar la transición de estilos de Alphonso Johnson con Chester Thompson en batería, al de Jaco Pastorius  con Alex Acuña.

Entonces, Amigos, para arrancar con discos de Weather Report, les traje Black Market y Heavy Weather, ambos en 320@, ambos en versiones remasterizadas, ambos con el artwork completo… Si te gusta la fusión, entre el Jazz Modal y el Rock, el Sacred te recomienda Weather Report!

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Album: Black Market
Album Artist: Weather Report
Year: 1976 - Version: 1991 - Bitrate: @320
Genre: JazzFusion
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Tracks:
01 - Black Market
02 - Cannon Ball
03 - Gibraltar
04 - Elegant People
05 - Three Clowns
06 - Barbary Coast
07 – Herandnu

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Album: Heavy Weather
Album Artist: Weather Report
Year: 1977 - Version: 1997 - Bitrate: @320
Genre: Jazz Fusion
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Tracks:
01 - Birdland
02 - A Remark You Made
03 - Teen Town
04 - Harlequin
05 - Rumba Mama
06 - Palladium
07 - The Juggler
08 - Havona

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