Ahora, con 60 años, el tipo parece tener una energía inacabable. Además de Genesis, y de su extensa carrera como solista, hemos visto a Gabriel girando por el mundo con Amnistía Internacional, fue fundador de la organización mundial WOMAD (World of Music, Arts & Dance), siempre ha mantenido un fuerte activismo y compromiso político, junto a Richard Brandson y Nelson Mandela formó el movimiento The Elders que promueve en todo el mundo actividades a favor del respeto de los derechos humanos, le fue otorgado el premio North-South Prize en 1995, ganó el Polar Music Prize en 2009, y decenas de logros y reconocimientos más. Todo eso es una enormidad en sí mismo, a lo que encima hay que sumarle toda su música…

En 1975 deja Genesis e inicia su carrera en solitario.  Lo suyo, partiendo desde el rock progresivo de  Genesis, fue el World Music… Y no hay mejor categoría para definirlo que esa. Su música se nutre de todo lo que existe. Mucho rock, mucho jazz, muchos ingredientes étnicos africanos, y experimentación permanente.

Siempre recuerdo, cuando estudiaba artes plásticas, que mi maestro de pintura siempre decía: “Pinten mucho. Pinten muchos cuadros, uno tras otro. No se detengan a la búsqueda de la obra definitiva. Hagan mucha cantidad.”. Yo pensaba que sólo importaba la calidad y no la cantidad y solíamos discutir acerca de eso. Obviamente tenía razón mi maestro!  Casi todos los grandes artistas han hecho muchísima obra. Entre toda ella, bien extensa, aparecen maravillas. También muchas cosas no muy logradas, pero se trata de un ejercicio de búsqueda permanente, se trata de experimentar… y mucho.

Terminemos esta asignatura pendiente que tengo desde hace bastante. Algunas cosas fueron posteadas con anterioridad, y ahora sumamos los que faltaban. Con esto completamos la discografía en estudios de Peter Gabriel. Indispensable…!

Enjoy!!!

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Album: Peter Gabriel 1 - Car
Album Artist: Peter Gabriel
Year: 1977 - Version: 2002 - Bitrate: @320
Genre: Rock Alternative
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Tracks:
01 - Moribund the Burgermeister
02 - Solsbury Hill
03 - Modern Love
04 - Excuse Me
05 - Humdrum
06 - Slowburn
07 - Waiting For The Big One
08 - Down The Dolce Vita
09 - Here Comes The Flood

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Album: Peter Gabriel 2 - Scratch
Album Artist: Peter Gabriel
Year: 1978 - Version: 2002 - Bitrate: @320
Genre: Rock Alternative
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Tracks:
01 - On The Air
02 - D.I.Y.
03 - Mother Of Violence
04 - A Wonderful Day In A One-Way World
05 - White Shadow
06 - Indigo
07 - Animal Magic
08 - Exposure
09 - Flotsam And Jetsam
10 - Perspective
11 - Home Sweet Home

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Album: Peter Gabriel 3 - Melt
Album Artist: Peter Gabriel
Year: 1980 - Version: 2003 - Bitrate: @320
Genre: Rock Alternative
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Tracks:
01 - Intruder
02 - No Self-Control
03 - Start
04 - I Don’t Remember
05 - Family Snapshot
06 - And Through The Wire
07 - Games Without Frontiers
08 - Not One Of Us
09 - Lead A Normal Life
10 - Biko

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Album: Peter Gabriel 4 - Security
Album Artist: Peter Gabriel
Year: 1982 - Version: 2003 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - Rhythm Of The Heat
02 - San Jacinto
03 - San Jacinto / I Have The Touch
04 - The Family And The Fishing Net
05 - Shock The Monkey
06 - Lay Your Hands On Me
07 - Wallflower
08 - Kiss Of Life

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Album: So
Album Artist: Peter Gabriel
Year: 1986 - Version: 2003 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - Red Rain
02 - Sledgehammer
03 - Don’t Give Up  [duet w/Kate Bush]
04 - That Voice Again
05 - Mercy Street
06 - Big Time
07 - We Do What We’re Told  (Milgram’s 37)
08 - This Is the Picture  (Excellent Birds)  [duet w/Laurie Anderson]
09 - In Your Eyes

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Album: Up
Album Artist: Peter Gabriel
Year: 2002 - Bitrate: @320
Genre: Alternative Rock
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Tracks:
01 - Darkness
02 - Growing Up
03 - Sky Blue
04 - No Way Out
05 - I Grieve
06 - The Barry Williams Show
07 - My Head Sounds Like That
08 - More Than This
09 - Signal To Noise
10 - The Drop

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Album: Us
Album Artist: Peter Gabriel
Year: 1992 - Bitrate: @320
Genre: Alternative Rock
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Tracks:
01 - Come Talk To Me
02 - Love To Be Loved
03 - Blood Of Eden
04 - Steam
05 - Only Us
06 - Washing Of The Water
07 - Digging In The Dirt
08 - Fourteen Black Paintings
09 - Kiss That Frog
10 - Secret World

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Album: Scratch My Back - Cd 1
Album Artist: Peter Gabriel
Year: 2010 - Bitrate: @320
Genre: Progressive Rock
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Tracks:
01 - Heroes - (David Bowie & Brian Eno)
02 - The Boy In The Bubble - (Paul Simon)
03 - Mirrorball - (Elbow)
04 - Flume - (Bon Iver)
05 - Listening Wind - (David Byrne & Brian Eno)
06 - The Power Of The Heart - (Lou Reed)
07 - My Body Is A Cage - (Arcade Fire)
08 - The Book Of Love - (The Magnetic Fields)
09 - I Think It’s Going To Rain Today - (Randy Newman)
10 - Après Moi - (Regina Spektor)
11 - Philadelphia - (Neil Young)
12 - Street Spirit - (Radiohead)

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Album: Scratch My Back - Cd 2
Album Artist: Peter Gabriel
Year: 2010 - Bitrate: @320
Genre: Progressive Rock
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Tracks:
01 - The Book Of Love (Remix)
02 - My Body Is A Cage (Oxford London Temple Version)
03 - Waterloo Sunset (Oxford London Temple Version)
04 - Heroes (Wildebeest Mix)
(more…)

El tipo pasó del rock común al sinfónico. Luego de YES, pasó por una interesantes etapas colaborando con Vangelis, Mike Oldfield, Tangerine Dream, King Crimson y Toto. Cantó para video games para niños, grabó con la Contemporary Youth Orchestra de Cleveland, soundtracks, etc.. En los últimos años gira con música acústica, y comenzó a dedicarse a la pintura.

Digamos que dependerá del año de observación para encontrarte con un Anderson diferente.

Ahora bien… se trata de un tipo cambiante, o bien nos encontramos con alguien que está en la búsqueda de desarrollo permanente? Es el proceso creativo algo estático o una línea recta?

En medio de este sinuoso camino seguido por el genial Jon, es que quise postearte Deseo. Es un extraño disco editado en 1994, donde el protagonista no es el Rock, sino la música latinoamericana. Acá encontrarás al líder de YES cantando con Milton Nascimento o recibiendo percusiones de Rubén Rada.

Deseo es parte de un proceso de búsqueda, de aprendizaje y de animarse a tomar riesgos. Tiene cosas buenas, cosas malas, cosas raras, descubrimientos, rescates, y detalles que nos dejan una enseñanza: No te quedes quieto… aprendé, descubrí, cambiá, tomá riesgos… Es la única manera para que, cuando hagas la cuenta, el resultado sea inevitablemente positivo.

A probar nuevos sabores, se ha dicho! 

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Album: Deseo
Album Artist: Jon Anderson
Year: 2000 - Bitrate: @320
Genre: Progressive Rock
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Tracks:
01 - Amor Real - (feat Milton Nascimento)
02 - A-DE-O - (feat Mountain Girls)
03 - Bridges - (feat Maria Conchita Alonso)
04 - Seasons - (feat Ruben Rada)
05 - Floresta - (feat Birdsinging & Ronata)
06 - Cafe - (feat Glenn Monroig)
07 - This Child - (feat Eduardo del Signore)
08 - Danca Do Ouro - (feat Boca Livre)
09 - Midnight Dancing - (feat Valentina Vargas)
10 - Deseo - (feat Deborah Anderson-Cecilia Toussaint)
11 - Latino - (feat Girls of Puerto Rico)
12 - Bless This - (feat Deborah Anderson-Vanessa Mixco)
(more…)

Todos hemos oído hablar de la “Invasión Británica”. A mediados de los 60´s comenzaron a girar en Estados Unidos grupos de rock que tenían fuertes nutrientes de jazz y blues. Era extraño, ya que esas raíces eran esencialmente yanquis y no inglesas.

En los años 50´s, el jazz y el blues, cada uno por su lado, tenían un apasionante desarrollo en USA. Grandes compositores e intérpretes comenzaban a ser reconocidos en todo el mundo, pero siempre en pequeños circuitos. En Europa, a diferencia de Estados Unidos, los negros o su música podían mezclarse sin problemas con los blancos.  Si en la Nueva York o el Chicago de la postguerra un blanco quería escuchar a Muddy Waters, debía buscar en pobres barrios suburbanos donde poder internarse en oscuros bares y soportar ser mirado como un verdadero extraño dentro del mundo negro. Los europeos en general, y los ingleses en particular, siempre fueron más cosmopolitas.  El rock en Inglaterra se nutrió del jazz y del blues (en diferentes movimientos), a mayor velocidad que en Estados Unidos.

Entre finales del 50 e inicios de la década del 60 surgen las bandas radicales del rock. Cuando hablamos de Pink Floyd, o Genesis, o Yes, se trata de bandas que son hijas de un movimiento que las antecede. Los Beatles, Rolling Stones, The Who, The Kinks, y algunos otros son los que marcaron el camino. Algunos para el lado del Pop, otros mas rockeros. Entre ese pequeño puñado de fundadores del movimiento hay un grupo que debe ocupar un espacio de privilegio, que ubicaron a las guitarras y sus riff en el lugar de protagonismo que hoy le conocemos: The Yardbirds.

Si bien, cada tanto, algunos de sus viejos componentes vuelven a juntarse, los Yardbirds duraron bastante poco. Chris Dreja, Keith Relf y Jim McCarty es la base que se mantuvo durante los 5 años de vigencia. Sin embargo, 3 de los que “pasaron” por la banda y que duraron muy poco son los que la convirtieron en mítica: Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page. Te armé esta tabla para que veas como fueron los line-ups a lo largo del tiempo.

Cada uno de los guitarristas dejó su marca en el grupo. Chris Dreja sería el “líder no carismático” que trataría de imponer cierta dirección común, pero casi sin lograrlo. Eric Clapton ingresa a Yardbirds inmediatamente después de grabar con John Mayall & Bluesbreakers. El tipo tenía una fuerte tendencia blusera, y eso es lo que pretende que el grupo haga. La influencia R&B era notoria, y a la banda le iba bien, sin embargo en mundo comenzaba a alucinarse con la ola POP de los Beatles y las presiones de las disqueras para que la banda cambie su dirección provoca la salida de Clapton.

Para reemplazar a Eric convocan a otro joven: Jeff Beck.

El costado Pop de Yardbirds ya le había dado fama a la banda, pero la época Beck fue más creativa e innovadora. En los Yardbirds comenzaron a sonar nuevos sonidos, más psicodélicos y complejos. A esta época corresponde Roger The Engineer (para mi gusto, su mejor disco). Fue en ese momento que se lanzan al mercado americano, con notable éxito. En medio del frenesí, Beck no soporta la presión y se brota haciendo estrellar su guitarra contra una puerta. Los antiguos miembros de la banda despiden a Jeff, y Jimmy Page -quien ya estaba en la banda haciendo bajo y rítmicas- pasa al puesto del lead guitar. El estilo de riff de Page vuelve a provocar un golpe de timón en la banda, que deriva hacia un rock más puro. En 1968 el grupo se disuelve…

Los Yardbirds han sido fuente y origen de mucho de los bueno que vino después. Fijate:  La salida de Clapton dio origen al enorme trio Cream, donde su esencia blusera fue mucho más compatible con los orígenes jazzeros de Jack Bruce y Ginger Baker. El paso de Jeff Beck por el grupo lo posiciona como un Nro. 1 en el mundo, formando el Jeff Beck Group. Y Jimmy Page, que una vez terminada la aventura Yardbird, funda los New Yardbirds, que luego cambiaría su nombre para convertirse en Led Zeppelin.

Cuando escuchás Yardbirds (al menos eso me pasa a mí, y lo compartía con el amigazo de Chile Kike), parece que escuchás a todos los grupos que grabaron música en el inconsciente colectivo.  Ellos suenan como los Beatles, o los Rolling Stones, o The Who, o tantos otros. Es que lo que hicieron sirvió de radical esencial en la historia del rock.

Para hoy, te subí los cuatro discos clave la su época Clapton-Beck-Page, grabados entre 1964 y 1967, para aquellos que les gusta tener disco por disco sin que les falte alguno.

Por otro lado, te subí The Yardbirds Story. Se trata de un Boxset de 4 Cd´s con los mejores temas, muchos takes alternativos, grabaciones en vivo, inéditos y demás yerbas, organizado por años, desde el ´63 al ´66, con todos los temas remasterizados en excelente calidad de sonido. Muy buen boxset, muy bueno… si vas a bajar sólo una de las dos opciones, elegí esta.

Si sos de los que le gusta sumergirse en los orígenes del rock, lo de hoy es imprescindible.

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Album: For Your Love
Album Artist: The Yardbirds
Year: 1965 - Version: 1999 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - For Your Love
02 - I’m Not Talking
03 - Putty (In Your Hands)
04 - I Ain’t Got You
05 - Got To Hurry
06 - I Ain’t Done Wrong
07 - I Wish You Would
08 - A Certain Girl
09 - Sweet Music (Take 3)
10 - Good Morning Little Schoolgirl
11 - My Girl Sloopy
12 - Baby What’s Wrong
13 - Boom Boom
14 - Honey In Your Hips
15 - Talkin’ ‘Bout You
16 - I Wish You Would (Long Version)
17 - A Certain Girl (Alternate Take)
18 - Got To Hurry (Take 4)
19 - Sweet Music (Take 4)
20 - Heart Full Of Soul (Sitar Version)
21 - Steeled Blues
22 - Paff Bumm (German Issue)
23 - Questa Volta
24 - Paff Bumm (Italian Issue)
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Album: Roger The Engineer
Album Artist: The Yardbirds
Year: 1966 - Version: 1997 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - Lost Woman
02 - Over, Under, Sideways, Down
03 - The Nazz Are Blue
04 - I Can’t Make Your Way
05 - Rack My Mind
06 - Farewell
07 - Hot House of Omagarashid
08 - Jeff’s Boogie
09 - He’s Always There
10 - Turn Into Earth
11 - What Do You Want
12 - Ever Since The World Began
13 - Psycho Daisies
14 - Happenings Ten Years Time Ago

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Album: Having A Rave Up
Album Artist: The Yardbirds
Year: 1966 - Version: 1999 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - Mr. You’re A Better Man Than I
02 - Evil Hearted You
03 - I’m A Man
04 - Still I’m Sad
05 - Heart Full Of Soul
06 - Train Kept A Rollin’
07 - Smokestack Lightning (Live)
08 - Respectable (Live)
09 - I’m A Man (Live)
10 - Here ‘Tis (Live)
11 - Shapes Of Things
12 - New York City Blues
13 - Jeff’s Blues
14 - Someone To Love - Pt 1
15 - Someone To Love - Pt 2
16 - Like Jimmy Reed Again
17 - Chris Number
18 - What Do You Want
19 - Here ‘Tis
20 - Here ‘Tis (Version for RSG)
21 - Stroll On
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Album: Little Games
Album Artist: The Yardbirds
Year: 1967 - Version: 2002 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - Little Games
02 - Smile On Me
03 - White Summer
04 - Tinker,Tailor,Soldier,Sailor
05 - Glimpses
06 - Drinking Muddy Water
07 - No Excess Baggage
08 - Stealing Stealing
09 - Only the Black Rose
10 - Little Soldier Boy
11 - Puzzles (1991 US Stereo Mix)
12 - I Remember the Night (1991 US Stereo Mix)
13 - Ha Ha Said The Clown
14 - Ten Little Indians (1991 US Stereo Mix)
15 - Goodnight Sweet Josephine (Version Unphased version)
16 - Think About It
17 - Goodnight Sweet Josephine (Phased [US single] Version)
18 - Most Likely You Go (And I’ll Go Mine) - BBC Session
19 - Little Games - BBC Sessions
20 - Drinking Muddy Water - BBC Sessions
21 - Think About It - BBC Sessions
22 - Good Night Sweet Josephine - BBC Sessions
24 - White Summer - BBC Sessions
25 - Dazed and Confused - BBC Sessions

Gracias Kike por este excelente Little Games!!

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Album: The Yardbirds Story - Cd 1
Album Artist: The Yardbirds
Year: 2002 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - Smokestack Lightning
02 - You Can’t Judge A Book By Looking At The Cover
03 - Let It Rock
04 - I Wish You Would
05 - Who Do You Love
06 - Honey In Your Hips
07 - Bye Bye Bird
08 - Mister Downchild
09 - The River Rhine
10 - 23 Hours Too Long
11 - A Lost Care
12 - Pontiac Blues
13 - Take It Easy Baby
14 - Out On The Water Coast
15 - Western Arizona
16 - Take It Easy Baby
17 - Do The Weston
18 - Baby What’s Wrong
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Album: The Yardbirds Story - Cd 2
Album Artist: The Yardbirds
Year: 2002 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - Boom Boom (demo)
02 - Honey in Your Hips (demo)
03 - Talkin’ ‘Bout You (demo)
04 - I Wish You Would (demo)
05 - A Certain Girl (demo)
06 - Slow Walk (@ The Birmingham R&B Festival)
07 - Highway 69 (@ The Birmingham R&B Festival)
08 - My Little Cabin (@ The Birmingham R&B Festival)
09 - Too Much Monkey Business (@ The Marquee Club)
10 - Got Love If You Want It (@ The Marquee Club)
11 - Smokestack Lightning (@ The Marquee Club)
12 - Good Morning, Little Schoolgirl (@ The Marquee Club)
13 - Respectable (@ The Marquee Club)
14 - Five Long Years (@ The Marquee Club)
15 - Pretty Girl (@ The Marquee Club)
16 - Louise (@ The Marquee Club)
17 - I’m a Man (@ The Marquee Club)
18 - Here ‘Tis (@ The Marquee Club)
19 - I Wish You Would
20 - A Certain Girl
21 - Good Morning, Little Schoolgirl (backing track)
22 - Good Morning, Little Schoolgirl (backing track plus harmonica)
23 - Good Morning, Little Schoolgirl (master)
24 - I Ain’t Got You
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Album: The Yardbirds Story - Cd 3
Album Artist: The Yardbirds
Year: 2002 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - For Your Love
02 - Got To Hurry(Take 2, Felse Start)
03 - Got To Hurry(Take 3-Master)
04 - Got To Hurry(Take 4)
05 - Putty(In Your Arms)
06 - Sweet Music(Take 3)
07 - Sweet Music(Teke 4)
08 - I’m Not Talkin’
09 - I Ain’t Done Wrong
10 - My Girl Sloopy
11 - Heart Full Of Soul(Sitar Version)
12 - Heart Full Of Soul
13 - Steeled Blues
14 - Evil Hearted You
15 - Still I’m Sad
16 - Shapes Of Things
17 - Shapes Of Things(Alternative)
18 - You’re A Better Manthan I
19 - I’m A Man
20 - New York City Blues
21 - The Train Kept A-Rollin’
22 - Paff…bum
23 - Questa Volta
24 - Keith Relf - Mr. Zero
25 - Keith Relf - Knowing
26 - New York City Blues(Stereo Remix)
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Album: The Yardbirds Story - Cd 4
Album Artist: The Yardbirds
Year: 2002 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - Jeff’s Blues(Take 1)
02 - Jeff’s Blues(Take 2)
03 - Someone To Love, Part One(Take 2, Instr.)
04 - Someone To Love, Part One(Take 4, Instr.)
05 - Someone To Love, Part One(Take 14, Instr.)
06 - Someone To Love, Part One(Take 15, Vocal)
07 - Someone To Love, Part Two
08 - Like Jimmy Reed Again
09 - Chris’ Number(Take 1)
10 - Pounds And Stomps(Xyz)
11 - Pounds And Stomps
12 - What Do You Want(Take 1)
13 - What Do You Want(Take 2)
14 - What Do You Want(Take 3)
15 - What Do You Want(Take 4)
16 - Here ’tis(Stereo Instrumental Version)
17 - Here ’tis(Version For S.r.g.)
18 - Crimson Curtain(Edit Of Take One And Insert)
19 - Stroll On
20 - I’m A Man(Live In Germany, 1967)
21 - Shapes Of Things(Live In Germany, 1967)
(more…)

Curioso, no?  Durante mis casi 50 años de vida pasé por diferentes momentos, instancias, etapas de logros o problemas, con alegrías y tristezas como cualquiera. Sin embargo, no importaba en que instancia me encontrase: la fantasía del millonario siempre terminaba eligiendo una “nueva vida”.

Visto en perspectiva, parece que la insatisfacción me hubiese perseguido durante todos estos años. Y, sin embargo, tuve y tengo muchas felicidades.  Lo cierto es que empezar desde cero no es algo que me asuste. Es más, la incertidumbre que me tuvo angustiado en alguna época, hoy me genera alguna adrenalina y juvenil entusiasmo.

Una sola cosa me tiene asombrado: hace poco, me di cuenta, que no necesito ningún premio, ninguna herencia, ni ningún millón para elegir hacia donde tengo que caminar.

Si, si, ya sé que con guita es todo más sencillo… pero poco me importa. Ya no tengo dudas: Sólo depende de mí.

 John Mayall nació en el ´33.  Aunque te parezca un detalle extraño, es importante que consideres que es -en promedio- unos 10 años mayor a la mayoría de los rockeros que ocupan este espacio. Casi todos nuestros héroes (empezando por los Beatles) nacieron entre 1940 y 1955. El rock, llevado a escalas de popularidad mayores, y sus variantes progresivas o fusiones con el jazz, se hicieron fuertes a partir de mediados de la década del 60. En esa época, Mayall ya tenía 30 años, mientras que el resto era apenas adolescente.

Mayall ha sido el líder de los BluesBreakers, una banda de blues inglés que ha sido un poderoso semillero de grandes músicos.  Por ejemplo: Peter Green y John McVie, quienes luego junto a Mick Fleetwood armarían Fleetwood Mac;  Mick Taylor, quien luego revistaría dando soporte a los Rolling Stones, Bob Dylan, y otros. Otros dos importantes músicos pasaron por los BluesBreakers antes de irse a Cream: Jack  Bruce y Eric Clapton.

En 1966, cuando Eric Clapton era todavía un joven de 20 años, es convocado por el “viejo” Mayall, de largos 33, para sumarse a John McVie en bajos, y Hughie Flint en batería, para grabar el segundo disco de los BluesBreakers. El disco fue un verdadero pilar de referencia para el blues que luego vendría. Fijate que -pese a ser un niño- ya se lo consideraba importante a Eric porque el nombre del Lp sería: John Mayall & The Blues Breakers With Eric Clapton…  Pero hay un secreto que debés saber: Eric Clapton ya era famoso, venía de tocar en los Yarbirds, grupo imprescindible del que pronto te postearé todo.

Con motivo de cumplirse 40 años de su edición original, se edita una versión especial que es la que te traje hoy: remasterizada, a 320@, con artwork completo y con montañas de bonus.

Una Josssssssssha! 

Ah! Contame… Cómo sería tu “nueva vida” si te sacás la lotería?

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Album: Blues Breakers With Eric Clapton - Cd 1
Album Artist: John Mayall & The Blues Breakers
Year: 1966 - Version: 2006 - Bitrate: @320
Genre: Blues
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Tracks:
01 - All Your Love
02 - Hideaway
03 - Little Girl
04 - Another Man
05 - Double Crossing Time
06 - What’d I Say
07 - Key to Love
08 - Parchman Farm
09 - Have You Heard
10 - Ramblin’ On My Mind
11 - Steppin’ Out
12 - It Ain’t Right
13 - All Your Love
14 - Hideaway
15 - Little Girl
16 - Another Man
17 - Double Crossing Time
18 - What’d I Say
19 - Key to Love
20 - Parchman Farm
21 - Have You Heard
22 - Ramblin’ On My Mind
23 - Steppin’ Out
24 - It Ain’t Right
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Album: Blues Breakers With Eric Clapton - Cd 2
Album Artist: John Mayall & The Blues Breakers
Year: 1966 - Version: 2006 - Bitrate: @320
Genre: Blues
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Tracks:
01 - Crawling Up A Hill (Live At BBC ‘65) (Bonus)
02 - Crocodile Walk (Live At BBC ‘65) (Bonus)
03 - Bye Bye Bird (Live At BBC ‘65) (Bonus)
04 - I’m Your Witchdoctor (Bonus)
05 - Telephone Blues (Bonus)
06 - Bernard Jenkins (Bonus)
07 - Lonely Years (Bonus)
08 - Cheatin’ Woman (Live At BBC ‘65) (Bonus)
09 - Nowhere To Turn (Live At BBC ‘65) (Bonus)
10 - I’m Your Witchdoctor (Live At BBC ‘65) (Bonus)
11 - On Top Of The World (Take 2) (Bonus)
12 - Key To Love (Live At BBC ‘65) (Bonus)
13 - On Top Of The World (Live At BBC ‘65) (Bonus)
14 - They Call It Stormy Monday (Live ‘66) (Bonus)
15 - Intro Into Maudie (Live ‘66) (Bonus)
16 - It Hurts To Be In Love (Live ‘66) (Bonus)
17 - Have You Ever Loved A Woman (Live ‘66) (Bonus)
18 - Bye Bye Bird (Live ‘66) (Bonus)
19 - Hoochie Coochie Man (Live ‘66) (Bonus)
(more…)

Marco Histórico

A partir de 1981, la dictadura militar que dominaba Argentina comenzaba a mostrar algunos síntomas de debilidad política. Los milicos empezaron a mostrar “más prolijidad” frente a los medios ya que la presión internacional los tenía en la mira. Obviamente, fue una mira bastante débil ya que nada ni nadie logró (o se interesó) en detener el desastre que llevaron a cabo.

El entonces General Viola buscó mecanismos para que versiones lavadas de rock nacional vuelvan a la calle, y así usarlo como propaganda. Mucho se habló acerca de “Expreso Imaginario”, la revista de rock de aquellos años y la línea directa que mantenía con el gobierno militar. Hacia fines de 1981, la línea dura de milicos presiona a Viola (que supuestamente era de los “blandos”), quien deja lugar a otro General, seguramente peor que el anterior: Leopoldo Galtieri.

La Dictadura mantenía prohibidos a muchos artistas. Casi cualquier manifestación artística era considerada “sospechosa de ser terrorista”. Por ejemplo, estaban prohibidos (entre cientos otros) Lito Nebbia, Mercedes Sosa, o Ariel Ramirez (sólo por citar algunos de los posteados en este blog). Claro que tuvieron la suerte de sólo ser prohibidos y no algo peor. Otros prohibidos, hoy vistos a la distancia, resultan increíbles: María Elena Walsh, Gian Franco Pagliaro, o el libro “El Principito” de Antoine de Saint-Exupéry!

Durante la presidencia de Galtieri se imponen medidas fuertemente ortodoxas en lo económico (fuerte reducción de gasto público, privatizaciones, salarios congelados, etc.). Estas medidas aumentan el descontento de las clases trabajadoras y el malestar comienza a vivirse en las calles. Para mejorar su imagen a Galtieri no se le ocurre nada mejor que invadir nuestras islas Malvinas. La pesadilla, que dejó más de 1000 muertos, terminó el 14 de junio de 1982.

A partir de allí se inicia el conteo regresivo que llevaría de vuelta a los militares a sus cuarteles y el país a su recuperación democrática. Las dictaduras latinoamericanas se habían quedado sin programa político, sin el apoyo del exterior que les había permitido acceder al poder, y ya sin secretos frente a sus pueblos.  Tristes, dolidos, estafados… volvimos a la Democracia.

El Sacred

Yo, hasta 1980, cuando tenía 19 años, todavía dudaba acerca de la verdadera gravedad de lo que estaba ocurriendo en mi país. Por supuesto, algunos lúcidos amigos como también algunos agresivos policías me hicieron tomar conciencia de lo contrario.

Si bien seguía molestando en cada lugar donde podía (la universidad fue uno de mis preferidos), el margen de maniobra era bien chiquito. Luego de cumplido el servicio militar, De a poco,  se veían crecer algunas cabelleras (que nostalgia… cuando tenía pelo!!), y los bares o pequeños teatros se convertían en los focos donde recomenzar una subterránea actividad cultural. Y la música comenzaba a ocupar un lugar enorme en ese incipiente “destape”. Por primera vez, el rock, el folklore y el tango se daban la mano y formaban una movida única.

Si en algún momento perdiste la libertad, luego no habrá forma de no emocionarse al recuperarla.

Mi viejo, que me quería del lado de la prolijidad y los negocios, me propone que lo acompañe a un viaje de trabajo a Europa. Y allí fui. Primero en Alemania, estuvimos unos días en Dusseldorf y en Bonn. Luego a Viena. Luego, Italia, Austria…  Pero resulta que era Octubre de 1983. Mi viejo tenía que seguir de ronda de trabajo, y yo quería volver. Después de algo más de 20 días, nos separamos, él volvió a Italia, y yo para España para buscar una conexión aérea.

El 30 de Octubre de 1983, el mismísimo día de las elecciones del regreso a la democracia, conseguí un lugar desde Madrid en un avión de Aerolíneas Argentinas a Buenos Aires. Ese vuelo, el momento en que llegamos al aeropuerto de Ezeiza, los abrazos de los exiliados volviendo al país, cantando “canciones de protesta” o el himno nacional llorando, será algo que jamás podré olvidar.  Me sentí testigo de un momento único.

El disco

Uno de los hechos más emotivos de la vuelta a la libertad fueron los conciertos de los cubanos Silvio Rodríguez y Pablo Milanés. Que si Cuba respeta o no los derechos humanos? Es algo que no nos lo planteábamos en ese momento. La libertad de escuchar a quien quisiéramos y cantar la música que se nos ocurra o leer los libros más insólitos era lo que nos emocionaba. En particular, Silvio y Pablo, representaban la poesía de la libertad latinoamericana. No era necesario ser tacuara, montonero, pro-cubano, o tupamaro para gustar de su poesía. Pero, además, tenían el encanto de lo que no se había podido escuchar ni cantar durante muchos años, y durante muchas vidas.

Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, En Vivo en Argentina, es una joya del folklore latinoamericano. No me importa si sos de derecha o de izquierda, hablo de música y de poesía. El Cuarteto Zupay (cuando el actual director del Teatro Colón -García Caffi- aún no se había aburguesado tanto), León Gieco, Piero, Cesar Isella, Victor Heredia y Antonio Tarragó Ros, acompañan en este registro histórico y emotivo.

Inmejorables canciones como “Por Quien Merece Amor”, “Te Doy Una Cancion”, “Oleo De Mujer Con Sombrero”, “Ojalá”, “Canción Urgente Para Nicaragua”, “Años”, “Yolanda”… bah… creo que, vos y yo que somos sobrevivientes, es indispensable que lo tengamos ahí.  Disfrutalo…

Y vos?   Contame… Estuviste ahí?  

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Album: En Vivo En Argentina - Cd 1
Album Artist: Silvio Rodriguez & Pablo Milanes
Year: 1984 - Version: 2008 - Bitrate: @320
Genre: Folklore Lat
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Tracks:
01 - Por Quien Merece Amor - (Silvio Rodríguez)
02 - Te Doy Una Canción - (Silvio Rodríguez)
03 - Todavía Cantamos - (Víctor Heredia)
04 - Oleo De Mujer Con Sombrero - (Silvio Rodríguez)
05 - Unicornio - (Silvio Rodríguez)
06 - El Tiempo Está A Favor De Los Pequeños - (Silvio Rodríguez)
07 - Ojalá - (Silvio Rodríguez)
08 - Canción Urgente Para Nicaragua - (Silvio Rodríguez)
09 - Historia De La Silla - (Silvio Rodríguez)
10 - Para El Pueblo Lo Que Es Del Pueblo - (José/Piero)

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Album: En Vivo En Argentina - Cd 2
Album Artist: Silvio Rodriguez & Pablo Milanes
Year: 1984 - Version: 2008 - Bitrate: @320
Genre: Folklore Lat
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Tracks:
01 - Yo Pisare Las Calles Nuevamente - (Pablo Milanés)
02 - Años - (Pablo Milanés)
03 - Carito - (León Gieco/Ros, Antonio Tarragó)
04 - La Vida No Vale Nada - (Pablo Milanés)
05 - Yo No Te Pido - (Pablo Milanés)
06 - La Vida Y La Libertad - (Ros, Antonio Tarragó)
07 - Yolanda - (Pablo Milanés)
08 - Pobre Del Cantor - (Pablo Milanés)
09 - Creo En Ti - (Pablo Milanés)
10 - Canción Con Todos - (Cesar Isella/Gómez, A. Tejada)
(more…)

Cuando todo comenzó, en Gainesville casi no había población estable. Pero, como es de suponer, una ciudad que crece de la mano de una universidad, lo hizo de manera ordenada y exitosa. Allí se vive bien, el costo de vida es bajo, su crecimiento fue prolijo, y hoy con sus 250.000 habitantes ha sido elegido uno de los mejores lugares para vivir por la National Geographic.

Hacia 1950, en Gainesville vivía el 10% de la población actual. La Universidad siempre provocó un gran movimiento, pero fundamentalmente de gente joven. Fue por eso que, pese a ser una pequeña ciudad, Elvis elige pasar por allí en una de sus giras. Y fue justamente al escuchar a Elvis que un niño de sólo 10 años de Gainesville comenzó a alimentar su fantasía… “Qué lindo sería vivir de la música!”. Ese niño era Thomas Earl Petty.

La vida musical de Tom Petty es bastante conocida. Casi todos sus disco fueron como solista, o como líder de “Tom Petty & The Heartbreakers”. Hay (creo) una sola excepción: de la mano del que fuera su productor, Jeff Lynne, su paso por los Traveling Wilburys… te acordás?

Hoy, casi con 60 años de vida, Petty sigue girando con su rock. El estilo musical es excepcionalmente puro. Sus temas apenas son condimentados por Blues y Pop, y salvo algunos pequeños accidentes, ha sabido mantener la calidad y estilo en todos sus discos.

El viejo Tom volvió a convocar a los Heartbreakers para lanzar este muy buen disco. Con el siempre efectivo Mike Campbell en guitarras, Ron Blair en bajo, y Bennmont Tench en teclados, los Heartbreakers aseguraron la columna vertebral del line-up desde 1976 hasta estos días.

En MOJO encontrarás temazos como Jefferson Jericho Blues, I should have know it, o The Trip to Pirate´s Cove… bah, todo el disco tiene un nivel muy parejo. Tom Petty ha sabido responder a las expectativas y a sus raíces. Creo que es uno de los mejores trabajos de su carrera.

Te gusta el buen rock tradicional post-beatle?  entonces, bajalo ya! 

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Album: Mojo
Album Artist: Tom Petty & The Heartbreakers
Year: 2010 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - Jefferson Jericho Blues
02 - First Flash Of Freedom
03 - Running Man’s Bible
04 - The Trip To Pirate’s Cove
05 - Candy
06 - No Reason To Cry
07 - I Should Have Known It
08 - U.S. 41
09 - Takin’ My Time
10 - Let Yourself Go
11 - Don’t Pull Me Over
12 - Lover’s Touch
13 - High In The Morning
14 - Something Good Coming
15 - Good Enough
(more…)

Por suerte: mucha!

“Before Elvis, there was nothing” – John Lennon

Cenando con mi amigo H, me dice: Sabés que te falta en el blog?  Para mis adentros, repasé la lista de decenas de pedidos pendientes que siempre tengo, las que siempre postergo, los rubros que no arrancaron todavía, etc.,etc… Mientras lo miraba esperando una respuesta, dijo: Elvis!

No creo que haga falta presentación alguna para Elvis Aaron Presley, pero algunas cosas te voy a contar. Nació poco antes de comenzar la 2da Guerra, el 8 de Enero del ´35, y si bien siempre dicen que era de Memphis, su lugar de nacimiento fue Tupelo, Mississippi, desde donde se fue a los 13 años.

“It was Elvis that got me interested in music. I’ve been an Elvis fan since I was a kid.” - Elton John

Existe una verdadera batalla cultural para determinar el significado y alcance del fenómeno Elvis. Miles se visten como él y siguen visitando Graceland año tras año, siendo la segunda casa más visitada del USA (sólo superada por la Casa Blanca).  En Estados Unidos, los negros reivindicaban como propios los orígenes musicales de los éxitos del Rey. A su vez, desde el punto de vista político, a menudo fue utilizada su imagen como la encarnación del mismísimo “american dream”: un blanco procedente del “white trash” que logra ascender a niveles estratosféricos de fama.

Lo cierto es que Elvis, pese a haber sido “Rey”, era un tipo sencillo, no muy sofisticado ni informado. Un verdadero representante del subproducto yanqui. Mucho de eso quedó en evidencia en la cuasi-patética reunión que le organizaron para visitar a Nixon.  Elvis le regaló una Colt 45, en años donde todos se debatían el rol de gendarmes del mundo que los americanos se arrogaban.  A su vez, le explicó al patético expresidente, que los Beatles representaban la cultura de la drogadicción antiamericana y drogas. Una y otra vez, Elvis fue utilizado por el aparato político para pasar mensajes.

“The Greatest Artists of All Time. In Elvis, you have the blueprint for rock & roll: The highness — the gospel highs. The mud — the Delta mud, the blues. Sexual liberation. Controversy. Changing the way people feel about the world. It’s all there with Elvis.” - Bono

Las mujeres?  Se dice que Elvis gustaba de las jovencitas (adolescentes en algunos casos), perfil que captó la atención hacia Priscilla Ann Beaulieu, su ex más famosa. La conoció en Alemania, cuando fue reclutado para servir como miembro del 1er Batallón de Tanque Mediano, donde estuvo estacionado en entre Octubre del ´58 y Marzo del ´60.  Ella tenía… 14 años.  Se dice que, además de la habitualidad de las tremendas orgías en Graceland, intimó con Ann-Margret, Natalie Wood, Tuesday Weld, Candice Bergen, Cybill Shepherd, la mismísima Nancy Sinatra, y la lista sigue…

“If life was fair, Elvis would be alive and all the impersonators would be dead.” -  Johnny Carson

Hace más de 30 años que murió.  Se confunden los alcances de su influencia cultural, con los negocios y la absurda locura. En Israel hay un hotel llamado “Elvis Inn”, donde permanentemente se reúnen fans disfrazados a su estilo. El piano que tocó se subastó en 800.000 Euros. Un mechón de su cabello se vendió por U$S 18.300. Anillos, lentes, ropa, relojes… todo se vende en miles y miles de dólares. Hasta se subastaron las herramientas que se utilizaron para la autopsia (espantosos y mórbidos guantes de goma, tijeras, ganchos, etc)… todo se vende. Se editan entre 5 y 10 libros acerca de él por año desde que murió.

Sigo?  Elvis produce 55 millones de dólares por año, en concepto de derechos… Obviamente, las disqueras, que atacan a los blogs, se quedan con la parte del león. El tipo se murió hace más de 30 años… entendés porqué estoy en contra del negocio?  Aunque no lo creas, él murió con enormes problemas de dinero, casi en la quiebra. Cómo puede explicarse que todos se hayan enriquecido a su alrededor?

“Before Elvis, everything was in black and white. Then came Elvis. Zoom, glorious Technicolor.”  - Keith Richards

Hablemos de música.  Elvis era barítono, y si bien no tenía un extenso registro vocal, su calidad interpretativa completaban el resto. Elvis sumaba a eso su imagen de macho americano, que enloquecía (y enloquece a las mujeres del mundo).  Durante su corta carrera (recordemos que murió  a los 42 años), se calcula que existen más de 700 canciones grabadas. Eso da origen a sus más de 75 álbumes. Además, hay que sumar las películas que filmó (algo más de 30).

El estilo “Elvis” tiene que ver mucho con la época. Otros personajes como Little Richard, James Brown, etc, concentraban sus esfuerzos en la “actuación” sobre el escenario.  Era excepcional cantando, pero además su desenfado para contorsionarse provocadoramente en escena permitieron su explosivo éxito.

“I learned music listening to Elvis’ records. His measurable effect on culture and music was even greater in England than in the States.”  - Mick Fleetwood

Hoy te traje Aloha From Hawaii.  El disco fue grabado durante un concierto dado en el Honolulu Central Arena, el 14 de enero del ´73.  Se transmitió al mundo entero via satélite (evento absolutamente novedoso en su momento), convirtiéndose en el concierto individual más visto de la historia. Allí, un aún joven y delgado Elvis, hizo uno de sus mejores conciertos.

Hoy estaba mirando el DVD antes de escribirte esta reseña… Parece sencillo, un show sin mayores situaciones espectaculares, y un Elvis que cantaba sin esfuerzo. Visto a la distancia, fue un gigante.

Te subí la versión Deluxe, editada en 1998, remasterizada,  que cuenta con cinco bonus tracks, con el Artwork completo, y a 320@.  Menos que eso, Elvis no se merece… no te parece?

“When I first heard Elvis’ voice, I just knew that I wasn’t going to work for anybody, and nobody was going to be my boss. He is the deity supreme of rock and roll religion as it exists in today’s form. Hearing him for the first time was like busting out of jail. I thank God for Elvis Presley.” - Bob Dylan

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Album: Aloha from Hawaii Via Satellite
Album Artist: Elvis Presley
Year: 1973 - Version: 1998 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - Introduction: Also Sprach Zarathustra [Theme from 2001]
02 - See See Rider
03 - Burning Love
04 - Something
05 - You Gave Me a Mountain
06 - Steamroller Blues
07 - My Way
08 - Love Me
09 - Johnny B. Goode
10 - It’s Over
11 - Blue Suede Shoes
12 - I’m So Lonesome I Could Cry
13 - I Can’t Stop Loving You
14 - Hound Dog
15 - What Now My Love
16 - Fever
17 - Welcome to My World
18 - Suspicious Minds
19 - Introductions by Elvis
20 - I’ll Remember You
21 - Long Tall Sally/Whole Lotta Shakin’ Goin’ On
22 - An American Trilogy
23 - A Big Hunk O’ Love
24 - Can’t Help Falling in Love
25 - Blue Hawaii
26 - Ku-U-I-Po
27 - No More
28 - Hawaiian Wedding Song
29 - Early Morning Rain

(more…)

Herbert Jeffrey Hancock ya fue presentado en este blog. El tipo es un indiscutido absoluto en la historia de la música de los últimos 50 años.  Sólo para refrescar algunos datos te cuento que formó parte de las legendarias formaciones de Miles Davis en sus mejores épocas, tocó (además de con Davis) con Chick Corea, Tony Willams, Ron Carter, Wayne Shorter, Pat Metheny, Joni Mitchell, John Coltrane, Dave Holland, Jaco Pastorius, Stevie Wonder, y decenas de otras glorias de la música.

Tiene decenas de premios ganados (entre ellos, más de 10 Grammys!), e incontable cantidad de discos editados, tanto en su rol de leader, así como de sideman.

Herbie tiene carta libre para explorar y realizar incursiones de diferente tipo, ya que gracias a ello puede ha desarrollado “blends musicales” únicos, donde el jazz y el funk (sus pilares) se fusionan con todo lo imaginable. Definitivamente, Hancock es uno de los grandes de la música toda.

Que puede ser controvertido entonces?

The Imagine Project fue lanzado al mercado hace un par de meses.  Para grabarlo, Herbie fue viajando por el mundo para lograr los aportes de los músicos que en este disco participan. Y, como lo que se buscaba era una verdadera fusión de estilos, los que acompañan son músicos insólitamente diversos. La cantante Pink, el genial Jeff Beck, la bella brasilera Céu, su inseparable amigo Wayne Shorter, y otros músicos colaboraron en este proyecto que combina jazz clásico, samba, música africana, y demás ingredientes.

La crítica, en mitades casi matemáticas, ha aplaudido y vapuleado al disco, provocando un desconcierto mayúsculo. Algunos, directamente, lo han destrozado. Otros, sin embargo, han rescatado los increíbles matices que se lograron en temas como Space Captain, o el mágico ambiente logrado en Tempo de Amor con Céu.  Es muy buena la versión de Don´t Give Up (de Peter Gabriel) con Pink y John Legend.  El disco no es uno complicado o difícil, sino todo lo contrario: Es reconocible y amable. Lo que sí está claro es que no es un disco convencional de Herbie.

Hoy, a pedido del público y recién salido del horno, te subí The Imagine Project, a 320@ y con artwork completo.  Herbie Hancock… a los 70 años ya cumplidos sigue dando que hablar. No le tengas miedo… bajalo.

Y después contame:  ¿te gustó?

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Album: The Imagine Project
Album Artist: Herbie Hancock
Year: 2010 - Bitrate: @320
Genre: Jazz
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Tracks:
01 - Imagine (Featuring Pink, Seal, India Arie & Jeff Beck)
02 - Don t Give Up (Featuring Pink and John Legend)
03 - Tempo De Amor (Featuring Ceu)
04 - Space Captain (Featuring Susan Tedeschi and Derek Trucks)
05 - The Times, They Are A Changin (Featuring The Chieftains and Lisa Hannigan)
06 - La Tierra (Featuring Juanes)
07 - Tamitant Tilay/Exodus (Featuring K Naan and Los Lobos)
08 - Tomorrow Never Knows (Featuring Dave Matthews)
09 - A Change is Gonna Come (Featuring James Morrison)
10 - The Songs Goes On (Featuring Chaka Khan, Anoushka Shankar and Wayne Shorter)
(more…)

Cuando el Sacred empezó a prestarle atención a la música (esto ya lo conté antes) tendría unos 7 u 8 años, digamos 1968.  En mi casa de la infancia, había un tocadiscos Winco, y mis hermanos mayores eran algo celosos con sus discos, así que los escuchaba a escondidas.  Mayormente, sonaban The Tremeloes, los Herman´s  Hermits, Bee Gees, y obviamente los Beatles y los Rolling Stones. Mi hermana nunca se perdía “Música en Libertad”, un programa de T.V. al que miraba bailando y repitiendo todos los pasos de moda.  (Nota para mayores de 45: yo estaba perdidamente enamorado de Maria Esther Lovero!).

Tendría unos 10 años cuando convencí a mi mamá para que me dé dinero para mi primer “single”. Los de Música en Libertad imponían los Hits, así que no dudé en la elección: Lado A, “Embustero y Bailarín”, de Luis Aguilé, y Lado B “Gira el Amor” de Gigliola Cinquetti… je… cada vez que lo pienso me río solo!

Poco tiempo después, siempre de la mano guía de mis hermanos un paso adelante mío, comenzaba a interesarme por la música que sigo escuchando hasta hoy.

Hacia 1973, se había editado el 70% de lo mejor del Rock. El brit-rock, con toda su influencia clásica, y el rock yanqui, que había sabido incorporar lo mejor del jazz y Blues, terminaban la comunión.  En el mundo, al mismo tiempo, convivían las superbandas más importantes de la historia: Genesis, Yes, Emerson, Lake & Palmer, The Who, Rolling Stones, Focus, Jethro Tull, Van der Graaf Generator, King Crimson… en una curiosa explosión musical, todas sonaron afinadamente al mismo tiempo.

Entre ese océano creativo, un grupo Alemán se destacó por sobre el resto: Triumvirat.  Formado y liderado por Jürgen Fritz, nacieron en 1969 en formato de trío. Fritz tenía, como casi todos los progresivos de esa época, formación hiperclásica.  En 1972 editan su primer disco, el espléndido y netamente clásico “Mediterranean Tales: Across the Waters”.

El (pequeño) éxito obtenido con las ventas del primer disco, alienta a la banda a encaminarse hacia el primero de sus dos joyas. En 1974 se edita “Illusions on a double dimple”, confirmando así su enorme potencial.  Hasta entonces, casi toda la promoción de los discos y la banda estaba sostenida en las giras de Fleetwood Mac, donde los alemanes solían ser la banda soporte.

Illusions es un discazo. Sin dudas es uno de los mejores discos de rock progresivo de todos los tiempos. Las mayores críticas que recibía la banda era su notoria influencia de ELP. Es cierto, Fritz suena como Keith Emerson. Pero creo que hay muchísima música entre ambos.  En Triumvirat suenan gritos de mellotrón que bien podrían ser típicos de Focus, ataques de sintetizadores como los de Emerson, Lake & Palmer, rasgueos de guitarras similares a los de Steve Howe en YES, ritmos barrocos típicos de Jethro Tull… o sea: Triumvirat refleja enormemente su época, sin ocultarlo ni un poco!

Luego de Illusions, se animan con Spartacus. Fue editado en 1975 y se trata de un álbum conceptual cuya historia está basada en la del esclavo romano devenido luego en gladiador.

A estos dos discos, diferentes desde ya, se los considerados como obras maestras del rock progresivo de los 70´s.   La pregunta, entonces, es: porqué habiendo logrado estos geniales discos, no figura el nombre de Triumvirat al lado de los otros grandes grupos?  La respuesta?  Ni idea.

Suena extremadamente familiar escuchar Triumvirat. Luego de un rato, no sabrás si los conocías de antes o no. Vas a reconocer a todos los grupos preferidos, o mejor dicho: a todo el progresivo de los 70´s en un solo grupo.

Otro día te subo Mediterranean Tales y Pompeii, los otros discos que no podés dejar de tener. Pero, para hoy, Illusions y Spartacus: Versiones remasterizadas, artworks completos, bonus tracks, 320kbps… qué más puedo hacer!!!

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Album: Illusions On A Double Dimple
Album Artist: Triumvirat
Year: 1973 - Version: 2002 - Bitrate: @320
Genre: Progressive Rock
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Tracks:
01 - Illusions On A Double Dimple
02 - Mister Ten Percent
03 - Dancer’s Delight
04 - Timothy
05 - Dimplicity (edit)
06 - Million Dollars (edit)
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Album: Spartacus
Album Artist: Triumvirat
Year: 1975 - Version: 2002 - Bitrate: @320
Genre: Progressive Rock
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Tracks:
01 - The Capital Of Power
02 - The School Of Instant Pain A)Proclamation B)The Gladiator’s Song C)Roman Entertainment D)The Battle
03 - The Walls Of Doom
04 - The Deadly Dream Of Freedom
05 - The Hazy Shades Of Dawn
06 - The Burning Sword Of Capua
07 - The Sweetest Sound Of Liberty
08 - The March To The Eternal City  A) Dusty Road  B) Italian Improvisation  C) First Success
09 - Spartacus  A) The Superior Force Of Rome B) A Broken Dream C) The Finale
10 - The Capital Of Power (Live)
11 - Showstopper (Previously Unreleased)
(more…)

Aunque Patricia Lee Smith nació en el ´46 en Chicago, ha desarrollado su vida en Nueva York, y se encuentra plenamente identificada con la movida cultural neoyorkina. Es más, si tenés que armar una lista acerca de los intelectuales y artistas más destacados de Nueva York, allí incluirías -por ejemplo- a Woody Allen, Robert De Niro, y Martin Scorsese en el rubro cine. Incluirías a Elia Kazan, Arthur Miller y a los demás exitosos de Broadway  en el rubro teatro. Sin importar el lugar de nacimiento, al describir la cultura neoyorquina, nadie dudaría de incluir a plásticos como Jasper Johns,  Jackson Pollock, o Andy Warhol.  Cuando hables de música, nadie dudará con Benny Goodman, Billie Holiday, o con el genial George Gershwin.  Así podríamos seguir en listas interminables, ya que New York es una de las capitales culturales más importantes de la tierra.

Pero volviendo a Patti, la dificultad para encasillarla la encontrarás en que es excepcional poeta, cantante, fotógrafa, compositora, dibujante, etc.,etc…  La mina protagonizó performances artísticas, obras de teatro, muestras de pintura, discursos públicos, escribe poesías, editó libros, y encima hace música.  Mientras armaba el post, me crucé con la Rolling Stone, donde  la periodista Yamila Trautman tituló: “Más que una minita”. Y yo agregaría (humildemente desde este rincón): Muchísimo más…

Casi todas las referencias a su persona hacen referencia a su fuerte compromiso político, su formación cultural, y su controversial imagen.  En cada texto vas a ver que destacan su capacidad “más allá de su imagen andrógina”.  Eso lo ponen para ser delicados, ya que Patti es por momentos una mujer con todas las letras, y por otros decididamente un varón.  Patti Smith, emergente magistral de la generación del CBGB, es una provocadora por donde la mires.

Musicalmente fue asociada siempre al mundo Punk. Quizás, su actitud rebelde y siempre en franca protesta, es más “punk” que su propia música. Lejos de la brutal simplicidad de los Sex Pistols, o The Clash, su música está más relacionada a Lou Reed, David Bowie o los Roxy Music.

Patti es fanática de James Brown, Elvis Presley, Jimi Hendrix y Janis Joplin. Pero si la forzás a hablar acerca de sus preferidos contemporáneos, se referirá a Neil Young, Mick Jagger, Tina Turner, y a su amigo Bob Dylan.   Hace poco se editó un libro autobiográfico llamado “Just Kids”, donde relata algunas de las miles de anécdotas de su bohemia rebelde y casi marginal entre el final de los 60´s y los 70´s.

Hoy te traje lo que, para mí, es lo fundamental de su discografía. En 1975 edita Horses, su primer larga duración, donde inició con éxito su carrera profesional cuando conmovió al mundo gritando su frase más famosa: “”Jesus Died For Somebody’s Sins, But Not Mine…” (Jesús murió por los pecados de alguien, pero no por los míos…).  Con el tiempo, fue convirtiéndose en un disco de culto.  Luego vinieron en 1976 “Radio Ethiopia”, 1978 “Easter” y 1979 “Wave”.  Esos 4 discos son fundamentales y monumentales, tanto en lo musical como en lo poético.

Patti siguió trabajando, y en 2007 editó Twelve, un disco de covers de temas de Dylan, Stevie Wonder, CSNY, Rolling Stones, y otros.

Vos ya estarás pensando “Cuál me bajo? El Primero? El último?…” Y el Sacred te contesta: Bajate todos. Te los subí en un solo link, a 320@, remasterizados (Japanese Version), y con artwork completo. De un solo golpe acomodá a Patti en tu library, y conocé porqué para tipos como Bono de U2, o Michael Stipe de R.E.M., esa “minita” es lo más!

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Album: Horses
Album Artist: Patti Smith
Year: 1975 - Version: 1996 - Bitrate: @320
Genre: Alt. Rock
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Tracks:
01 - Gloria
02 - Redondo Beach
03 - Birdland
04 - Free Money
05 - Kimberly
06 - Break It Up
07 - Land: Horses; Land Of A Thousand Dances; La Mer (De)
08 - Elegie
09 - My Generation [bonus track]

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Album: Radio Ethiopia
Album Artist: Patti Smith
Year: 1976 - Version: 1996 - Bitrate: @320
Genre: Alt. Rock
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Tracks:
01 - Ask The Angels
02 - Ain’t It Strange
03 - Poppies
04 - Pissing In A River
05 - Pumping (My Heart)
06 - Distant Fingers
07 - Radio Ethiopia
08 - Abyssinia
09 – Chicklets

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Album: Easter
Album Artist: Patti Smith
Year: 1978 - Version: 1996 - Bitrate: @320
Genre: Alt. Rock
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Tracks:
01 - Till Victory
02 - Space Monkey
03 - Because The Night
04 - Ghost Dance
05 - Babelogue
06 - Rock ‘n’ Roll Nigger
07 - Privilege (Set Me Free)
08 - We Three
09 - 25th Floor
10 - High On Rebellion
11 - Easter
12 - Godspeed (Bonus Track)

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Album: Wave
Album Artist: Patti Smith
Year: 1979 - Version: 2007 - Bitrate: @320
Genre: Alt. Rock
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Tracks:
01 - Frederick
02 - Dancing Barefoot
03 - So You Want To Be  (A Rock ‘N’ Roll Star)
04 - Hymn
05 - Revenge
06 - Citizen Ship
07 - Seven Ways Of Going
08 - Broken Flag
09 - Wave
10 - Fire Of Unknown Origin (Bonus)
11 - 54321/Wave (Bonus)

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Album: Twelve
Album Artist: Patti Smith
Year: 2007 - Bitrate: @320
Genre: Alt. Rock
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Tracks:
01 - Are You Experienced? - (Jimi Hendrix)
02 - Everybody Wants To Rule The World - (Tears for Fears)
03 - Helpless - (Crosby, Stills, Nash, & Young)
04 - Gimme Shelter - (The Rolling Stones)
05 - Within You Without You - (The Beatles)
06 - White Rabbit - (Jefferson Airplane)
07 - Changing Of The Guards - (Bob Dylan)
08 - The Boy In The Bubble - (Paul Simon)
09 - Soul Kitchen - (The Doors)
10 - Smells Like Teen Spirit - (Nirvana)
11 - Midnight Rider - (The Allman Brothers Band)
12 - Pastime Paradise - (Stevie Wonder)
(more…)

Hacía mucho que tenía este disco. Lo subí, y me puse a leer un poco más acerca del genial  Stephane Grapelli para redondear los comentarios, y mientras lo hago me entero que Grapelli grabó unos excelentes discos con Yehudi Menuhin. Siempre me pasa lo mismo… me cuelgo, me pongo a bajar nuevas (o viejísimas) cosas, encuentro un nuevo Cd, veo un video en Youtube que me sorprende, y me engancho con otro y así.  Como un Tarzán que viaja de liana en liana, voy saltando de tema en tema, y así no termino jamás…

El otro día, Romina en Facebook se preguntaba si yo era optimista acerca de la música. Yo le contestaba acerca de las millones de buenas canciones que hay para escuchar. Así lo verifico cada vez que me siento a postearles algo…

Stephane Grapelli nació en 1908 en París.  Para que te des una idea de cuánto hace, pensá que hacía poco que se había resuelto el caso Dreyfus; Alemania no existía tal como la conocés hoy, pero sí Prusia;  el Impero Austrohúngaro ocupaba casi la mitad de Europa; y la Primera Guerra Mundial todavía no empezaba.

Stephane fue hijo de un marqués italiano, quien serviría a su país durante la primera guerra, y madre Francesa quien moriría cuando era aún muy pequeño. Pasó su niñez en internados. Gracias a su interés por la música, obtuvo un lugar en la escuela de Isadora Duncan, y luego, cuando adolescente, logró ingresar al Conservatorio de París.

Siendo aún muy joven, a los 22 años, conoce a quien le cambiaría la vida por completo: el genial guitarrista Django Reinhardt. Fue debido a ese encuentro que se orientó definitivamente al Jazz, y se mantuvieron juntos hasta iniciada la Segunda Guerra, en 1939. A partir de allí, Grapelli inició un interminable derrotero musical con el que recorrió el mundo, acumulando prestigio hasta 1997, cuando muere a los 89 años de edad.

Los discos donde participó son incontables. Tocó con Duke Ellington, Michel Petrucciani, Jean-Luc Ponty, Gary Burton, Paul Simon, André Previn, Joe Pass, Yo Yo Ma… hasta incluso tuvo una pequeña y “no acreditada” participación en Wish You Were Here, de Pink Floyd!

Grapelli fue un violinista exquisito, reconocido por todos los críticos y músicos. Y sus grabaciones con Oscar Peterson son prueba de ello. Fueron re-editadas dentro de la edición “Jazz In Paris” que es una colección de más de 100 impresionantes discos de jazz. Grabados en 1973, Oscar y Stephane contaron con un sideman de lujo: el maestro contrabajista Niels-Henning Ørsted Pedersen.

Una entrega especial para los jazzeros de paladar negro. Enjoy!!

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Album: Jazz In Paris - Cd 1
Album Artist: Oscar Peterson & Stephane Grappelli
Year: 1973 - Version: 2001 - Bitrate: @320
Genre: Jazz
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Tracks:
01 - Them There Eyes
02 - Flamingo
03 - Makin’  Whoopee
04 - Looking At You
05 - Walkin’ My Baby Back Home
06 - My One And Only Love
07 - Thou Swell

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Album: Jazz In Paris - Cd 2
Album Artist: Oscar Peterson & Stephane Grappelli
Year: 1973 - Version: 2001 - Bitrate: @320
Genre: Jazz
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Tracks:
01 - I Won’t Dance
02 - The Folks Who Live On The Hill
03 - Autumn Leaves
04 - My Heart Stood Still
05 - Blues For Musidisc
06 - If I Had You
(more…)

Día complicado hoy.  Frío, lluvia, y decidí cortar con mi novia después de un par de años plenos de muy buenos momentos.

Cuando sopla viento sur, baja la temperatura, y llueve todo el día, son los días en que me siento particularmente vulnerable.  Quizás no elegí el día correcto para terminar la relación, pero cuando se trata de estas cosas uno no está mirando el pronóstico…

Why can’t it stay like this forever?
Why does it always have to change?

Llueve.

Los adolescentes se ponen de novios (o ya ni eso) una y otra vez. Recuerdo que cuando me tocó a mí ser el adolescente, estar de novio y dejar de estarlo una y otra vez se sentía como algo natural. Ahora que son un grandulón, la cosa se siente diferente. Es parecido a cuando se juega futbol:  a esta edad, la cancha parece más grande, y las patadas duelen más…

Why must we wait until tomorrow,
When we already know the score?

Llueve.

No estoy -en absoluto- bajoneado, aunque acepto y reconozco algo de onda “melanco”.  Mañana me levantaré temprano, otra vez me esperarán los 40 minutos de cinta más los 40 de aparatos. Otra vez se cruzará algún amigo con entradas para el teatro, y otro fin de semana me divertiré en la lancha cuando me reciba el río.

Everytime you think you’re near the end,
you turn around and find another ticket.

Llueve.

La música tiene un efecto terapéutico magistral. Siempre vas a encontrar el tema que mejor te haga para cada momento. Siempre hay alguno que te recuerda a alguien. Todos tenemos alguno que nos retrotrae a algún momento o algún lugar.  Hoy podré estar algo golpeado, pero me siento verdaderamente fuerte. Hoy estoy listo y con ganas para empezar (otra vez) de nuevo.  Sacaré, una y otra vez, “another ticket”.

Dale… contame:  Cuál es tu tema? 

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Album: Another Ticket
Album Artist: Eric Clapton
Year: 1981 - Version: 2002 - Bitrate: @320
Genre:
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Tracks:
01 - Something Special
02 - Black Rose
03 - Blow Wind Blow
04 - Another Ticket
05 - I Can’t Stand It
06 - Hold Me Lord
07 - Floating Bridge
08 - Catch Me If You Can
09 - Rita Mae
(more…)

Cuando te preguntan acerca de quién es el rey de la pizza, tenés que escuchar la disputa entre miles de pizzerías. Hay un tal Philipe Boiry que se autoproclama Rey de la Patagonia, y que bajo ese título lleva realizadas decenas de gestiones frente al parlamento europeo para que se reconozcan sus derechos de sangre azul.   Hay muchos Rey del Jamón, pero muy pocos Rey del Chorizo.  Si uno se refiere al Rey de Nueva York, hay que referirse a la película protagonizada por el genial Christopher Walken acerca de gansters negociando a los tiros el control del narcotráfico en la Big Apple.  Para muchos, el Barça (con nuestra pulga Messi), es indiscutiblemente el Rey de Europa.  En Argentina los fanáticos de Boca Juniors y los de Independiente se disputan el título de Rey de Copas… Y no se refieren al abuso de bebidas.   En las rutas, un tal Joey Dunlop, motociclista profesional, ostentó el título de Rey de los Caminos.

Es notable, pero hay muchos reyes que no tienen un Estado donde reinar. Hay un tal Goodwill Zwelethini, que parece ser el Rey de los Zulúes.  El Sr. Tuheitia Paki, dice ser Rey de los Maoríes. Y entre Nigeria y Uganda podés encontrar unos 6 o 7 reyes más de diferentes tribus o lugares.  Hay una tal “Isabel Alejandra María II del Reino Unido” cuyo título oficial es: Isabel Segunda del Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte. Es obviamente reina, y además Jefa de la Mancomunidad, Defensora de la Fe, Jefa de Estado, Reina de Antigua y Barbuda, Australia, Bahamas, Barbados, Belice, Canadá, Granada, Jamaica, Nueva Zelanda, Papúa Nueva Guinea, San Cristóbal y Nieves, Santa Lucía, San Vicente y las Granadinas, Islas Salomón y Tuvalu;  es “Jefa Suprema” de Fiyi,  Duquesa de Lancaster, Gobernador Supremo de la Iglesia de Inglaterra, y sigue la lista. Me pregunto si esa señora tiene “business card”…

Yendo a la música, Elvis fue reconocido como el Rey del Rock, aunque muchos entendemos que Chuck Berry perdió el primer puesto sólo porque la corona no le hacía juego con el color de su piel. Sin embargo, hace poco, se realizó una encuesta para volver a votar al Rey del Rock, donde el resultado fue 1). Freddie Mercury, 2). Elvis Presley, 3). Jimi Hendrix, 4). Ozzy Osborne, 5). Jon Bon Jovi, 6). Slash, 7). Meatloaf, 8). Eric Clapton, 9). Mick Jagger y 10).David Bowie.    Qué raro que el viejo Chuck tampoco haya figurado… ni alguno de los Beatles, ni Little Richard.

Hay un solo reinado que no tiene discusión: B.B. King, el Rey del Blues.

Hoy te traje un Box. King of the Blues es un boxset de 4 Cd´s que incluye una excelente selección de música agrupada por épocas: el primero, de 1949 a 1966, el segundo de 1966 a 1969, el tercero de 1969 a 1975 y el cuarto de 1976 a 1991. Casi te diría que lo mejor del rey posterior a esas fechas ya está posteado en el blog.

Lo bueno de esta serie es que podés apreciar la evolución musical a lo largo de los años. Hay muchísima música en vivo, muchos inéditos, y una muy buena calidad de remasterización (siempre algo metálica, pero suena muy bien!). Como son más de 650 Mb, y seguro que ibas a arrugar diciendo “Uh! Es mucho! No lo bajo!”, te lo subí en un solo link. O sea, un solo countdown, una sola vez ingresar capchas… y dejalo bajando. Mañana, a la mañana, descomprimís como siempre y completás tu biblioteca con el mejor Blues… con el del Rey!

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Album: King Of The Blues - Cd 1
Album Artist: B.B. King
Year: 1992 - Bitrate: @320
Genre: Blues
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Tracks:
01 - Miss Martha King (Previously Unissued On U.S. LP)
02 - She’s Dynamite
03 - Three O’Clock Blues
04 - Please Love Me
05 - You Upset Me Baby
06 - Everyday I Have The Blues
07 - Rock Me Baby
08 - Recession Blues
09 - Don’t Get Around Much Anymore
10 - I’m Gonna Sit In ‘Til You Give In
11 - Blues At Midnight
12 - Sneakin’ Around
13 - My Baby’s Comin’ Home
14 - Slowly Losing My Mind (Previously Unissued On LP)
15 - How Blue Can You Get (Previously Unissued On LP)
16 - Rockin’ Awhile (Previously Unissued)
17 - Help The Poor (Previously Unissued On LP)
18 - Stop Leadin’ Me On (Previously Unissued On LP)
19 - Never Trust A Woman (Previously Unissued On LP)
20 - Sweet Little Angel (Live ‘Regal Theatre’)
21 - All Over Again
22 - Sloppy Drunk (Previously Unissued)
23 - Don’t Answer The Door - Parts 1 & 2
24 - I Done Got Wise
25 - Think It Over
26 - Gambler’s Blues (Live)
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Album: King Of The Blues - Cd 2
Album Artist: B.B. King
Year: 1992 - Bitrate: @320
Genre: Blues
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Tracks:
01 - Goin’ Down Slow (Live - Previously Unissued)
03 - Tired Of Your Jive (Live)
05 - Sweet Sixteen - Parts 1 & 2 (Live - Complete Version Previously Unissued On U.S. LP)
07 - Paying The Cost To Be The Boss
09 - I’m Gonna Do What They Do To Me
11 - Lucille
13 - Watch Yourself
15 - You Put It On Me
17 - Get Myself Somebody (Previously Unissued On LP)
19 - I Want You So Bad
21 - Why I Sing The Blues
23 - Get Off My Back Woman
25 - Please Accept My Love (Live)
27 - Fools Get Wise (Previously Unissued)
29 - No Good
31 - So Excited
02 - Goin’ Down Slow (Live - Previously Unissued)
04 - Tired Of Your Jive (Live)
06 - Sweet Sixteen - Parts 1 & 2 (Live - Complete Version Previously Unissued On U.S. LP)
08 - Paying The Cost To Be The Boss
10 - I’m Gonna Do What They Do To Me
12 - Lucille
14 - Watch Yourself
16 - You Put It On Me
18 - Get Myself Somebody (Previously Unissued On LP)
20 - I Want You So Bad
22 - Why I Sing The Blues
24 - Get Off My Back Woman
26 - Please Accept My Love (Live)
28 - Fools Get Wise (Previously Unissued)
30 - No Good
32 - So Excited
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Album: King Of The Blues - Cd 3
Album Artist: B.B. King
Year: 1992 - Bitrate: @320
Genre: Blues
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Tracks:
01 - The Thrill Is Gone
02 - Confessin’ The Blues
03 - Nobody Loves Me But My Mother
04 - Hummingbird
05 - Ask Me No Questions
06 - Chains And Things
07 - Eyesight To The Blind (Previously Unreleased)
08 - Niji Baby (Previously Unreleased)
09 - Blue Shadows
10 - Ghetto Woman
11 - Ain’t Nobody Home
12 - I Got Some Help I Don’t Need (Single Edit) (Previously Unreleased)
13 - Five Long Years
14 - To Know You Is To Love You
15 - I Like To Live The Love
16 - Don’t Make Me Pay For His Mistakes
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Album: King Of The Blues - Cd 4
Album Artist: B.B. King
Year: 1992 - Bitrate: @320
Genre: Blues
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Tracks:
01 - Let The Good Times Roll (Live with Bobby Bland, ABC, 1976)
02 - Don’t You Lie To Me (ABC, 1976)
03 - Mother Fuyer (ABC, 1976)
04 - Never Make A Move Too Soon (ABC, 1977)
05 - When It All Comes Down (I’ll Still Be Around)  (ABC, 1977)
06 - Better Not Look Down (MCA, 1978 & 1979)
07 - Caldonia (Live ‘Ole Miss,’ MCA, 1979)
08 - There Must Be A Better World Somewhere (MCA, 1980)
09 - Play With Your Poodle (Solo) (1982, previously unreleased)
10 - Darlin’ You Know I Love You (MCA, 1982)
11 - Inflation Blues (MCA, 1982)
12 - Make Love To Me (Rehearsal solo with piano, 1982, previously unreleased)
13 - Into The Night (MCA, 1985, from the soundtrack ‘Into The Night’)
14 - Six Silver Strings (MCA, 1984)
15 - When Love Comes To Town (With U2, 1987, This version previously unreleased on LP)
16 - Right Time, Wrong Place (MCA, 1990, from the soundtrack ‘Air America’with Bonnie Raitt)
17 - Many Miles Travelled (1991, previously unreleased)
18 - I’m Moving On (MCA, 1991)
19 - Since I Met You Baby (With Gary Moore, Charisma/Virgin Records, 1991)
(more…)

Este tipo fue genial, controvertido, odiado y amado como pocos. Contemos un poco de su historia y vayamos rapidito a la música.

Nació en 1933 en Georgia, Estados Unidos. Su niñez se desarrolló en la pobreza, trabajando en la calle o en plantaciones de algodón.  Los Estados Unidos han sido una fábrica de marginales desde los orígenes de la historia hasta estos días (pese a lo que reza su constitución), y James Joseph Brown no escapó fácilmente del destino que le imponía a los jóvenes negros de la época, donde los delitos (hurtos, robos a mano armada, agresiones, etc.) fueron una constante en su adolescencia. Ya a partir de los 12 años conoció la cárcel y los códigos de esa vida subterránea.

Como era menor de edad, algunas de las condenas terminó cumpliéndolas en reformatorios. A la salida de uno de ellos se incorpora a un coro góspel, donde conoce a Bobby Bird, quien lo orientó hacia la música y fue la guía más importante en su vida.  Bird tenía un grupo góspel e invita a Brown a incorporarse. Al poco tiempo, el nombre del grupo cambia a The Famous Flames y James pasa rápidamente a ser su nuevo líder.

A lo largo de su vida, un sinnúmero de conflictos se sucedieron hasta su muerte en 2006. Denuncias por violencia familiar, hijos no reconocidos, nuevamente ingresos a la cárcel, drogas, y demás escándalos lo acompañaron siempre, moldeando así su controvertida personalidad. Pero, podemos pasar a la música?

James Brown, que se hacía llamar Mr. Dynamite y terminó siendo The Godfather of Soul, desarrolló el Soul y R&B hasta llevarlo a extremos que dieron origen a nuevo estilos musicales. Suele repetirse que es el música más sampleado del mundo, siendo esa una manera delicada para decir que es fue quien sufriera la mayor cantidad de plagios de la historia.  Es que sus ritmos y estilos dieron origen a House, Hip Hop, Acid y demás variantes, donde esas repeticiones son difíciles de esquivar.  “The Funky Drummer” (por ejemplo), ya sea completo o en fracciones, debe sonar en el 50% de la música que se hizo en los 80´s y 90´s.

El tipo fue genial, no sólo componiendo canciones y ritmos, sino en sus performances en vivo, donde lograba enloquecer a multitudes.  Citando textual a un crítico de los años 60´s (Nick Cohn), cuando explicaba los conciertos de Brown, decía: “Sus actuaciones duran una hora y todo ese tiempo va creando un ambiente de pánico, dando unos golpes atronadores, gritando, cayendo de rodillas, como si estuviera muy angustiado, arrastrándose por el escenario como un Groucho Marx enano y negro. La orquesta rechina a sus espaldas, sus bailarines hacen piruetas, los baterías golpean sin cesar”. Recuerdo, que en la genial película The Commitments, el protagonista mostraba un concierto de Brown donde caía al piso mientras cantaba y luego se levantaba “lesionado”, todo para explicar cómo se hacía para dejar la vida por el Soul.

Es posible que no haya nada más cool que el “Get Up (I Feel Being Like a ) Sex Machine”, o su archifamoso “I Got You (I Feel Good)”. Todos sus temas son como un solo tema: es su estilo.  Y, justamente, es ese estilo, en donde se combinan el R&B, el Soul, y el Funk, que hizo nacer en el comienzo de los 60´s con The Famous Flames. El disquito de hoy es el registro histórico de el concierto que consolidó a Brown como ídolo musical.  Live At The Apollo llevó a categoría de mítica a aquella noche en el teatro de Harlem el 24 de Octubre de 1962. Para muchos, esa noche nació el Soul que hoy conocemos.

Este disco es único por muchos motivos. Incluye la histórica presentación de Fats Gonder; los clásicos Instrumental Bridge (puentes) que enganchaban un tema con el siguiente en sus conciertos, están registrados cada uno de los gritos de la multitud, lo que te dará una precisa noción de lo que este tipo provocaba; temas como Lost Someone son una clara muestra de su increíble capacidad interpretativa; desde el punto de vista estrictamente musical, pensá que los Beatles recién empezaban…

Te conseguí la versión remasterizada MFSL Gold, editada en 1993 (originalmente, salió en el ´63). Es un disco imprescindible si querés terminar de entender de donde salió todo eso que escuchás ahora. Figura en los mejores discos de la historia en cuanta lista o catálogo consultes. Un imperdible de James Brown!

So now ladies and gentlemen it is star time, are you ready for star time?

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Album: Live At The Apollo
Album Artist: James Brown
Year: 1963 - Version: 1993 - Bitrate: @320
Genre: R&B
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Tracks:
01 - Introduction
02 - I’ll Go Crazy
03 - Try Me
04 - Instrumental Bridge 1
05 - Think
06 - Instrumental Bridge 2
07 - I Don’t Mind
08 - Instrumental Bridge 3
09 - Lost Someone
10 - Meddley
11 - Night Train
(more…)

La reseña no es sencilla. Si te toca explicar la historia de los Beatles, es muy sencillo: se conocieron de jóvenes, fueron famosos, y se separaron.  En este caso, cuando te toca explicar de donde surge Weather Report, hay que considerar vertientes algo más complejas. La banda se mantuvo armada y vigente mientras su columna vertebral resistió… eso fue entre 1970 y 1985, y esa columna estuvo formada por los geniales Joe Zawinul y Wayne Shorter. Veamos algo de su historia:

Josef Erich Zawinul nació en Viena, en el ´32. Se destacó como tecladista y compositor desde muy joven.  Luego de haber terminado su clásica formación en el “Konservatorium Wien”, emigró a los Estados Unidos en el ´59 para perfeccionarse en la prestigiosa “Berklee School of Music and Arts”. Luego de algunos años haciendo carrera como músico de Jazz en el circuito yanqui, es convocado por Miles Davis, con quien participa en dos de los mejores discos de Jazz de la historia: A Silent Way y Bitches Brew (te los voy a postear a los dos más adelante), donde Zawinul co-compuso gran parte del material.

Esos discos de Miles Davis fueron grabados en 1969, por un seleccionado de estrellas del jazz, al que sólo Davis podía convocar. Entre ellos, además de Zawinul, estaban: John McLaughlin, Chick Corea, Herbie Hancock, Tony Willams, Dave Holland, y el saxofonista Wayne Shorter.

Por su lado, Wayne Shorter, nació en el ´32 en New Jersey. Reemplazó (nada menos) a John Coltrane cuando éste deja en 1964 al grupo de Miles Davis.  Si revisás su discografía, es impresionante ver la cantidad de discos en las que participó, y los grossos que lo convocaron, además de los que grabó como solista o como líder de su propio grupo. Es considerado uno de los saxofonistas más importantes de la historia del Jazz, junto a John Coltrane, Charlie Parker, Sonny Rollins y algún otro.

Desarmado el supergrupo de Davis, Zawinul y Shorter fundan Weather Report.  Como bajista, es convocado un muy joven y genial checo: Miroslav Ladislav Vitouš.  Con esa base es que la banda logra su primer gran éxito cuando graban “I Sing The Body Electric” en 1972. Miroslav no logra soportar a Zawinul (de quien se hablan pestes acerca de su carácter) y sale de la banda, generando el lugar para el ingreso de Alphonso Johnson. Este segundo bajista, de perfil muy bajo, es un personaje de mucho prestigio y cuenta en su currículum haber tocado para Stanley Clarke, Genesis, Billy Cobham, y otros grandes.  Corría ya 1976, cuando se preparaban para la grabación de Black Market. El problema del dúo Zawinul-Shorter estaba ahora centrado en el baterista. Ya habían dejado de lado el formato funk que proponía  Vitouš y buscaban fusionar más rock, y si bien Alphonso Johnson no forzaba un formato en particular, la rotación de los bateristas lo desgastó.  Cuando no habían terminado aún de grabar, Alphonso renuncia. Los temas 2 y 6 del disco incluirían a un nuevo bajista: el mítico Jaco Pastorius.

Jaco, había llegado a suplicado a Zawinul ingresar a la banda. Cuando recién se había formado Weather Report, Pastorius se acercó al tecladista y pidió ser audicionado. En ese momento Joe Z no le dio bola, aunque cuando se quedó sin bajista, y habiendo ya escuchado algunos trabajos como solista, no dudó en convocarlo.

En 1977 ya se edita Heavy Weather, donde la presencia de Jaco Pastorius ya es plena. La fusión fue más funk al principio, y mucho más rock al final. Entre los dos discos se puede apreciar la transición de estilos de Alphonso Johnson con Chester Thompson en batería, al de Jaco Pastorius  con Alex Acuña.

Entonces, Amigos, para arrancar con discos de Weather Report, les traje Black Market y Heavy Weather, ambos en 320@, ambos en versiones remasterizadas, ambos con el artwork completo… Si te gusta la fusión, entre el Jazz Modal y el Rock, el Sacred te recomienda Weather Report!

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Album: Black Market
Album Artist: Weather Report
Year: 1976 - Version: 1991 - Bitrate: @320
Genre: JazzFusion
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Tracks:
01 - Black Market
02 - Cannon Ball
03 - Gibraltar
04 - Elegant People
05 - Three Clowns
06 - Barbary Coast
07 – Herandnu

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Album: Heavy Weather
Album Artist: Weather Report
Year: 1977 - Version: 1997 - Bitrate: @320
Genre: Jazz Fusion
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Tracks:
01 - Birdland
02 - A Remark You Made
03 - Teen Town
04 - Harlequin
05 - Rumba Mama
06 - Palladium
07 - The Juggler
08 - Havona

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La lista podría seguir, sin exagerar, en alguna decena de casos. Todos (absolutamente todos) tenemos amigos o familiares con problemas, además de los propios. Incluso aquellos que, en perspectiva pueden parecer cuestiones menores, para cada uno que los sufre se sienten como una calamidad.

Una de mis crisis más dolorosas fue en mi separación.  La discusión fue un Martes, y el Sábado con un bolso en el baúl del automóvil me iba de la que sentí “mi casa”, dejando la vida familiar atrás. Yo estaba haciendo terapia, y justamente los Martes a la tarde era mi horario. Desde la discusión hasta mi nuevo encuentro con el terapeuta pasaron 7 días. Al llegar, yo muy ansioso, vomité todo lo que me había pasado sin pausas.  Imaginé que vendrían mil consejos, cuando mirando su reloj, el terapeuta (15 minutos antes de tiempo) me dijo “bien… nos vemos la semana próxima”.  O sea que, luego de contarle toda la historia de manera entusiasta, éste no me dio 5 de bola.  El que “tenía que entenderme” me despidió sin una palabra de más. Cuando pisé la calle me sentí desamparado.  Pensé que sería imposible volver a sentirme bien. Mucho tiempo me tomó comprender el mensaje: más allá de todos mis afectos, lo que el tipo quiso comunicar es que debía aprender a transitar esta nueva etapa solo, pero no en soledad. Acompañado, pero no de la mano de alguien en particular. Y vaya si lo entendí…

Un niño al que le privan de un juguete puede llorar durante días. Un adolescente con “mal de amores” puede estar semanas casi sin comer. Para cada uno, muchas veces la solución es IMPOSIBLE. Cada uno siente sus problemas como los mayores. Es habitual escuchar frases como: “…claro, claro… pero vos no entendés. Lo mío es más grave”.  Es cierto: para cada uno, su problema es grave en serio, su angustia es la mayor, independientemente a que para otros éste pueda ser algo manejable menor.

Yo sentí que nadie comprendía lo profundo de mis propios problemas. Cuando me tocó pasar por malos momentos, valoré la compañía de quienes me la brindaron, ya que no lograba comunicarme con alguien al que yo sintiera que me “estaba entendiendo”.  Y es así… cuando nos toca pasar por esos angostos cuellos que nos presentan los caminos de la vida, lo mejor que me pasó fue contar con apoyo y compañía.  El tránsito por ese angosto cuello lo deberá recorrer cada uno. Del otro lado nos esperarán amigos, hermanos, socios, etc… aquellos nos hayan apoyado. Y si bien es doloroso, uno sale necesariamente fortalecido.

Pocas cosas no tienen solución, imposible no hay nada. Claramente, todo esto que cuento, no es aplicable a un problema de salud… pero si para todo el resto. Yo estuve arriba, abajo, a la derecha y a la izquierda… salvo los problemas de salud, el resto se arregla o no es tan importante.  Las cosas que son verdaderamente importantes o difíciles son, luego, fáciles de identificar. Por eso: Amigo, Hermana, Hermanos, y a todo el resto, sólo ténganse al menos una parte de la confianza que yo les tengo. Con eso les alcanzará por demás.

Y -entonces- vamos a la música.

Solomon Burke tiene solamente 70 años. Está enfermo desde hace unos 30. Los gravísimos problemas de sobrepeso prácticamente no lo dejan caminar, de hecho canta sentado. Su primer hit fue “Everybody Needs Somebody to Love”, que luego los Rolling Stones, Wilson Pickett, y finalmente los inefables Blues Brothers terminaron por inmortalizar. “El reverendo” Burke tiene nada menos que 21 hijos y 84 nietos. Es referente/ídolo/amigo de cuanto músico de Blues, R&B, o Soul, que haya pisado la tierra. El tipo se tiene confianza… y sigue y sigue, y en comparación a sus años mozos, se presenta en más conciertos ahora que cuando joven. En contra de toda lógica, el gran Solomon Burke tiene claro algo: Nada es imposible. Por eso les traje esta reciente edición, que cuenta con los arreglos y producción del histórico Willie Michell.

Que yo lo asegure no es importante… te lo dice “el Reverendo Burke” que a vos te gusta!: Nothing’s Impossible!!

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Album: Nothing’s Impossible
Album Artist: Solomon Burke
Year: 2010 - Bitrate: @320
Genre: R&B
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Tracks:
01 - Oh What a Feeling
02 - Everything About You
03 - Dreams
04 - Nothing’s Impossible
05 - It Must Be Love
06 - You Needed Me
07 - Say You Love Me Too
08 - You’re Not Alone
09 - New Company
10 - When You’re Not Here
11 - The Error Of My Ways
12 - I’m Leavin’
(more…)

Siempre dije que este blog no deja de sorprenderme. Por alguna cuestión mágica, miles de personas de similares gustos nos hemos alineado tras esta página. Y cuando hablo de gustos, no sólo me refiero a lo musical, sino que miles de amables, rockeros, solidarios, simpáticos, atorrantes, sensibles, curiosos, bohemios, y demás perfiles han encajado persiguiendo a Emerson, Queen & Pappo´s en lo del Sacred Monster. Y yo me siento recontraorgulloso… todos ellos eligieron mi casa para reunirse.

Y no me dejaron extrañarlos… fijate lo que páso: Yo posteo que no tengo conexión de internet, y durante unos días el blog lo hicieron ustedes. Ustedes escribieron. Ustedes saludaron. Ustedes postearon música!!  Yo no se en cuantos blogs suceden cosas parecidas. Te juro que no conozco. Quizás, en algún foro, donde puede más interacción entre los navegantes… pero en un blog?  No lo vi jamás. Y quiero que quede claro: la diferencia no soy yo, que soy sólo uno, la diferencia la hacen USTEDES. Son decenas los comentarios por cada post, son miles las visitas, son diarios los mails, etc.,etc.

Ahora me tengo que poner al día. Los mails, mensajes en Facebook, comentarios, reponer links caídos, etc.,etc… Gracias. Gracias Tina Toledo por el espontáneo relevo y por la excelente y muy recomendable música (Eric Woolfson, Frank Zappa, Far Corp con Stairway to Heaven). Y Gracias a cada uno por los comentarios y las ganas de pasarla bien, aunque sea leyéndonos. 

Ahora que estamos reconectados nuevamente, voy a aprovechar para liberar una de las cositas que tengo subidas desde hace algunas semanas. Es una joyita, es particularmente espectacular para los amantes del Blues.  Es que se trata de un registro del genial Muddy Waters, grabado entre 1963 y 1964, de versiones acústicas del blues más elemental. Este es el eslabón perdido: es donde se dan la mano del Delta Blues con el Chicago Blues.  Imagino que recordás, alguna vez ya lo hemos hablado, existe una columna musical en USA muy fácil de identificar. Es el gran Muddy Waters quien vinculó los dos estilos, y para muchos, directamente el fundador del Chicago Blues. El nombre del disco hace referencia a lo profundo, original (de origen), y simple de su contenido. Es “flocklórico” en el sentido más estricto y etimológico de la palabra.

En este estupendo disco es totalmente unplugged, y Muddy toca guitarra acústica junto a un joven de -entonces- 27 años, aún no muy conocido: nada menos que el genial Buddy Guy. Además, acompañan Willie Dixon en contrabajo, y Clifton James en batería. Son todos nombres épicos, casi históricos del blues.

Conseguí la versión de Folk Singer remasterizada, editada en 1994 MFSL Gold, con el Artwork actual y scan de los originales de vinilo.  Suena muy elemental y cálido al mismo tiempo. Blues bien básico, del que sonaba en los campos o salidas de las fábricas en la postguerra. Un documento más que un disco.

Enjoy!!
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Album: Folk Singer
Album Artist: Muddy Waters
Year: 1994 - Bitrate: @320
Genre: Blues
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Tracks:
01 - My Home Is In The Delta
02 - Long Distance
03 - My Captain
04 - Good Morning School Girl
05 - You Gonna Need My Help
06 - Cold Weather Blues
07 - Big Leg Woman
08 - Country Boy
09 - Feel Like Going Home
10 - You Can’t Lose What You Ain’t Never Had
11 - The Same Thing
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Edit: 16-Jul: los leo, y no lo puedo creer. Gracias, (gracias Tina por el aguante!). Son una gran banda de amigotes y compañeros.

que hubo un día en el que el rock perdió la inocencia. Fue en 1969, cuando, ilusamente, los Rolling Stones contrataron a los Hell Angels para controlar la seguridad de su concierto en el Altamont Motor Speedway, de San Francisco.  Contratar a los Hell Angels para la seguridad era como meter en una jaula tigres con rabia para cuidar ositos recién nacidos…  Ese día, todo lo que el rock decía que podía darle al mundo desapareció. Con los 4 muertos y decenas de cabezas partidas con bates de beisbol, se fueron los valores de paz y amor que habían sido el fuerte de los jóvenes hippies del San Francisco en los 60´s.  El rock se quedaba sin mensaje… sólo su música.

Con el paso de los años, los personajes del rock se caracterizaron por ser mayormente patéticos. Bob Dylan y los ingenuos Beatles daban paso a Ozzy Osbourne comiéndole la cabeza a una paloma o Marilyn Manson simulando rituales satánicos de vampiros adoradores de sangre. No es que no me haya divertido con las caras pintadas de Kiss, pero reconozcamos que se había perdido algo.

A partir de allí, pocos serán los mensajes o las historias (ahora aisladas) que el rock mostrará como ejemplo trascendente. Y una de las más impresionantes es la del baterista Rick Allen. Cuchá bien:

Def Leppard es una inglesa de rock pesado que nació en el ´77, cuando Rick Savage decide abandonar el football (jugaba en el Shieffield United) y dedicarse a la música. Al año de su formación, y con sólo un EP grabado, ingresa un nuevo baterista que con sólo 15 años logra la posición: Rick Allen.

En 1983 lanzan un disco que sería su primer éxito: Pyromania.  El disco vende unas 10 millones de copias, y Def Leppard pasa a ganar dinero en grande y ser considerada una “banda de éxito”.

Acá viene la anécdota: Camino a los festejos de fin de año, el 31 de diciembre de 1984, Rick Allen -ya con 21 años de edad- viajaba a muy alta velocidad en su Corvette cuando un Alfa Romeo intenta un “sorpasso”. Rick pierde el control de su vehículo y se estrella contra las piedras. El resultado: luego de desesperados intentos médicos, deben amputarle completa y definitivamente el brazo izquierdo.

Allen cae en una depresión. Obviamente entendía que nunca más tocaría batería. Sin embargo, en el seno del grupo se gestó una fuerte corriente de apoyo. Convocaron al baterista de Status Quo, Jeff Rich, y junto a él diseñaron nuevos modelos de batería. Rick se entrenaba y, midiendo las nuevas dificultades, se iban reemplazando o agregando partes. La batería terminó con una pedalera más grande y con mucha electrónica. Rick, con el soporte de su banda y amigos, nuevas técnicas de ejecución, y horas y horas de entrenamiento volvió a tocar. Def Leppard, junto a Rick Allen editan en 1987 Hysteria, el disquito de hoy.

Te lo conseguí en la versión remasterizada MFSL de 1993. Hysteria es puro Glam, y mucho Metal. Seguro que conocés Love Bites, uno de los mayores hits del grupo. Este disco vendió más de 20 millones de copias, y es además de un muy buen disco de rock duro, la prueba más rigurosa que nada puede en contra de la voluntad. Rick Allen además de seguir tocando, creó una fundación de ayuda para discapacitados.  El tipo se convirtió en una leyenda, en un ejemplo increíble… y salió del rock.

Dicen los que saben que toca mejor ahora, con un solo brazo, que antes con dos. Es más, también dicen los que saben, que Rick Allen es mejor baterista con un solo brazo que muchos de los que andan dando vueltas por ahí… con dos.

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Album: Hysteria
Album Artist: Def Leppard
Year: 1987 - Version: 1993 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - Woman
02 - Rocket
03 - Animal
04 - Love Bites
05 - Pour Some Sugar On Me
06 - Armageddon It
07 - Gods Of War
08 - Don’t Shoot Shotgun
09 - Run Riot
10 - Hysteria
11 - Excitable
12 - Love And Affection
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Bueno… paciencia. Sólo dedicaré -si Uds. me lo permiten- una puteadita para descargar tensiones: Fibertel y la P…. Madre que te parió!

Listo!  Ya me siento mejor.  Vamos a la música! 

El nombre de esta banda surge del alias de Robert Wadlow. Dice el famoso libro Guinness de los Records que este muchacho fue el más alto de la historia, llegando a medir 2.72 mts. Falleció joven, ya que el enorme crecimiento se debía a un tumor. Sin embargo, mientras pudo, vivió de la manera más normal que le era posible. Finalizó sus estudios secundarios, y luego trabajó en un circo (obvio). Durante sus presentaciones públicas destacaban siempre su actitud de buen tipo siempre sonriente. Era conocido como el gigante amable o gentil…

Gentle Giant fue, a mi criterio, una excelente banda de rock progresivo. Pero, porqué no fue popular? Creo que por dos motivos… el primero es porque su carácter “experimental” hacía que no fuera considerado seriamente dentro de los circuitos de comercialización de discos más tradicionales. En realidad, cuando los escuchás, te das cuenta que lo experimental es bastante liviano. Su estilo musical es bastante convencional (dentro de lo que era el rock progresivo en los 70´s), pero ellos usaban nuevos instrumentos, probaban nuevos sonidos… cosas bastante poco atrevidas si se las analiza a la distancia.  Por ejemplo: usar un Xilofón… no parece tan grave, verdad?

El segundo motivo es que este disco salió en 1972. Alguna vez hablamos acerca de esos años. Yo considero que entre 1971 y 1975 se editó el 80% o 90% de la mejor música que hasta hoy escucho. Y en particular, en 1972. Fijate:  Deep Purple editaba Machine Head, y pocos meses después coronaba su mejor año con Made In Japan.  Neil Young sorprendía con ventas sin distraerse de su alineado estilo contracultural de la hippie San Francisco con Harvest.  La elegancia y el rock&roll se combinaban en el progresivo rock de Yes con su Close to the Edge y Fragile, los dos del mismo año. Lou Reed golpeaba con Transformer y su Walk On The Dark Side. Alice Cooper, Paul Simon, y Al Green se hacían un lugar entre el impactante Ziggy Stardust de David Bowie y el Exile On Main Street de los Rolling Stones.  Emerson Lake & Palmer atacaban con Trylogy, mientras que Genesis lo hacía con Foxtrot.  Jethro sacaba el disco que más me gusta de su carrera: Thick As a Brick. Focus editó 2, Frank Zappa 3, y Elvis Presley 5!   Y todo en 1972!

Hacerse un lugar y ser popular entre ese océano de música ha de haber sido muy difícil. Imagino la cantidad de cosas que se habrán perdido sólo por haber nacido ese año.

Gentle Giant fue una gran banda, que se dio el lujo de, por ejemplo, jugar en temas como “A Cry For Everyone”, donde emulan a Jethro Tull y otras bandas de rock con maestría. Creo que muchos de los “famosos” escuchaban al gigante gentil, y se alimentaron de su creatividad. Te conseguí la versión japonesa remasterizada en 2002. Imperdible…. 

Enjoy!! 

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Album: Octopus
Album Artist: Gentle Giant
Year: 1972 - Version: 2002 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - The Advent Of Panurge
02 - Raconteur, Troubadour
03 - A Cry For Everyone
04 - Knots
05 - The Boys In The Band
06 - Dog’s Life
07 - Think Of Me With Kindness
08 - River
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