Sacred Beatles – The Covers!
Apr04

Sacred Beatles – The Covers!

El que tiró la idea escondió la mano, pero -al final- fue una excelente idea!! Costó muuucho. Juntar 10 temas llevó más de tres meses. Durante ese tiempo algunos fueron presa de la pereza y no se animaron. Pero otros desempolvaron grabaciones que tenían guardadas, otros se animaron a armar un tema por su cuenta, otros juntaron sus grupos. Lo cierto es que es genial que haya sucedido. Yo, al principio, puteaba porque tenía que “empujar” mucho, la convocatoria era lenta, pastosa, y no sabía si íbamos a reunir el mínimo de canciones necesarias. Pero a medida que iban llegando las canciones me fui sorprendiendo y alegrando. Algunas canciones son sencillas, otras más elaboradas. Algunas son más “caseras”, otras impresionantes corales, otras resultaron bandas hiperprofesionales! Escucharlos, además de leerlos en los comentarios o en Facebook, es increíble. Repito, al principio dudé. Ahora, pensando en el rato que estuviste ocupado para armarlo (incluso algunos ocuparon días de grabación!) ya no lo dudo: es genial que haya sucedido! El resultado?  Genial, divertido y sorprendente.   Gracias por la buena onda… y Enjoy!!!  ————————————————— Album: The Covers – Vol. I Album Artist: The Sacred Beatles Year: 2013 – Bitrate: Variable @128/@320 Genre: Pop ————————————————— Tracks: 01 – The Long and Winding Road – (Daniel Cruz Vázquez) 02 – Can’t buy me love – (Elders and She) 03 – Lady Madonna – (Emilia Inés Vega) 04 – Come Together – (Parampará – Leo Andina) 05 – Here comes the sun – (Amigos de Vinilo) 06 – Julia – (Nicolobo Ramos) 07 – I want you (She’s so Heavy) – (Juan Avendaño) 08 – Blackbird – (Leo Andina – Carlos Giannetti) 09 – We can Work It Out – (Jorge Rosso) 10 – Something – (Lonpley) ————————————————— . . . Click! Ah! Me olvidaba… Si agradecés o comentás, me pongo chocho! Downloading has a price: Just to say thanks… Cheap, isn’t it?? Cómo se descargan Torrents? Somos una comunidad que compartimos material. Sé solidario con los torrents y COMPARTÍ!...

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V.A., Atlantic Jazz Piano – (1986)
Feb13

V.A., Atlantic Jazz Piano – (1986)

Cariló – Entrega 4 (final) Se van acabando las vacaciones. Si hay algo que tienen de malo los viajes de descanso y recreación es que, justamente, siempre parecen cortos. Será por eso, quizás, que uno siempre quiere volver. Llegó mi novia hace un par de días (por fin!), la lluvia dio una importante tregua, y el chip de mi celular eventualmente funciona, de a ratos. Todo parece estar volviendo a la normalidad. He seguido puntillosamente los consejos del sabio Liam. El resultado fue el siguiente: Cuando puse música en la playa, sólo se me acercaron viejos cincuentones como yo, todo ellos ex_hippies, al grito de “Que copado, loco!”… pero ninguna minita. No hay Shermman´s en venta, por lo cual el cuatriciclo siguió siendo la opción casi única. Y cuando quise pedir descuentos diciendo que yo era el Sacred Monster, los lugareños –consternados- aplicaron sobreprecios que iban del 20% al 40% según los casos. Otras de las conclusiones de Cariló son las siguientes: He visitado todos los stands de los fabricantes de automóviles. Nunca he de comprarme un espectacular Audi R8, de U$S 240.000 El Lavarropas fue, indiscutidamente, la mejor compañía hasta la llegada de mi novia. Debo reconocer que por momentos, cuando ella habla demasiado, extraño a mi “Eslabón de Lujo” Sigue sin ser bueno que el hombre esté solo. La máxima ha sido ratificada durante estos 15 días. Los precios de Cariló son un disparate. El sol tiene una enorme energía. Puede destruirte los hombros con asombrosa facilidad No se puede concurrir a más de dos asados por día.  Los cuatriciclos con techo, aire acondicionado, dirección de potencia, caja de 6ta y Cdplayer podrían ser un aparato exitoso, aunque demasiado parecidos a mi propio automóvil. Hoy Sábado, los animales de mis amigos darán una fiesta a todo trapo, con bola de espejos, máquinas de humo, y música hasta el amanecer. Coincide con el cumpleaños de un par de ellos, pero yo la tomaré como mi propia fiesta de cierre de estos días de descanso. Si en algún periódico aparece alguna nota hablando acerca del descontrol nocturno en Cariló, o el aumento de casos de “positivos” en los controles de alcoholemia, será pura coincidencia. Si todo sale bien, la semana próxima estaré en Buenos Aires, lidiando nuevamente con el calor sofocante de la ciudad y mi trabajo. Volveremos a tener un blog que sólo hable de música, y sólo de la mejor. Todos ustedes, con sus mensajes y mails,  han sido extraordinarios compañeros de viaje. Hoy, para el cierre, les traje un disquito de máximo relax. El piano es una de mis primeras frustraciones musicales. Estudié durante algunos años...

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Bill Evans, California Here I Come – (2004)
Sep20

Bill Evans, California Here I Come – (2004)

No sé si es producto de la sencillez, o si antes las grabaciones representaban más auténticamente a lo que los músicos hacían. Hace mucho que no te traigo nada de Bill Evans. Hoy, elegí “California Here I Come”. Fue grabado en vivo en Agosto de 1967, en el Village Vanguard de New York. Si lo escuchás bien, la única diferencia de estas grabaciones en vivo con las de estudios, es que en éstas quedan registrados –además de algunos tímidos aplausos- algunos naturales errores mientras tocan, que en estudios seguramente ameritarían una nueva toma. Más luego, el resto es exacto. El trío de Evans en este caso cuenta con Philly Joe Jones en batería, un tipo muy capo que fuera percusionista del mítico Miles Davis Quintet. Por otra parte, en Contrabajo, aparece por primera vez con Bill el amigo Edgar “Eddie” Gomez. Este bajista tocó con Miles Davis, Dizzy Gillespie, Gerry Mulligan, Benny Goodman, Bill Bruford, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Chick Corea y muchos más. A partir de este disco, y durante 11 años más, acompañaría a Evans en sus tríos por el mundo. En esta joyita, editada en 2004, vas a reconocer a un Evans mas jazzístico y menos amelódico de lo que fue después. Un lujito de los que me gusta darme, para compartir con los puristas del jazz, a 320@ y con artwork completo, como siempre! ————————————————— Album: California Here I Come Album Artist: Bill Evans Year: 1967 – Version: 2004 Genre: Jazz ————————————————— Tracks: 01 – California Here I Come 02 – Polka Dots and Moonbeams 03 – Turn Out The Stars 04 – Stella By Starlight 05 – You’re Gonna Hear From Me 06 – In A Sentimental Mood 07 – G Waltz 08 – On Green Dolphin Street 09 – Gone With The Wind 10 – If You Could See Me Now 12 – Very Early 13 – ‘Round Midnight 14 – Emily 15 – Wrap Your Troubles In Dreams (Cd) Password: By The Sacred Monster Ah! Me olvidaba… Si agradecés o comentás, me pongo chocho! Downloading has a price: Just to say thanks… Cheap, isn’t it??...

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V.A., Swinging Classics – (2006)
Jun02

V.A., Swinging Classics – (2006)

Bill Evans tocando Bach?  Gary McFarland tocando Debussy?  Gerry Mulligan tocando Chopin? Este disco es un juego. Un verdadero juego musical. Recuerdo que hace algunos años, en 1987, el capo Ernesto Archer –recién salido de Les Luthiers- editaba un disco que se llamó “Juegos”. Allí, había temas como “Bésame Schumann” (fusionando Bésame Mucho de Velázquez con un concierto para piano),  o “Let It Beeth”, una insólita mezcla entre los Beatles y Beethoven. Ernesto Archer jugó con la música de manera magistral. Si bien el disco de hoy es del 2006, sus grabaciones son bien anteriores. Ya hacía muchos años que maestros de la música jugaban con ella. Esta vez, juega el mejor Jazz con la mejor música clásica. En lo particular, es un disco que me divierte enormemente.  Te lo subí a 320@… No te lo pierdas! ————————————————— Album: Swinging Classics Album Artist: Various Artists Year: 2006 Genre: Jazz ————————————————— Tracks: 01 – Sonata in C (Domenico Scarlatti) – (Eugen Cicero) 02 – Valse (Siciliano In G Minor – J. S. Bach) – (Bill Evans Trio) 03 – Once (Gabriel Faure) – (Stan Getz) 04 – Fugue Tune (J. S. Bach) – (Hank Jones) 05 – The Ladies’ Chamber (G. P. Telemann) – (George Gruntz) 06 – Bach To Swing – (Claude Bolling) 07 – Greensleeves – (Klauss Weiss Trio) 08 – Air (From Suite In D – J. S. Bach) – (The Singers Unlimited) 09 – Reverie (Claude Debussy) – (Gary McFarland) 10 – Chorale No. 1 ‘Sleepers, awake’ (J. S. Bach) – (Jacques Loussier) 11 – The Lamp Is Low (Maurice Ravel) – (George Shearing) 12 – Appassionata (Ludwig van Beethoven) – (Horst Jankowski Quartet) 13 – Italian Concerto No. 1 (J. S. Bach) – (Ingfried Hoffmann) 14 – Piano Sonata No. 15 in C Majo, Allegro (W. A. Mozart) – (The Swingle Singers) 15 – Concerto For Harp And Orchestra Op. 4, No. 6 in B flat, 1st movement (G. F. Haendel) – (Johnny Teupen) 16 – Allemande In A major (J. S. Bach) – (Siegfried Schwab) 17 – The 4 Seasons; Summer, 2nd movement, Adagio (Antonio Vivaldi) – (Raymond Fol) 18 – Prelude in E Minor (Frédéric Chopin) – (Gerry Mulligan) (P1) (P2) Password: By The Sacred Monster Ah! Me olvidaba… Si agradecés o comentás, me pongo chocho! Downloading has a price: Just to say thanks… Cheap, isn’t it??...

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JohnMcLaughlin, Time Remembered: Plays Bill Evans – (1993)
Dec28

JohnMcLaughlin, Time Remembered: Plays Bill Evans – (1993)

La verdad es que no sabía si subir o no este disquito al blog.  Se trata de un álbum extraño en más de un aspecto. El primero es que no se trata de una obra demasiado difundida de McLaughlin. Es un perfil no conocido de él. Por otro lado es inusual imaginarlo haciendo covers de temas de jazz clásico, en medio de una época donde estaba a full con el flamenco. Otro aspecto estraño de este disco es que, al menos de lo que yo conozco, nunca había visto ni oído un tributo a Bill Evans en guitarras! En definitiva… no te voy a escribir mucho al respecto. Es para escuchar. Algunas cosas no parecen de Evans por lo insólito que resulta escucharlo entre cuerdas, aunque al mismo tiempo es original.  Y a su vez, rescato algunos pasajes que son realmente de apreciable calidad. El Sacred es así… si es raro: en este blog no puede faltar!.  Obvio que a 320@, y con todo el album art completo. Si sos un “Evansiano”, no dudes en tenerlo y analizarlo.  😉 ————————————————— Album: Time Remembered Album Artist: JohnMcLaughlin Year: 1993 ————————————————— Tracks: 01 – Prologue 02 – Very Early 03 – Only Child 04 – Waltz For Debbie 05 – Homage 06 – My Bells 07 – Time Remembered 08 – Song For Helen 09 – Turn Out The Stars 10 – We Will Meet Again 11 – Epilogue (P1) Password: By The Sacred Monster Ah! Me olvidaba… Si agradecés o comentás, me pongo chocho! Downloading has a price: Just to say thanks… Cheap,isn’t is? Enjoy!!!! Live Links :...

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Bill Evans, Waltz For Debby – (1961) Remastered & Expanded
Dec13

Bill Evans, Waltz For Debby – (1961) Remastered & Expanded

Debby era la sobrina predilecta de Bill Evans. Y Walts For Debby (Vals para Debby) es -según muchos- el mejor disco del gigante pianista y compositor. Fue grabado en vivo, en 1961, por la primer formación del llamado Bill Evans Trio. En esa época Scott LaFaro (contrabajista) y Paul Motian (percusión) formaron la banda.  Scott LaFaro, que venía de tocar con Benny Goodman y Chet Baker (entre otros), le dió el sustento y armazón de Trío que Evans utilizaría luego en toda su carrera.  En particular para la historia de  LaFaro, este disco es especial ya que, 10 días después de esta grabación, fallece en un accidente automovilístico, quedando como último registro del músico. Evans nos muestra en Waltz for Debby todo el potencial armónico del jazz. Pocos discos logran el consenso de críticos, especialistas y de escuchas en general, en cuanto a la calidad interpretativa lograda aquí. Temas como el mismo Watlz for Debby (en el take 2), o Milestones (de Miles Davis), se convirtieron en clásicos del Jazz a partir de esta edición. Y decenas de versiones de grandes músicos reeditaron estas composiciones (Tony Bennet, Oscar Peterson, entre otros). Un clásico entre los clásicos. Bill Evans, Waltz For Debby, a 320@, By The Sacred Monster 😉 ————————————————— Album: Waltz For Debby Album Artist: Bill Evans Year: 1961 ————————————————— Tracks: 01 – My Foolish Heart 02 – Waltz For Debby – (take 2) 03 – Detour Ahead – (take 2) 04 – My Romance – (take 1) 05 – Some Other Time 06 – Milestones 07 – Waltz For Debby – (take 1) 08 – Detour Ahead – (take 1) 09 – My Romance – (take 2) 10 – I Loves You, Porgy (P1) (P2) Password: By The Sacred Monster Ah! Me olvidaba… Si agradecés o comentás, me pongo chocho!...

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Bill Evans, Last Note – (1980)
Oct12

Bill Evans, Last Note – (1980)

Ya te conté lo que me gusta Bill Evans. También te conté que nació en 1929 y falleció el 15 de Septiembre de 1980. Su último disco grabado en estudios (muy recomendado!!) fue You Must Believe In Spring, que ya te lo subí en Agosto.Dame un break para que te cuente algo: Cuando nuestro amigo Kike Hurtado me pasó el disco de Genesis en la versión Holandesa, y te lo pude postear, nos escribimos con Kike y, además de agradecerle (es un capo!) yo le decía que, de alguna manera, el difundir y rescatar esas cosas perdidas me parecía importante. No se… si te posteo Yellow Submarine de los Beatles no sé si te aporto mucho, pero si consigo traerte cosas que casi no están, y de esa manera ayudo un poquitito a ese rescate cultural, siento que el Blog sirve para algo más, no? Vuelvo a Evans. El Trío, que había tenido diferentes line-ups a lo largo del tiempo, en 1980 estuvo formado por Bill Evans en piano, Marc Johnson en bajo y Joe LaBarbera en percusión. Habían sido contratados para dar conciertos durante 6 noches en el “Fat Tuesdays“, un bar y club de Jazz que quedaba en la 17º y 3ra. Avenida de Nueva York (lo conociste?). El 10 de Septiembre dan el primer concierto. Bill Evans ya no asiste al segundo por sentirse enfermo y muere 5 días después.  Nunca se editó la grabación porque en ese momento se la consideró de mala calidad (no había la posibilidad de remasterización que hay hoy). Hoy, en un bootleg “documento”, te traje la versión remasterizada de la cinta de ese 10 de Septiembre. El último concierto de Bill Evans. Su “Last Note”. ————————————————— Album: Last Note Album Artist: Bill Evans Year: 1980 ————————————————— Tracks: 01 – If You Could See Me Now 02 – Bill´s Hit Tune 03 – Knit For Mary F. 04 – Laurie 05 – I Do It For Your Lova 06 – My Foolish Heart 07 – Letter To Evan 08 – Polka Dots And Moonbeams 09 – Like Someone In Love 10 – Your Story 11 – Tiffany / Time Remembered 12 – Turn Out The Stars (Mediaf) Password: By The Sacred Monster Ah! Me olvidaba… Si agradecés o comentás, me pongo chocho!...

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Miles Davis, Kind Of Blue – 1959
Sep04

Miles Davis, Kind Of Blue – 1959

Alguna vez escribí que este tipe es muuuucho más importante de lo que la gente mayormente supone. Miles Dewey Davis III creció en St. Louis, un pueblito de Illinois perdido en el medio de USA, en Mayo de 1926. Ubicate primero en la historia: a sus 3 años, los Estados Unidos se sumergía en su crack financiero que lo llevaría a la depresión económica; a sus 13 años comenzaba la segunda Guerra Mundial. Tuvo la enorme suerte de mudarse a una zona rural en Arkansas, donde el Ku Klux Klan ya no llegaba fuerte con sus azotes. Hijo de un padre odontólogo, y madre profesora de piano, a los trece años comenzó a tocar trompeta. Cuando Miles tenía 17 años, tocaba jazz con un grupo local. Al pueblo llegó de gira la Billy Eckstine Band, donde Dizzy Gillespie y Charlie Parker eran miembros. Uno de los trompetistas se enfermó e invitaron a Miles a tomar su ocasional lugar. Parker se quedó impresionado con el virtuosismo de Miles, y lo invitó a sumarse a su banda, pero su madre no lo deja (quería que termine el colegio!) y Miles pierde su oportunidad.Ya en el ´44, olvida sus estudios y se va a Nueva York a buscar a Parker, quien de inmediato lo suma a su banda, y en el ´45 ya participó de su primer grabación. Fijate bien: A lo largo de su carrera, tocaron con y para él, entre otros, el mismo Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Max Roach, John Coltrane, Bill Evans, John McLaughlin, Chick Corea, Keith Jarrett, George Benson, Billy Cobham, Gil Evans, Gerry Mulligan, Thelonius Monk, Herbie Hanckok, Cyndi Lauper, Quincy Jones, etc…   Pasó por todos los estilos, siendo protagonista absoluto de los procesos de evolución del jazz, yendo del dixiland al beebop, pasando por el smooth blues al rock orgánico o al hard bop. Fue el mismo Miles quien, entre otras cosas, fusionó el Jazz con el Rock. De ese movimiento nacieron miles de bandas que tomaron la posta como Mahavishnu Orchestra, Weather Report, o Chick Corea con Stanley Clarke. Ganó 9 Grammy´s, y tiene decenas de discos de Platino.   Finalmente fallece en 1991 en Santa Mónica, California, a los 65 años.   Hay, en la discografía de Miles Davis, unos 150 discos. Sin embargo, entre todos ellos, quiero hoy traerte uno en especial. Kind Of Blue (triple Platino) es considerado uno de los mejores discos de Jazz de la historia. Editado el 17 de Agosto del ´59, tiene en el line-up 3 de los mejores músicos de jazz de la historia: Bill Evans (piano), John Coltrane (Saxo), y Miles Davis (trompeta). Este álbum,...

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Bill Evans, Symbiosis – 1974
Sep03

Bill Evans, Symbiosis – 1974

Claus Ogerman es cosiderado uno de los mejores arregladores para orquestas del mundo. Nacido en Alemania, el 29 de Abril del ’30, esperimentó en casi todos los estilos musicales. Estudió piano clásico en Nüremberg, después de graduarse como gimnasta. En esas épocas se une a Kurt Edelhagen, la banda pionera del Jazz alemán. A partir de allí, trabajó para una inmensa cantidad de musicales y películas (no menos de 20!), y sus arreglos y composiciones son consideradas las más precísas y armónicas de la tierra.Sus trabajos han dado la vuelta al mundo y ha realizado arreglos y obras para los músicos más destacados de la historia. Algunos de ellos? mirá: Lalo Schifrin, Antonio Carlos Jobim, Oscar Peterson, Paul Desmond, entre otros. En 1959, emigró a los Estados Unidos donde comenzó a trabajar para cadenas de televisión y estudios de grabación como arreglador comercial. A partir del’63 comienza a hacer arrglos para la Verve Records, donde conoce a nuestro pianista estrella: Bill Evans. Hoy te traigo una joyita escondida en el baúl del Sacred Monster. Symbiosis, escrito en el ’73, fue grabado en sólo 3 días, el 11, 12 y 14 de Febrero de 1974 en los estudios de la Columbia en Nueva York. Se trata de una verdadera rareza compuesta, arreglada y dirigida integralmente por Ogerman, y grabado junto al trio que completaban Eddie Gomez en contrabajo, y Marty Morell en batería, y más una orquesta conducida por David Nadien (de la New York Philarmonic Orchestra). Entre las decenas de características distintivas de este disco con relación a casi toda la discografía de Evans, es que aquí “explicó” como se usa un piano Rhodes. La composición es una fusión extraordinaria entre los más conceptual del clasisísmo y el jazz más refinado, lejos de beebop y del dixiland. La sensibilidad de Evans en esta obra es equivalente a su generosidad ya que brinda a la orquestación los espacios e importancias que Ogerman definió. Tracks: 1st Movement (Moderato, Various Tempi) – 24:58 Track 1 (a) 7:58 Track 2 (b) 5:17 Track 3 (c) 11:43 2nd Movement (Largo- Andante – Maestoso – Largo) – 15:55 Track 4 (a) 9:11 Track 5 (b) 6:44 Line-Up Piano [Steinway & Fender-rhodes] – Bill Evans Composed By, Arranged By, Conductor – Claus Ogerman Concertmaster – David Nadien Bass – Eddie Gomez Bassoon – Wally Kane Clarinet, Clarinet [Bass] – Danny Bank , Ron Janelly Congas – Ralph McDonald Contrabassoon – Donald MacCourt Drums – Marty Morell Flute – Bill Slapin , Don Hammond , Hubert Laws French Horn – Al Richmond , Brooks Tillotson , Earl Chapin , James Buffington , Pete Gordon (2) , Ray...

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Tony Bennett & Bill Evans
Aug15

Tony Bennett & Bill Evans

Dicen los que saben, que el mejor pianista de Jazz de todos los tiempos fue Bill Evans (yo estoy definitivamente de acuerdo). Dicen los que saben, que el mejor cantante de jazz de todos los tiempos es Tony Bennett (also!). El caso de Bennett es especial. Dicen los que saben, que Tony nunca tranzó con la mafia , que era la que manejaba todo el circuito del espectáculo, clubes nocturnos y discográficas en USA. Fué así como Frank Sinatra ocupó siempre el trono del rey. Ovbio que Frankie tenía lo suyo: actuaba, era fachero, y claro que cantaba espectacular. Pero Anthony Dominick Benedetto, mucho menos carismático y feúcho como es, se mantuvo a distancia prudencial del circuito mafioso y siempre a la sombra del Rey Frank. Ya les postearé otras cosas de Tony: el mejor (para mi!). Incluso, su propio tributo a Frank Sinatra.Qué bueno que es cuando se juntan monstruos como estos. Hoy les traigo los dos discos que grabaron juntos, el mejor piano con la mejor voz. De Bill Evans, ya hemos hablado. Ahora empecemos con Tony, que con más de 80 años sigue asombrando con su calidad y calidez. Creo que con el único mafioso que tranzó fue con Robert De Niro en Analízame!, cuando termina cantando en el jardín de Billy Cristal como regalo de casamiento… 🙂 The Tony Bennett – Bill Evans Album (1975) Tracks: 01 Young And Foolish 02 The Touch Of Your Lips 03 Some Other Time 04 When In Rome 05 We’ll Be Together Again 06 My Foolish Heart 07 Waltz For Debby 08 But Beautiful 09 Days Of Wine And Roses . . . . . . . “Together Again” (1977) Tracks: 1 The Bad and the Beautiful 2 Lucky to Be Me 3 Make Someone Happy 4 You’re Nearer 5 A Child Is Born 6 The Two Lonely People 7 You Don’t Know What Love Is 8 Maybe September 9 Lonely Girl 10 You Must Believe in Spring (The Tony Bennett – Bill Evans Album ) (Together Again) Password: By The Sacred Monster Ah! Me olvidaba… Si agradecés o comentás, me pongo chocho!...

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Bill Evans, You must believe in Spring – 1980
Aug04

Bill Evans, You must believe in Spring – 1980

Hablar de Bill Evans, en mi caso, es absolutamente subjetivo. A mí, la profundidad y locura del tipo me pega fuerte, así que no voy a ser yo que comente acerca de él. Buceando en la web, encontré un magnífico relato de un confeso NO fanático de Evans, que comenta acerca de la lectura de un libro con su biografía. Les transcribo lo más substancioso:No es una historia para contarla, pero me gustaría dejar caer aquí la transcripción de un maravilloso capítulo. La situación: el trío de Bill Evans, con Eddie Gómez al bajo y Marty Morell a la batería, aparece en un programa de la NBC con el flautista Jeremy Steig como invitado. Después de tocar el tema de la película Espartaco, una de sus favoritas, Bill Evans explica al público desde su teclado los ingredientes de lo que a continuación van a cocinar: So what. Transcribo: “Empezaremos con una introducción o un pasaje preparatorio, que será totalmente libre, lo primero que nos venga a la cabeza. Comenzaremos sin demasiada tensión y ésta irá en aumento hasta llegar a un punto en el que podremos relajarla y dejar que Eddie entre con la primera frase cuando quiera. Después de la presentación del tema, Jeremy tocará un par de coros, pero nada demasiado elaborado. Yo acompañaré su intervención durante un coro con un obligato y haré algunos ornamentos en el siguiente. A continuación, improvisaré con la sección rítmica durante dos coros y luego volverá a entrar Jeremy para hacer otros dos, y en esta ocasión podrá tocar lo que le apetezca. Después le tocará el turno a Eddie: haz un ocoro que nos devuelva al tema. Haremos un coro de tema y alargaremos el fnal aguantando el tempo hasta que el tema se desvanezca por sí solo”. Esto es organización del trabajo y no otra cosa. Bill Evans era un genio musical de una inteligencia desbordante que, las más de las veces, desborda a los oyentes, especialmente a los que esperan oír un jazz mainstream. De los pocos discos que tengo de Evans, sólo suelo poner You must believe in spring, el único álbum que (para mí) equilibra los sentidos lírico y jazzístico del pianista (traducido: lo que me gusta de Evans y lo que espero de un disco de jazz), porque sigo considerándolo más un intérprete clásico que un compositor de jazz. Fuente: Jazz, ese Ruido… Para el Sacred Monster: un MUST. Bill Evans – You Must Believe in Spring – 1980 1 – B Minor Waltz (For Ellaine) 2 – You Must Believe in Spring 3 – Gary’s Theme 4 – We Will Meet Again (For Harry)...

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Bill Evans, Live in Buenos Aires
Jul30

Bill Evans, Live in Buenos Aires

Material de Colección – VinylRip Bill Evans (ya lo saben: uno de mis preferidos) estuvo en Argentina de gira durante los 70´s. Dice la poca información que reuní por allí, que tocó en Buenos Aires y en Rosario. Sin embargo hay registros de su paso por otras provincias, incluyendo Mendoza, donde se presentó en un par de conciertos privados. Los registros de grabación que rescaté corresponden a las giras que hizo en el año ´73 (Teatro Gran Rex) y la del ´79 (Teatro Municipal San Martín). En 1980, fallecía por una insuficiencia hepática y a una hemorragia interna provocadas por la adicción a la heroína y cocaína. Se editaron 3 vinilos. Uno del ´73, uno del ´79, y un tercero con temas de ambas giras no incluídos en los anteriores. Se trata de casi un documento histórico. Escuchalo tocar temas de Gershwin, Manzanero, Guillespi, y propios. Les cuento que intenté contactarme con el Teatro San Martín para que me informen si quedaban registros del paso de Bill Evans por ahí (fotos, programas, tickets viejos, cualquier cosa!), y el personal de la biblioteca del Teatro ni sabía de quién estaba hablando… una lástima. Para coleccionar. Para escuchar y aprender. Para recordar y disfrutar   Bill Evans, Live in Buenos Aires – Vol. 1 – (1973) Tracks: 1 – Re: Peson I Know 2 – Emily 3 – Who Can I Turn To? 4 – The Two Lonley People 5 – What are you doing the rest of your life 6 – My Romance 7 – Time Remembered 8 – Up With The Lark 9 – 34 Skidoo Bill Evans, Live in Buenos Aires – Vol. 2 – (1979) Tracks: 1 – Stella By Starlight 2 – Gary´s Theme 3 – Theme From *MASH* 4 – We Will Meet Again 5 – Letter To Evan 6 – My Romance 7 – Noelle´s Theme 8 – I Loves You Porgy 9 – Up With The Lark 10 – Minha Bill Evans, Live in Buenos Aires – Vol. 3 – (1980) Tracks: 1 – Esta Tarde Vi Llover 2 – Beautiful Love 3 – Waltz For Debbie 4 – My Foolish Heart 5 – Someday My Prince Will Come 6 – If You Could See Me Now 7 – Nardis (Vol 1) (Vol 2, Parte 1) (Vol 2, Parte 2) (Vol 3) Password: By The Sacred Monster Ah! Me olvidaba… Si agradecés o comentás, me pongo chocho!...

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Bill Evans, Alone – (1968)
Jul26

Bill Evans, Alone – (1968)

Sabés quién fue Bill Evans? Este pibe fue, quizás, el más grande pianista de jazz de todos los tiempos. Nació en 1929, y falleció muy joven, en 1980 a los 51 años, debido a sus adicciones. Su calidad técnica, estilo y talento hicieron que tipos como Chick Corea, Keith Jarrett o Herbie Hancock, lo hayan tomado como referente absoluto, y hasta el día de hoy se nota la influencia de Evans en cada una de sus ejecuciones. Definitivamente, puedo decirte que es mi preferido absoluto en los pianistas de Jazz. No es dixiland, sino que tiene una profundidad y talento único. De a poco te voy a ir subiendo más de Bill, incluso tengo los tres discos en vivo grabados en sus viajes a Argentina (una joyita de colección). Originalmente, éste fue un LP en vinilo del año 1968, pero te subí esta versión remasterizada del 2003.Escuchá este CD. Es una pieza EXCELENTE. Los climas, los tempos y las armonías de Evans son impecables, donde se notan las influencias de Debussy y su clásica formación. Te vas a sumergir en un ambiente especial, vas a escuchar a un tipo solito con su piano que te va a hacer pensar mirando fijo a la computadora. Ya te voy a postear algo más de él (hay otras grabaciones excelentes), pero esto es algo que no debe faltarte. Para el Sacred Monster: Un Recomendadísimo. No te lo pierdas… Los tracks de este disco son: 1 – Here’S That Rainy Day 2 – A Time For Love 3 – Midnight Mood 4 – On A Clear Day (You Can See Forever) 5 – Never Let Me Go 6 – Medley: All The Things You Are/Midnight… 7 – A Time For Love (MegaUp) Password: By The Sacred Monster Ah! Me olvidaba… Si agradecés o comentás, me pongo chocho!...

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