El primer día fue el más duro. Caras de perro, abogados, papeles en la mesa con textos legales, números, budgets que no cerraban, powerpoints que no servían de nada… el ambiente se había puesto muy espeso y la tensión era tanta que un par de “asistentes” ya habían decidido abandonado la sala.

Al terminar la reunión (yo tenía el estómago hecho un nudo marinero) uno de mis socios se me acerca y me dice: Ya terminamos lo más difícil, ahora cambiemos de ambiente… quiero llevarte a un lugar que te va a gustar. No ocupes tu agenda para mañana a la tarde. Te espero en el Lincoln Center a las 18:00hs.

Al día siguiente completamos las actividades de laburo durante la mañana, y la verdad es que no tenía ninguna gana de volver a ver a mis socios a las 6… pero era temprano, tenía tiempo libre, y estaba en Nueva York!, nada podía salir mal. Así que almorcé algo bien liviano y me fui caminando hasta Park Avenue y de allí hacia el sur. Me habían pasado un dato: en la 18th había una disquería con vinilos y mezclas extrañas de música. Pero lo mejor era que, si el dueño no desconfiaba pensando que uno podía ser un fiscal de impuestos, te dejaban pasar a un sótano donde había muuucha música descatalogada, usados, etc…  Obviamente, no estaba muy seguro de meterme allí: bajar a un sótano donde el dueño parecía la versión jamaiquina de Hulk Hogan… Además había que considerar el dato fundamental: todas las transacciones se harían al contado, con billetes, nada de tarjetas de crédito. Me armé de valor y allí me zambullí.

Me pasaron muchas cosas extrañas en los viajes que hice (tampoco tantos), pero esta vez, cuando logré salir de allí con unos 10 o 12 Cd´s después de haber pagado U$S 40 en total, me sentía como Bear Grylls de Discovery Channel después de luchar a mano con una manada de tigres.

Bromas aparte, Nueva York es una ciudad increíble. Probablemente no haya lugar en el mundo donde convivan de manera tan extrema la máxima diversidad étnica y la mejor combinación cultural. En sus calles hay gente de Nepal, Turquía, Líbano o China. Todas las comunidades mantienen sus costumbres (ropas, comidas, etc) de manera evidente y no se confunden con los “occidentales”, sólo comparten el espacio. Buenos Aires -por ejemplo- es una ciudad muy cosmopolita, pero aquí las comunidades se funden y mezclan, mientras que allí no. Sus edificios, además de ser enormes, son elegantes y preservan estilo desde hace añares. El Central Park es un verdadero corazón verde de increíbles 320 hectáreas en el medio de la ciudad. La gente, automóviles de lujo que estacionan junto a los taxis, la movida cultural, las plazas, Times Square con sus carteles y sus teatros, los edificios… es un paisaje único. El resto, la cuestión política, Washington y los ejércitos yanquis en el mundo lo dejamos para otro post.

Al día siguiente aún no salía de mi asombro. Había conseguido discos que ni sabía que existían a U$S 3.99 cada uno. Muy entusiasmado se lo comenté a mi socio, que me esperaba en uno de los cafés que están dentro del complejo del Lincoln Center. El lugar es alucinante… quizás para poder compararlo con algo, y para los que conocen Buenos Aires, el Lincoln debe ser 15 o 20 veces más grande que el complejo del Teatro San Martín.  Por allí caminaban señoras con largos vestidos yendo a una apertura de una exposición de pintura, unas adolescentes vestidas con jeans y zapatillas de baile, jóvenes vestidos formalmente que paseaban a la salida del trabajo, familias, grupos que llegaban cargando violonchelos en sus estuches, y todo lo que se te pueda ocurrir mezclado, convocados para compartir alguna actividad cultural.

Finalmente,  bajo una gris llovizna, fuimos al lugar de la invitación luego de caminar unos 400 metros, ya que el Lincoln Center tiene espacios satélites a varias cuadras a la redonda. El Jazz del Lincoln se llama Dizzy´s Place, en honor a los geniales Dizzy Gillespie y combinado con Duke Ellington por el conocido tema “Duke´s Place” que solía cantar Louis Armstrong.  Toda la espalda del escenario eran enormes ventanales que daban, sobre la izquierda a más edificios, y sobre la derecha se recortaban las arboledas del Central Park.

La mesa reservada estaba excelentemente ubicada, cerca del escenario pero no encima. Al rato nomás, luego de pedir unos tragos, el excelente trío de Bill Charlap apareció y decenas de clásicos comenzaron a sonar, uno tras otro.

Así viví Nueva York. En un selecto reducto cultural, en una buena ubicación, escuchando -por ejemplo- Sophisticated Lady del genial Duke Ellington, con la imponente imagen de los enormes edificios atrás del escenario, con verdaderos hombres del Jazz en su propio ambiente… Mirá la foto que saqué con el celu (se puede ampliar haciendo click). Te imaginás al Sacred Monster en ese momento y en esa situación?  No podía contener mi emoción.

Tal como les comenté, encontré joyitas por 3 dólares en esas mágicas disquerías neoyorquinas. Una de las que más me impactó es la que hoy les traje para compartir. El “The Making Of” del gran encuentro entre el Duke y Louis Armstrong. Yo ni siquiera sabía que se habían encontrado las cintas originales, motivo por el cual se editó este CD con los ensayos donde pueden escucharse dándose indicaciones, sus conversaciones, errores, risas, cambios durante esas dos mágicas sesiones de grabación del 3 y 4 de abril de 1961. Escuchando podrás tomar conciencia del esfuerzo físico del Louis al cantar y tocar su trompeta tema tras tema, y de cómo el Duke capitanea y conduce con firmeza desde el piano todas sus músicas. Un documento lleno de deleite, alegría y talento.

Para que nada te falte, también te subí “The Master Takes”. Resulta que las remasterizaciones anteriores no fueron realizadas desde los masters originales sino de copias y remasterizaciones posteriores. Hallados los masters originales pudieron hacer una nueva digitalización el sonido quedó mucho mejor como así el nivel del plano de cada instrumento. Es importante recordar que son grabaciones “en vivo” hechas en estudios, donde todos tocaban juntos, tal como si estuviesen en un escenario. En 1961, dos de los más grandes de la historia se reunieron para tocar juntos y disfrutar logrando un disco imprescindible e histórico. Tenés que bajarte los dos: en uno vas a tener el trabajo, y en el otro el producto terminado.

Todo está a 320@ y con sus booklet escaneados. Son piezas únicas, nada fáciles de conseguir, traídas directamente desde un sótano de Nueva York, lugar al que quiero volver ya!, y en exclusiva para los lectores del Sacred Monster!

Genial!

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Album: The Great Summit - The Master Takes
Album Artist: Louis Armstrong & Duke Ellington
Year: 1961 - Version: 2000 - Bitrate: @320
Genre: Jazz
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Tracks:
01 - Duke’s Place
02 - I’m Just A Lucky So And So
03 - Cottontail
04 - Mood Indigo
05 - Do Nothin’ Till You Hear From Me
06 - The Beautiful American
07 - Black And Tan Fantasy
08 - Drop Me Off At Harlem
09 - The Mooche
10 - In A Mellow Tone
11 - It Don’t Mean A Thing
12 - Solitude
13 - Don’t Get Around Much Anymore
14 - I’m Beginning To See The Light
15 - Just Squeeze Me
16 - I Got It Bad (And That Ain’t Good)
17 - Azalea
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Album: The Making of the Great Summit
Album Artist: Louis Armstrong & Duke Ellington
Year: 1961 - Version: 2000 - Bitrate: @320
Genre: Jazz
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Tracks:
01 - In A Mellow Tone
02 - I’m Beginning To See the Light
03 - Do Nothin’ Till You Hear From Me
04 - Don’t Get Around Much Anymore
05 - Duke’s Place
06 - Drop Me Off In Harlem
07 - I’m Just A Lucky So And So
08 - Azalea
09 - Black And Tan Fantasy
10 - Band Discussion On Cottontail
(more…)

Tal como dije en otro posteo, el genial Josef Zawinul creó un verdadero “Dream Team” musical cuando alineó a tipos como Wayne Shorter, Jaco Pastorius, Alez Acuña, Alphonso Johnson, Miroslav Vitouš, o Chester Thompson, muchas veces tocando juntos de a 10….

Estoy con un pié en el avión. Debo viajar por laburo, así que estaré leyendo sus comentarios aquí y en facebook tal como siempre pero esta vez desde NY. Y como no me quería ir sin dejarles buena música para que escuchen hice dos cosas: la primera subí Mr. Gone, excepcional registro de los muchachos poniendo experiencia en lo experimental, sonando duros y maduros en esta grabación original de 1978, aunque posteada con su artwork completo en su versión remasterizada de 1991. Y lo segundo que hice fue volver a subir Heavy Weather -de 1977- y Black Market -de 1976- para que tengas los tres discos centrales del mejor grupo de jazz rock de todos los tiempos (los dejé acá, en el el post original).  Imperrrrdibles!

Hasta la vuelta!!

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Album: Mr. Gone
Album Artist: Weather Report
Year: 1978 - Version: 1991 - Bitrate: @320
Genre: Jazz Rock
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Tracks:
01 - The Pursuit Of The Woman With The Feathered Hat
02 - River People
03 - Young And Fine
04 - The Elders
05 - Mr. Gone
06 - Punk Jazz
07 - Pinocchio
08 - And Then
(more…)

Era evidente que la tierra toda se desplazaba muy lentamente. La presión se siente como un tronco que va desde el centro mismo de la nuca hasta la frente. El mundo circundante no se queda ni quieto ni en silencio. Se siente cómo todo se mueve y gira aún cuando los ojos están cerrados, y hasta el rozar con las sábanas retumba en los oídos como una mezcla de timbales y sirenas. Pequeños reflejos o mínimos destellos de luz pueden semejar enormes láser guiados al centro de mis retinas que se mantienen llorosas. La respiración no logra estabilizarse. Es como estar agitado luego de horas de ejercicios, pero sin haberme movido un centímetro. De hecho, brazos y piernas se sienten como si pesasen 500 kilos, y moverme es una decisión que ha dejado de ser espontánea para pasar a ser una meditada y programada acción. Creo que no hay dudas: me resfrié otra vez!

Hablemos mejor de música!! 

Al talentoso David Byrne no hay manera de catalogarlo. Eso es genial, pero me cuesta bastante más escribir acerca de un tipo que es productor, compositor, cantante, multiinstumentista, actor, director de cine, performer, etc.,etc., que si fuese un músico algo “más convencional”.

Escocés, nacido en 1952, el tipo es absolutamente brillante y como buen artista no se deja atrapar en ningún estereotipo. Permanentemente se mueve de lugar y su “zona de confort” pasa a ser el cambio continuo. Musicalmente es experimental fusionando todo lo que tenga al alcance de su mano, aunque para ponerlo cerca de algunos lugares conocidos deberíamos hablar de New Wave, de Rock Electrónico, algo Post-Punk, algo Indie…  Cuando era niño su familia se mudó a Ontario, Canadá, y luego de joven desarrolló todos sus estudios en los Estados Unidos.

Durante los primeros años de los 70´s, y cursando diseño en la prestigiosa Rhode Island School of Design conoce y se hace amigo de Chris Frantz. Juntos arman un duo en 1974 llamado The Artistics. No conformes con lo que lograban,  Chris convence a su novia -Tina Weymouth- para que los acompañe tocando el bajo, para lo cual le sugiere estudiar escuchando los discos de Suzi Quatro (Ja!) .  Con Chris en batería, Tina en bajo, y David en guitarra y principal voz ponen en marcha la rueda de los Talking Heads. Luego se les sumaría Jerry Harrison en guitarra y teclados. Su primer concierto fue en el mítico bar CBGB de Nueva York. El line up se mantuvo durante los casi 20 años de vigencia del grupo.

Acerca de CBGB ya hablamos alguna otra vez… fue un bar en NY donde arrancaron las bandas más extremas, tipo Ramones, Television, Patti Smith, The Cramps, Blondie y otras. Es insólito ver que ya no existe! La cerraron y pusieron un local de venta de ropa o algo así, pese a una enorme movida de músicos y políticos para salvar el lugar que, como es obvio, se había convertido en un templo de la cultura rockera americana.

Yo estuve en abril de 2006, llevado de las narices por mi hija Sunshine cuando visitamos Nueva York. Ahora que lo pienso, estuvimos allí muy pocas semanas antes de su cierre definitivo, durante el mes de Octubre.  Si querés conocerlo, podés hacer una visita virtual y un paseo 3D haciendo click acá.

Volviendo a los Heads, trataré de escribir un poco acerca de su música. En los diferentes discos vas a encontrar exploraciones que los llevaron desde música más funky hacia las claras influencias africanas.  Para mi opinión, es el claro origen de las músicas electro pop que siguieron en los 90´s y duran hasta estos días. Temas espectaculares como Puzzlin´Evidence o Radio Head en el True Stories de 1986 son clara muestra de ello. Por ejemplo, temas como Road To Nowhere son, para mí, un hallazgo espectacular, con una estética muuuy Peter Gabriel. Viste el video?  Es de 1985, y Sledgehammer es del ´86… a quién le damos el crédito?  Gabriel, ese año, ganó nueve MTV Video Music Awards.

Un capítulo aparte se merecen los aportes de Sir Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno, más conocido como Brian Eno. Amigo de Byrne, fue el productor de tipos como U2, Camel, David Bowie, Coldplay, Robert Fripp. Hay muchas participaciones de Eno a lo largo de la historia del grupo (muchas de ellas no figuran en los créditos), incluso la producción completa de algunos de los discos.

Claramente, David Byrne fue la locura, energía, nervio y norte de la banda. Los Talking Heads dejaron de girar a principios de los 90´s.  Byrne, por su parte, no paró de editar nueva música, escribir libros, dirigir películas, y cuanta actividad artística se le cruzara. Siempre inquieto, siempre renovando, fusionando y creando. A lo largo de los años tuvo participaciones con Morcheeba, Arcade Fira, 10.000 Maniacs, Paul Simon, y fue recibiendo premios Grammy, Oscar, y Golden Globes, y por supuesto ocupa un lugar en el Rock and Roll Hall of Fame.  Un capo interminable.

Que te traje para hoy? Era difícil elegirte un solo disco de los Heads, así que te subí Brick. Se trata de un Box Set editado en 2005 con los 8 discos de estudio que del grupo, y para que naaadie se queje, subí los ocho disquitos por separado. Todos remasterizados por Rihno, subidos a 320@, cada uno con artwork y booklets completos. Cuál te tenés que bajar?  Obviamente todos!! Para que no te falte nada!

Disco 1: Talking Heads: 77
Disco 2: More Songs About Buildings and Food
Disco 3: Fear of Music
Disco 4: Remain in Light
Disco 5: Speaking in Tongues
Disco 6: Little Creatures
Disco 7: True Stories
Disco 8: Naked
(more…)

Hace un año, cuando posteaba la discografía de Queen, descargaba algo de mi furia con relación a la hipocresía que, para mí, rige este mundo.  Claro que no sólo me refiero a la música, pero el resto de la hipocresía, donde podría nombrar a gobiernos que se hacen los éticos tratando de tapar con mierda de otros sus propias cagadas, corruptos históricos que -reciclados- forman nuevos gobiernos, medios de comunicación que sólo comunican intereses, y hasta falsas religiones que apoyan guerras santas cuando sólo defienden negocios y dinero, exceden el temario de lo que yo -humildemente-  me atrevo a escribir.

Hoy, la historia de lo que se hace y se hizo está al alcance de todos. Podemos ver como cambian las portadas de los diarios cada día mientras dejan atrás cosas que hasta ayer eran catástrofes.  Es fácil… acá, en Argentina, primero te llenan de Roger Waters, luego el tema excluyente es Malvinas, luego sólo hablarán del Baby Etchecopar, luego de Boudou, y ahora de YPF.  Con 5 o 6 temas durante meses no hablarán de pobreza, injusticia, y corrupción, que se siguen repitiendo idénticamente desde que tengo memoria.

La semana pasada se acabó la desocupación y el déficit en España y ya no hay más indignados. Se acabó la inseguridad en Argentina y  ya no hay más corrupción. Ahora hay una sola bandera: YPF.

Ayer una amiga hizo un comentario que me llamó la atención. Te lo paso: entrá en Youtube y escribí las palabras “Iran” y “Love”. Vas a ver una enorme y regocijante lista de videos que, entre israelitas e iraníes pacifistas se intercambian diciendo sólo eso… no te odio, no quiero guerras. Obviamente, nada de esto aparecerá jamás en la primera plana de los diarios.

Pero yo sigo con la mala costumbre de leer diarios. Y hablando de música, se me hinchó la vena del cuello cuando leí las declaraciones del Juez yanqui Liam O’Grady, que es quien acusa a Kim Dotcom (el dueño) y al resto de Megaupload de dirigir una supuesta operación criminal. Este amable señor dijo que no sabía si “alguna vez vamos a tener un juicio sobre este asunto”, después de haber sido informado que Mega nunca había sido formalmente notificado por los EEUU. Eso significa que es probable que se desestime la causa. Ya los jueces de Nueva Zelanda ordenaron devolverle sus propiedades porque la orden judicial quedó nula ya que el FBI no tiene jurisdicción allí.  No sólo eso: parece que la extradición no se va a llevar a cabo, y los jueces ya le dieron permiso a Kim Dotcom para tener una piscina, acceso a internet, y para grabar un disco de música… Nos estarán tomando el pelo??

Y para que me dé un poco más de bronca, un diario de hoy publicó las estadísticas de venta de discos en Argentina. Muy sueltos de cuerpo publicaron que las ventas de Cd´s y DVD´s se mantuvieron estables “frente a la descarga digital”. Venden exactamente lo mismo pese a nosotros, los supuestos “demonios de los derechos de autores” (léase compañías discográficas).

Digo yo: el disco de Kim Dotcom lo va a distribuir la Sony?

Para todos ellos (todos!) mi más enérgico FUCK YOU!!!

Si… Sorry amigos. Estoy en un día “de esos”. Necesitaba de esta catarsis.

Para curar (casi) todos los males y calmar todos los demonios, existe un solo remedio: la música! Y para hoy voy a responder a un pedido que hace mucho me vienen haciendo: algo de “original soul”.  Y quien mejor que Otis Redding para ello!

Otis Ray Redding Jr. fue una figura enorme, que iluminó el firmamento musical influenciando todo lo que se estaba haciendo en los 60´s en USA. Sin embargo, esa luz fue efímera ya que el destino quiso que Otis Redding muriera en 1967, a los jóvenes 26 años en un accidente aéreo.

Nació en Georgia en 1941, donde desde adolescente tuvo que abandonar la escuela producto de la pobreza que hundía a su familia.  En plena época de restricciones raciales, Otis fue buscando su propio espacio musical. Desde pequeño tocó piano y cantó góspel en iglesias al tiempo que soñaba con sus héroes: Little Richards, Aretha Frankin, y Sam Cooke.

Rápidamente se volvió compositor de su propia música y con su propio estilo. El soul y R&B nunca  más fueron iguales a partir sus creaciones, y aunque no llegó a ser un celebrity debido a su temprana muerte, su influencia siguió hasta estos días.  Otis fue un genio, que hubiese opacado a muchos de los que brillaron en su tiempo.

En 1987, la Warner editó “Otis! The Otis Redding Story”, un triple Cd con sus grabaciones de entonces remasterizadas.  Para hoy, para aflojar la bronca, a 320 y con todo el artwork, a escuchar el mejor Soul!.

Great!

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Album: Otis! The Otis Redding Story - Cd 1
Album Artist: Otis Redding
Year: 1987 - Bitrate: @320
Genre: Soul
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Tracks:
01 - These Arms Of Mine
02 - That’s What My Heart Needs
03 - Mary’s Little Lamb
04 - Pain In My Heart
05 - Something Is Worrying Me
06 - Security
07 - Come To Me
08 - Your One And Only Man
09 - Chained & Bound
10 - That’s How Strong My Love Is
11 - Mr. Pitiful
12 - Keep Your Arms Around Me
13 - For Your Precious Love
14 - Woman, A Lover, A Friend
15 - Home In Your Heart
16 - I’ve Been Loving You Too Long
17 - A Change Is Gonna Come
18 - Shake
19 - Rock Me Baby
20 – Respect
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Album: Otis! The Otis Redding Story - Cd 2
Album Artist: Otis Redding
Year: 1987 - Bitrate: @320
Genre: Soul
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Tracks:
01 - You Don’t Miss Your Water
02 - Satisfaction
03 - Ole Man Trouble (Stereo Alt Take)
04 - Down In The Valley
05 - I Can’t Turn You Loose
06 - Just One More Day
07 - Papa’s Got A Brand New Bag
08 - Good To Me
09 - Cigarettes And Coffee
10 - Chain Gang
11 - My Lover’s Prayer
12 - It’s Growing
13 - Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song)
14 - I’m Sick Y’All
15 - Sweet Lorene
16 - Try A Little Tenderness
17 - Day Tripper
18 - Ton Of Joy
19 - Hawg For You
20 - Tramp (with Carla)
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Album: Otis! The Otis Redding Story - Cd 3
Album Artist: Otis Redding
Year: 1987 - Bitrate: @320
Genre: Soul
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Tracks:
01 - Knock On Wood (with Carla Thomas)
02 - Lovey Dovey (with Carla Thomas)
03 - New Year’s Resolution (with Carla Thomas)
04 - Ooh Carla, Ooh Otis (with Carla Thomas)
05 - Stay In School (Radio Spot)
06 - You Left The Water Running
07 - The Happy Song (Dum-Dum-De-De-De-Dum-Dum)
08 - Hard To Handle
09 - Amen
10 - I’ve Got Dreams To Remember
11 - Champagne And Wine
12 - Direct Me
13 - Merry Christmas Baby
14 - White Christmas
15 - Love Man
16 - Free Me
17 - Look At That Girl
18 - The Match Game
19 - Tell The Truth
20 - (Sittin’ On) The Dock Of The Bay
(more…)

Malena es así. Te espeta las cosas sin anestesia. Me quedé leyendo, tratando de interpretar qué me había querido decir.

“Es una comunidad, Turco. Mal que te pese… diste origen a una.”

Me puse a buscar definiciones de “comunidad” y me dije: No… eso es demasiado! Así que busqué definiciones alternativas de grupo, banda, cofradía, equipo, vecindad, conjunto, etc. ,y todos hacían referencia a un orden organizado desde donde no me siento parte. Sin embargo, en el concepto de “comunidad” sí hay algo con lo que me siento identificado, y tiene que ver con el común, lo que compartimos entre varios, la afinidad que hace que aquí y en Facebook nos leamos cada tanto.

Es esa la comunidad que pasa por aquí 2.000 veces por día (que ya lo hicieron un millón y medio de veces), o con los 1.000 que nos saludamos casi a diario en las redes sociales. El interés común que nos guía es la música, la falta de intereses comerciales, la vocación por compartir, y una mirada –si se quiere– algo utópica de participar en un espacio de buena onda, buen trato, sin agresiones de ningún tipo. Ese interés común me parece: GENIAL!

Pero… también debo hacerme cargo del “monstruo”. A todos les digo GRACIAS, MUCHAS GRACIAS.  Y festejemos con más música!!  :D 

Parte de la comunidad está formada por movedizos y activos lectores y amigos del blog. Algunos que siempre escriben y ya nos sentimos como amigos de siempre, otros que vuelven a subir la música que perdimos con la caída de Megaupload (Gracias Jordi desde Barcelona!!), otros son silenciosos acompañantes que están siempre, y otros, como el amigo Kike desde Chile, que con su fino estilete recomienda excelentes discos.  Arranquemos con este recomendado de Kike!

Hablar acerca de James Marshall Hendrix es casi hablar de más. Muchas veces me preguntan acerca de él, y siempre digo lo mismo: su música no brillaba tanto como su virtuosismo al frente del instrumento. Casi todos los temas de los discos del mago Hendrix fueron compuestos por él. Su estilo compositivo fue algo tosco comparado con otros contemporáneos como Pink Floyd, Yes o Zeppelin que ya invadían a los Estados Unidos con mayor sofisticación.

Fue, pese a esa “debilidad”, el mayor innovador de la historia de los violeros del rock. Nadie duda en ponerlo al frente de las listas como el mejor guitarrista de todos los tiempos. Siempre recuerdo una anécdota que contó el genial Pete Townshend, quien cita a Eric Clapton (aún no se conocían) en la puerta de un pequeño teatro en Londres. Cuando se encuentran, y Clapton le pregunta porqué lo había citado allí, Pete lo hace entrar diciéndole: “Quiero que juntos veamos a este tipo. Es el que nos va a dejar sin trabajo!”. Nada menos!!

Para hoy, entonces festejando, empecemos con el box de 6 Cd´s editado en Japón el año pasado, con todo lo mejor de su carrera. Remasterizados, versiones extendidas, unreleased, y demás bonus con todo su artwork (reconstruído por el Sacred!). Todo imperdible!!

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Album: Axis_ Bold As Love
Album Artist: Jimi Hendrix
Year: 1967 - Version: 2010 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - EXP
02 - Up From The Skies
03 - Spanish Castle Magic
04 - Wait Until Tomorrow
05 - Ain’t No Telling
06 - Little Wing
07 - If 6 Was 9
08 - You Got Me Floatin’
09 - Castles Made Of Sand
10 - She’s So Fine
11 - One Rainy Wish
12 - Little Miss Lover
13 - Bold As Love

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Album: Are You Experienced
Album Artist: Jimi Hendrix
Year: 1967 - Version: 2010 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - Foxy Lady
02 - Manic Depression
03 - Red House
04 - Can You See Me
05 - Love Or Confusion
06 - I Don’t Live Today
07 - May This Be Love
08 - Fire
09 - 3rd Stone From The Sun
10 - Remember
11 - Are You Experienced
12 - Hey Joe
13 - Stone Free
14 - Purple Haze
15 - 51st Anniversary
16 - The Wind Cries Mary
17 - Highway Chile

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Album: Electric Ladyland
Album Artist: Jimi Hendrix
Year: 1968 - Version: 2010 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - …And The Gods Made Love
02 - Have You Ever Been (To Electric Ladyland)
03 - Crosstown Traffic
04 - Voodoo Chile
05 - Little Miss Strange
06 - Long Hot Summer Night
07 - Come On (Let The Good Times Roll)
08 - Gypsy Eyes
09 - Burning Of The Midnight Lamp
10 - Rainy Day, Dream Away
11 - 1983…(A Merman I Should Turn To Be)
12 - Moon, Turn The Tides… gently gently away
13 - Still Raining, Still Dreaming
14 - House Burning Down
15 - All Along The Watchtower
16 - Voodoo Child (Slight Return)

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Album: Live At Woodstock - Cd 1
Album Artist: Jimi Hendrix
Year: 1969 - Version: 2010 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - Introduction
02 - Message To Love
03 - Hear My Train A Comin’
04 - Spanish Castle Magic
05 - Red House
06 - Lover Man
07 - Foxey Lady
08 - Jam Back At The House
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Album: Live At Woodstock - Cd 2
Album Artist: Jimi Hendrix
Year: 1969 - Version: 2010 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - Izabella
02 - Fire
03 - Voodoo Child (Slight Return)
04 - Star Spangled Banner
05 - Purple Haze
06 - Woodstock Improvisation
07 - Villanova Junction
08 - Hey Joe

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Album: BBC Sessions - Cd 1
Album Artist: Jimi Hendrix
Year: 1967-1969 - Version: 2010 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - Foxey Lady
02 - Alexis Korner Introduction
03 - Can You Please Crawl Out Your Window?
04 - Rhythm And Blues World Service
05 - (I’m Your) Hoochie Coochie Man
06 - Traveling With The Experience
07 - Driving South
08 - Fire
09 - Little Miss Lover
10 - Introducing The Experience
11 - The Burning Of The Midnight Lamp
12 - Catfish Blues
13 - Stone Free
14 - Love Or Confusion
15 - Hey Joe
16 - Hound Dog
17 - Driving South
18 - Hear My Train a Comin’
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Album: BBC Sessions - Cd 2
Album Artist: Jimi Hendrix
Year: 1967-1969 - Version: 2010 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - Purple Haze
02 - Killing Floor
03 - Radio One
04 - Wait Until Tomorrow
05 - Day Tripper
06 - Spanish Castle Magic
07 - Jammin`
08 - I Was Made To Love Her
09 - Foxey Lady
10 - A Brand New Sound
11 - Hey Joe
12 - Manic Depression
13 - Driving South
14 - Hear My Train A Comin`
15 - A Happening For Lulu
16 - Voodoo Child (Slight Return)
17 - Lulu Introduction
18 - Hey Joe
19 - Sunshine Of Your Love
20 - Burning Of The Midnight Lamp (Bonus Track)

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Album: Band Of Gypsys
Album Artist: Jimi Hendrix
Year: 1970 - Version: 2010 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - Who Knows
02 - Machine Gun
03 - Changes
04 - Power To Love
05 - Message To Love
06 - We Gotta Live Together
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 El Mejor Jazz o el Mejor del Jazz?

Otros amigos de la comunidad son los Jazzeros! Deben reconocer, amigos, que son los más quejosos. Cuando pasan dos o tres posteos y no hay jazz entonces comienzan los mails y comentarios del tipo “nos tenés olvidados” y demás psicopateadas. La realidad es que todo eso hace efecto!! Y siempre ando con culpa de no mantener el promedio!  Así que, ni hablar, para el festejo de hoy te traje a gran Duque!

Edward Kennedy “Duke” Ellington fue uno de los pianistas,  compositor y director de jazz más talentoso de la historia del género. Pero si bien podemos discutir si fue el más grande o no, lo que es indiscutible es que, al tiempo de haber tenido una postura combativa en años donde la discriminación era moneda corriente, el pibe jamás perdió la elegancia y dignidad.  Siempre andaba vestido como si fuese un diplomático, y jamás tocó en un hotel donde no lo dejasen quedarse a dormir junto a toda su banda (donde casi todos eran negros, y en los hoteles de lujo era habitual que los prohíban).  No se sabe cuánta música hizo. Se conocen con certeza unos 2.500 temas, pero se estima que -por lo menos- compuso el doble que esa cifra.

Es imposible juntar todo, y también es imposible recomendar un disco en particular. Por eso te subí Golden Greats. En 2002 se compiló esta edición que resume 66 temas imprescindibles de su carrera. Cada vez que lo escucho, con los ruidos a fritura de las grabaciones de aquella época, pienso lo que daría por sentarme a su lado y escucharlo tocar. Me pasa lo mismo con Sinatra, Louis Armstrong u otros enormes de la historia, donde a veces sueño con presenciar en vivo alguno de sus shows en pequeños bares neoyorquinos de los 50´s o 60´s.

Entonces, no dudar: A disfrutar del mejor de los Duques… el gran Duke!

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Album: Golden Greats - Cd 1
Album Artist: Duke Ellington
Year: 2002 - Bitrate: @320
Genre: Jazz
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Tracks:
01 - Slippery Horn
02 - The Blues I Love to Sing
03 - Hot and Bothered
04 - East St. Louis Toodle-Oo
05 - Black and Tan Fantasy
06 - Creole Love Call
07 - Digga Digga Doo
08 - The Mooche
09 - Take It Easy
10 - Move Over
11 - Jubilee Stomp
12 - Black Beauty
13 - Cotton Club Stomp
14 - Misty Mornin’
15 - Ring Dem Bells
16 - Mood Indigo
17 - Rockin’ Rhythm
18 - Creole Rhapsody, Pts. 1 & 2
19 - It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)
20 - Blue Ramble
21 - Drop Me off at Harlem
22 - Sophisticated Lady
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Album: Golden Greats - Cd 2
Album Artist: Duke Ellington
Year: 2002 - Bitrate: @320
Genre: Jazz
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Tracks:
01 - Stormy Weather
02 - In the Shade of the Old Apple Tree
03 - Stompy Jones
04 - Solitude
05 - Merry-Go-Round
06 - In a Sentimental Mood
07 - Showboat Shuffle
08 - Clarinet Lament
09 - Echoes of Harlem
10 - Kissin’ My Baby Goodnight
11 - Caravan
12 - Azure
13 - Harmony of Harlem
14 - I Let a Song Go Out of My Heart
15 - The Gals From Joe’s
16 - Prelude to a Kiss
17 - Ridin’ on a Bluenote
18 - I’m Slappin’ Seventh Avenue (With the Sole of My Shoe)
19 - A Gypsy without a Song
20 - Boy Meets Horn
21 - Country Gal
22 - Jack the Bear
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Album: Golden Greats - Cd 3
Album Artist: Duke Ellington
Year: 2002 - Bitrate: @320
Genre: Jazz
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Tracks:
01 - Ko Ko
02 - At a Dixie Roadside Diner
03 - Sepia Panorama
04 - Morning Glory
05 - Conga Brava
06 - Me and You
07 - Cotton Tail
08 - Dusk
09 - In a Mellotone
10 - Take The ‘A’ Train
11 - I Got It Bad and That Ain’t Good
12 - Chelsea Bridge
13 - The ‘C’ Jam Blues
14 - Blue Serge
15 - Never Know Lament
16 - Perdigo
17 - Bojangles
18 - Concerto for Cootie
19 - Main Stem
20 - I’m Beginning to See the Light
21 - Transbluency
22 - Carnegie Hall Concert Brown Betty

Use Jacket!

Finalmente, subí algo de rock progresivo… No hay que olvidarse de los viejitos setentosos (como yo!).  Stephen Richard Hackett es una de las leyendas de Genesis. Estuvo en el grupo entre el ´70 y el ´77, aunque los últimos 3 años de permanencia le fueron una tortura, incluso después de la salida de Gabriel. Siempre se sintió limitado, así que apenas pudo grabó Voyage Of The Acolyte.  Siempre me pareció insólito: El tipo no se bancaba Genesis y, sin embargo, en este disco hay muchísima participación de Phil Collins y de Mike Rutherford.

Hay unos 100 o 200 tipos que son los que formaron Genesis, Zeppelin, Beatles, Yes, etc… son sólo un puñado de 100 o 200 personas en todo el mundo que forman parte de la constelación mayor del rock mundial. Es un número increíblemente pequeño. Los conocemos a todos, sus nombres, sus mañas, estilos… son tan pocos! No?

Bueno, entonces para no dejar afuera a nadie, sumamos al festejo de hoy un poquito de la parte del rock progresivo menos popular. Desde 1975, Voyage Of The Acolyte. El primer disco en solitario del virtuoso Steve Hackett, en la versión 2005 remasterizada y con un par de interesantes bonus… al estilo del Sacred!

Enjoy the Music!!! 

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Album: Voyage Of The Acolyte
Album Artist: Steve Hackett
Year: 1975 - Version: 2005 - Bitrate: @320
Genre: Progressive Rock
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Tracks:
01 - Ace of Wands - (Steve Hackett)
02 - Hands of the Priestess Part 1 - (Steve Hackett)
03 - A Tower Struck Down - (John Hackett/Steve Hackett)
04 - Hands of the Priestess Part 2 - (Steve Hackett)
05 - The Hermit - (Steve Hackett)
06 - Star of Sirius - (Steve Hackett)
07 - The Lovers - (Steve Hackett)
08 - Shadow of the Hierophant - (Mike Rutherford/Steve Hackett)
09 - Ace Of Wands (Live) - (Steve Hackett)
10 - Shadow Of The Hierophant (Extended Playout Version) - (Mike Rutherford/Steve Hackett)
(more…)

Divertidos, mezcla de locura colectiva, machistas sin remedio y consejos culinarios, se sumaron los comentarios a los “debates” en el grupo de Facebook y mails con más recetas de cocina, y consejos de “Cómo tratar a una dama”. Mi amigo H me dijo: “Con el tiempo, tu blog se parece  más al del Doctor Amor que uno de música”. Creo que exageró… verdad?  Bueno, por las dudas, vayamos sin más polémica a hablar de ella (de la música).

Grateful Dead quiere decir “Muerte Agradecida”… o alguna acepción parecida a esa. El nombre original de la banda era otro y tuvieron que cambiarlo por temas de contrato con una disquera.  Si bien -con ese nombre- parecen aplicar mucho más para una banda de oscuro hard metal, ellos se enfocaron en fusiones de bluegrass, folk y country en medio del iniciático movimiento de rock.  Se formaron en 1965 en San Francisco, cuna del movimiento hippie, y rápidamente se convirtieron en un ícono del folk rock de aquellos años.

La banda desde el primer momento fue liderada por Jerry García, responsable de lead guitars, y seguido por una estable formación donde Bob Weir (en rítmicas), Phil Lesh, en bajo, y Bill Kreutzmann y Mickey Hart, ambos en percusión. Salvo algunas circunstaciales incorporaciones, los 4 se mantuvieron en el grupo hasta 1995, fecha donde Jerry García fallece y el grupo se desarma definitivamente. Él era una figura de peso mayor en el equipo, (ranqueado Nº13 según la Rolling Stone en la lista de los 100 Greatest Guitarists of All Time) y si bien hubo reuniones posteriores y participaciones en tributos, el grupo como tal nunca volvió a funcionar.

Grateful Dead fue absolutamente icónico. Mucha psicodelia y mucho LSD. En los 60´s y 70´s era seguido masivamente en los Estados Unidos. Junto a Jefferson Airplane,  Bob Dylan, y The Beach Boys, Mamas & The Papas, y The Byrds, fueron la base que soportó la “invasión británica” en el territorio yanqui. En 1994 fueron incorporados al Rock & Roll Hall of Fame, y como muestra de lo representativos que fueron de los movimientos culturales fueron invitados a tocar (Bob Weir y Mickey Hart) para la asunción de Obama…

Días atrás hablábamos acerca de los vinilos, y sin ninguna duda los Grateful merecen un lugar en tu library, así que te subí un par de ripeos de vinilos para que disfrutes. Se tratan de dos discos esenciales en la carrera de los Grateful Dead. AmericanBeauty y Workingman´s Dead, ambos editados originalmente en 1970, representaron el reconocimiento comercial y despegue popular del grupo. Aquí podrás apreciar las influencias de Woody Guthrie, Bob Dylan, Crosby Still & Nash, Neil Young, The Byrds, y hasta incluso alguna referencia Stone que luego se consolidaría aún más. Hacía muuucho que me lo habían pedido una y otra vez… así que, para hoy: los Deads!

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Album: Workingman’s Dead
Album Artist: Grateful Dead
Year: 1970 - Version: 1981 - Bitrate: @320
Genre: Folk-Rock
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Tracks:
01 - Uncle John’s Band
02 - High Time
03 - Dire Wolf
04 - New Speedway Boogie
05 - Cumberland Blues
06 - Black Peter
07 - Easy Wind
08 - Casey Jones
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Album: American Beauty
Album Artist: Grateful Dead
Year: 1970 - Version: 1979 - Bitrate: @320
Genre: Folk-Rock
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Tracks:
01 - Box of Rain
02 - Friend of the Devil
03 - Sugar Magnolia
04 - Operator
05 - Candyman
06 - Ripple
07 - Brokedown Palace
08 - Till the Morning Comes
09 - Attics of My Life
10 - Truckin’
(more…)

La noche perfecta. 

La remé como el mejor. Odio los desafíos, y más aún aquellos donde sé que puedo hacerlos. Pero recién empiezo a salir con la flaca y ya me largó un tute: “la próxima cocinás vos”.

Así que me dije: “muy bien… ya que voy a ser sometido a tamaña discrecionalidad, no puedo fallar. Debo aprovechar la noche al máximo”. Compré los tickets del cine tres días antes para una función no muy tarde. A la mañana de ese sábado comenzaba el curso de Conductor Náutico, así que me había levantado bien temprano. Como suponía que la noche podría ser larga hubiese preferido dormir hasta tarde, o una horita de siesta, pero no fue así. Aún cansado debía lograrlo.

Al mediodía, apenas salí del curso fui a lavar el auto, y aproveché mientras esperaba y compré nueces, almendras, castañas y avellanas, tal como me había dicho que le gustaba. Retiré el auto y me fui a Freddo a comprar Super Dulce de Leche (para los que no son de Buenos Aires, se trata de un helado riquísimo). De allí, como una saeta, al supermercado: Compré unas verduras cortadas para ensalada con tomatitos cherry, mozzarella de búfala, una selección de fiambres y quesos, una baguette, chocolate semi-amargo, agua mineral y un buen vino Malbec.

Como la mayoría de los hombres que viven solos, no tengo todos los elementos necesarios para semejante despliegue. Tuve que comprar una tabla para servir los fiambres, unas compoteras grandes para el postre, y algunos accesorios más.  Dejé preparada la mesa con mantel (el único que “zafa” entre los que tengo), unas copas de cristal, y un centro de mesa. Limpié y ordené todo, llevé la ropa para lavar al cesto del lavadero, me aseguré que haya toallas nuevas en todos los baños, en sillones y cortinas puse desodorante para textiles, y prendí un sahumerio suave a la tarde para que a la noche el ambiente sea el mejor. Olvidé las velas (las que dejado preparadas) pero igual impresionaba todo bastante bien.

Llegó la noche. Bañado, peinado y perfumado para la ocasión la pasé a buscar, fuimos al cine y luego encaré para mi departamento. Obviamente tenía que preparar todo en el momento, así que abrí el vino y mientras ella me daba charla y comentábamos la película yo desplegaba todos los ingredientes de la “noche perfecta”.  Acomodé los fiambres y quesitos en la tabla recién comprada, corté la baguette en pequeños trozos y los dispuse en dos pequeños platos, repartí las verduras con los tomatitos cherry en dos platos grandes, le puse alrededor los bocconcini de mozzarella, unas líneas de aderezos en los bordes y rehogué con un toquecito de aceite de oliva. En la mesa estaba el pimentero con pimientas roja, negra, blanca y verde. En la computadora del Sacred Monster sonaban viejos temas de jazz con suaves saxos mesclados con algún Kenny Rogers, Kate Bush, Peter Cetera o Phil Collins. Las luces estaban reguladas tenuemente…

Nos sentamos a cenar. Comimos… tomamos más vino. Para terminar, en dos compoteras puse el helado, por arriba dejé caer las nueces, avellanas, castañas y avellanas de manera generosa. Rápidamente calenté el chocolate y lo volqué tratando de dibujar líneas que cruzaran al postre de un lado al otro. Todo un artista.

Mientras observaba como se devoraba el postre como si fuera el último día del universo, empezaba a relajarme y disfrutar de mi pequeño éxito. Estaba extenuado pero con mi mejor sonrisa de winner, levantando las cejas y con tonito canchero le dije: “Viste? Cociné yo…”.  La flaca me mira y manda: “Pará, pará.. no te agrandés! Esto es cocinar para vos? Lo único que hiciste fue abrir dos latas y esto es todo??”

Digo yo: ya no me pregunto quién entiende a las mujeres, sino que ¿Queda alguien en la Tierra que nos entienda a los hombres??? Por favorrrrrrrrrrrrr!!

Mejor hablemos de música, cosa de la que entiendo un poco más pero me gusta un poquito menos.

Qué podemos decir de nuevo que no hayamos dicho ya acerca de Robert Anthony Plant? El Dios Rubio del rock, nació en el ´48 en Staffordshire, un pequeño condado en el centro de Inglaterra. Su carrera, mayormente en Led Zeppelin, es recontraconocida por todos nosotros. Aunque hay algo en Plant que siempre me llamó la atención: Las influencias más tempranas en su adolescencia fueron los yanquis Elvis, Willie Dixon, Robert Johnson, y otros grandes del blues. Las participaciones en las composiciones y arreglos siempre derivaron en tendencias folk e incluso acústicas. Cuando lanzó su carrera como solista, sus músicas siempre estuvieron relacionadas a músicos americanos, participó en los discos tributo a Fats Domino, hizo un disco con la cantante de bluegrass Alison Krauss, y en los últimos años en su Band of Joy junto a la cantante country folk Patty Griffin.

Digamos que Plant, que es uno de los más grandes cantantes de rock inglés de todos los tiempos, permanentemente tributó e interpretó más música yanqui que inglesa… Salvo los bluseros puros (quizás el casos como Eric Clapton), no conozco otros ingleses que hayan derivado en pura música norteamericana. Ni bien, ni mal. Sólo es una curiosidad.

Pero para homenajear al gigante Robert Plant, te subí el box con los 9 Cd´s que grabó fuera de Zeppelin, desde 1982 hasta el 2005. Luego de estos discos saldrían Raising Sand (en 2007 con Alison Krauss) y Band of Joy (en 2010 con Patty Griffin). El Boxset se llama Nine Lives, incluye el increíble Honeydrippers (grabado junto a Page), bonus tracks, e inéditos notables. Fue editado en 2006 completamente remasterizado. Te lo subí a 320@ y con su artwork… Nos vemos en Facebook!

Great! 

(more…)

Retomando el punto que debatíamos con Johnny Winter, hoy vuelvo a la carga con uno de los que no se dejaron llevar por ninguna moda: el enorme y talentosísimo Van Morrison.

En algún momento ya te lo había presentado, pero vamos de nuevo. George Ivan Morrison, o más conocido como Van Morrison (o por el Nick de sus fans: Van The Man) nació en Belfast, Irlanda en el ´45.  Se trata de un monstruo de la música. Es violero, pianista, percusionista, toca saxo, trompetas, armónicas, y todos los etcéteras que se te ocurran. Y además canta con un estilo muy particular. Pero lo que hizo que Van Morrison trascienda no es su talento como cantante o ejecutando (que todo lo hace excelente) sino que fue su prolífica capacidad de componer música abarcando montañas de estilos.

Suele decirse que es un bluesman, que él es rock, o pop, o celta, o jazzero.  Y todo es cierto. El gran Iván camina plácido desde el R&B hasta el New Age, condimentando con aires celtas, blues o jazz todo lo que suena, logrando un arco tan amplio como único. Es un capo, y cada vez que lo escucho me hago más fan. Un día de estos te voy a ripear el DVD del concierto que dio en el 2008 en el Hollywood Bowl… una maravilla.

Al “León de Belfast” lo podés encontrar sentado en los teclados, o delirando con su saxo, con una guitarra colgada, y casi siempre como voz líder de sus grupos. Normalmente fuera del show-off de los celebrities, y pese a ser ganador de muchos premios, tiene una personalidad algo ermitaña y de bajísimo perfil. Es muy respetado y reconocido como personaje de culto entre los músicos de rock, jazz y blues. Sigue sonando, girando y dando conciertos a salas llenas (mayormente en Inglaterra) casi todas las semanas… con sus 66 años a cuestas. Un capo a prueba de balas, años, y cholulos.

Te voy a tirar algunos datos para que puedas dimensionar lo gigante de su existencia.

Te contaba que ganó muchos premios… acá van algunos: 6 veces el Grammy, desde 1986 en el Rock & Roll Hall of Fame, el Brit Award, Q Award, Songwriters Hall of Fame,  nº 42 en los Rolling Stone’s 100 Greatest Artists of All Time, nº 24 en la Rolling Stone’s 100 Greatest Singers of All Time, 4 temas en la lista de Rolling Stone’s The 500 Greatest Songs of All Time, 2 albums en los Rolling Stone’s The 500 Greatest Albums of All Time, 2 albums en el Ranking de la revista Time “All Time 100 Albums”, nº 25 en la lista de VH1’s “100 Greatest Artists of Rock and Roll…

Se lo suele ver en colaboraciones con otros gigantes. Lo podés buscar y ver en (por ejemplo) The Wall (en la versión de Roger Waters en Berlin), participando en Blue Brothers, con George Fame (son muy amigos), duetos con Ray Charles, John Lee Hooker, Roy Orbison, Eric Clapton, Dr. John, Bob Geldof, Tom Jones, Rolling Stones, y muchos otros. Lleva vendidas millones de copias de sus discos.  Hay covers de su música hecha por The Allman Brothers, John Anderson, Solomon Burke, Joe Cocker, Elvis Costello, Counting Crows, Bob Dylan, Tom Fogerty, Grateful Dead, John Lee Hooker, Iggy Pop, Tom Jones, Jerry Lee Lewis, Bobby McFerrin, Sinéad O’Connor, Tom Petty, Johnny Rivers, Bob Seger, Lisa Stansfield, Rod Stewart, Art Garfunkel y como te contaba antes, por Johnny Winter.

Por ejemplo, su hit del ´64 “Gloria” fue versionado por Bruce Springsteen, Patti Smith, U2, Jimi Hendrix, The Doors, David Bowie, Tom Petty, etc.,etc… O sea: todo el catálogo musical de los últimos 50 años se ha sacado el sombrero para saludar a Van The Man!!

Hoy, para seguir a los grandes, te traje un clásico de gran Van Morrison. Se trata de It’s Too Late To Stop Now, un Live grabado en tres conciertos dados en 1973, grabados en The Troubadour, en Santa Monica Civic Auditorium (ambos en Los Angeles), y en el Raibow de Londres. Son excelentes versiones de temas propios, condimentados con alguno de Ray Charles, Willie Dixon y Sam Cooke. Subido en la versión del 2008, remasterizada, a @320, con artwork… todo prolijito. Ah..! casi me olvido: como volvimos al límite de los 200Mb por link, aproveché (ya que en el segundo había lugar) y te sumé un bootleg: Van Morrison Unplugged. Es una suma de demos y pruebas de estudio con el Gran Iván haciendo música, casi todos los temas: él solito con su guitarra. Vale como bonus track!

A gozar mientras dure Mediafire!!! 

Agregados Mirrors en Rapid!

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Album: It’s Too Late To Stop Now - Cd 1
Album Artist: Van Morrison
Year: 1974 - Version: 2008 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - Ain’t Nothin’ You Can Do
02 - Warm Love
03 - Into The Mystic
04 - These Dreams Of You
05 - I Believe To My Soul
06 - I’ve Been Working
07 - Help Me
08 - Wild Children
09 - Domino
10 - I Just Want To Make Love To You
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Album: It’s Too Late To Stop Now - Cd 2
Album Artist: Van Morrison
Year: 1974 - Version: 2008 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - Bring It On Home To Me
02 - Saint Dominic’s Preview
03 - Take Your Hands Out Of My Pocket
04 - Listen To The Lion
05 - Here Comes The Night
06 - Gloria
07 - Caravan
08 - Cyprus Avenue
09 - Brown Eyed Girl

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Album: Unplugged
Album Artist: Van Morrison
Year: 1995 - Bitrate: @320
Genre:
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Tracks:
01 - The Way Young Lovers Do
02 - Ballerina
03 - And It Stoned Me
04 - Caravan
05 - Come Running
06 - These Dreams Of You
07 - Brand New Day
08 - Domino
09 - If I Ever Needed Someone
10 - Wild Night
11 - When The Evening Sun Goes Down
12 - Nobody Really Knows
13 - Bit By Bit
14 - Hey,where Are You
15 - I Need Your Kind Of Loving
16 - Lorna
17 - Rock And Roll Band
18 - Funny Face
(more…)

Como contrapartida está el egoísmo. Esto sería atender desmedidamente el interés propio sobre el interés de quienes nos rodean.

Los comportamientos egoístas son tan habituales que ya casi no nos ofenden. Micro actitudes que a diario nos hacen y hacemos que pasan desapercibidas por convencionales, repetitivas y poco originales. Anoche hablaba con mi amiga Andrea y me contaba que en Vail (uno de los centros de Ski más sofisticado de Estados Unidos), una chica resbaló con su bicicleta y cayó estrepitosamente en una de sus congeladas calles y nadie, salvo mi amiga, se acercó a ayudar o preguntarle si necesitaba algo. Andrea se quedó pensando porqué nadie ayudó, porqué ni siquiera se detuvieron a mirar… “será que si ella tiene un dedo quebrado y justo yo me acerco a ayudarla termino demandada en un juicio por millones?”. Y sí, parecería que los mensajes que nuestra sociedad nos manda alientan a la indiferencia por encima de la solidaridad.

Sólo como anécdota, fíjense lo que me pasa en el blog: Entre todos los despelotes que se armaron por la caída de Megaupload, allá por los primeros días de Enero recibí un mail que decía: “No sé lo que pasará pero desde ya te agradezco todo lo hecho hasta ahora…”. Quien firmaba era Jordi, un lector de España. Sin pedirle nada, Jordi lleva resubidos (para los próximos lectores del blog, no para los existentes) toda la discografía de Pink Floyd Oh By The Way 2007, toda la discografía Pink Floyd 2011 (Discovery &Experience), y gran parte de la discografía de los Rolling Stones. Son unos… 40 o 50 discos. Nadie se lo pidió. Yo no se lo pedí. La mayoría de los que aquí estamos ya bajaron esos discos. Ni siquiera está con nosotros en Facebook como para tener un grupo que lo aliente. Sólo lo hizo porque sí, desinteresada y espontáneamente. Desde acá aprovecho para un enorme: Gracias Jordi!!

Es interesante el concepto que manejan algunas comunidades como el de preguntarse “hiciste algo por alguien durante el día de hoy?”. Está bueno… es un excelente ejercicio. Nadie pide que te mates por los demás, sino que hagamos -al menos- pequeñas cosas. Por ejemplo: llamaste hoy para saludar a tu mamá? Le dijiste a alguien que la querías? Agradeciste lo que alguien hizo para ti? Preparaste el desayuno para todos? etc., etc..  Todos los días, como mínimo, una cosa exclusivamente pensada para el prójimo.

Qué les parece si empezamos hoy?

Así lo hicieron un día (y lo siguen haciendo) los Allman Brothers.  El 11 de Junio de 1992, en Los Angeles, California, los Allman Brothers (obviamente ya sin la presencia de Duane, fallecido en 1971), dieron un concierto a beneficio de IRSA, la “International Rett Syndrome Foundation”. El síndrome de Rett, por si no lo conocías, es una enfermedad terrible. Afecta sólo a niñas (1 cada 15.000), no es evidente al momento del nacimiento sino hasta el segundo año de vida, donde se comienzan a observar retrasos y problemas motrices. El síndrome genera discapacidades en todos los niveles y -la peor cagada- no tiene cura. Si querés saber más, date una vuelta por http://www.asira.com.ar.

Bueno… salgamos un momento del bajón y volvamos a la música. Como te contaba, los Allman dieron un concierto a beneficio, con la característica que fue acústico. En esta grabación (excelente por ser un extraño bootleg de Sony) se disfrutan sus temas en buenísimas versiones unplugged (increíble Melissa… compuesta en los 60´s). Es un disco no muy conocido, cortito (sólo 8 temas), pero que está para dejarlo que suene una y otra vez. Ideal para bajar un cambio con una sesión de Folk-Rock de las mejores: Temas clásicos de la mano de una de las mejores bandas yanquis de todos los tiempos, subido a 320@, en dos servidores, con su Artwork. Tal como le gusta al Sacred.

Yeah! 

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Album: Live Acoustic In Los Angeles
Album Artist: The Allman Brothers Band
Year: 1994 - Bitrate: @320
Genre: Folk
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Tracks:
01 - Come on in My Kitchen
02 - Seven Turns
03 - Midnight Rider
04 - Southbound
05 - In Memory of Elizabeth Reed
06 - Goin’ Down the Road
07 - Melissa
08 - Midnight Blues
(more…)

Los músicos reconocen -casi siempre- sus influencias. Sin embargo, en las épocas de los caballeros de vinilo, cuando no lo hacían se armaban enormes despelotes por plagio. Los músicos se cuidaban de copiar. Recordemos lo que tuvo que sufrir el queridísimo George Harrison por My Sweet Lord. O viniendo más cerca para estas latitudes, todos recordamos cuando el mágico Sandro le sacudió las cuentas bancarias a Billy Joel por la burda réplica de su video en Uptown Girl.

Creo que, finamente, era porque había poca música. O al menos estaba menos difundida. Hoy, con los miles y miles de grabaciones que se realizan por año se hace imposible “fiscalizar” a los que, a falta de luces creativas, toman prestadas ideas ajenas. Muchos músicos que nos gustan y suenan geniales, quizás, sólo sean una copia de una banda de garage de Birmania que jamás conoceremos.

Y, por otro lado, existe otra dificultad: Los estilos, que originalmente nacían como únicos, se exploran y re-elaboran una y otra vez haciendo más difícil percibir qué cosa es verdaderamente original (aunque tenga claras “raíces”), y qué otra es sólo una reutilización de la obra de otros sin nada de originalidad.

John Dawson Winter III nació en Mississippi, en un pueblito llamado Leland, en el año 1944.  Arrancó en la música tocando ukelele y a la sombra de su hermano (también músico y también albino) Edgar Winter.  Mientras Johnny se orientó a las cuerdas, Edgar lo hizo a los teclados y a los vientos, destacándose como saxofonista.  De jóvenes tocaban juntos, siempre Blues.

Johnny Winter es uno de esos músicos a los que podemos denominar leyenda viviente. Fue uno de los duros del blues en la época de Hendrix (con quien tocó en muchas oportunidades), pasó por las peores drogas, tuvo altibajos de todo tipo, pero logró sobrevivir. A lo largo de su extensa carrera, además de tocar con el gran Jimi, participó de grupos y fue invitado de muchos otros ídolos, como ser (mirá los nombres!!): Willie Dixon, Slash, Muddy Waters (con el cual ganaron 3 Grammys), B.B.King, Buddy Guy, Eric Clapton, John Lee Hooker, Janis Joplin, Frank Zappa, Stevie Ray Vaughan, Albert Collins, etc.,etc… casi nada!!

Pero además de su inconfundible característica física (además de albino es bizco de nacimiento) lo más importante de Johnny es que es un verdadero creador. Siempre que escuches su música te parecerá familiar. Hay un libro acerca de él llamado “The Wild and Raucous Story of Johnny Winter” que certifica que sólo el 15% de su música está registrada a su nombre, y que el 85% restante está por allí, tocada por otros músicos en verisiones “parecidas”. Fijate si no es así: escuchá I Hate Everybody (blues clásico), Fast Life Rider (riffs clásicos),  Hurtin’So Bad (Soul blues), y demás decenas de etcéteras. Yo tuve que ponerme a chequear fechas, y me decía “pero esto es del ´69?, si lo escuché tocando “parecido” en el ´75, ´78, ´85, etc.,etc…”. Y querés otro dato: El gran Johnny sigue girando: observá en su página oficial los Tour Dates y verás que sigue dando 10 o 15 conciertos todos los meses. El pibe sigue laburando… un capo!!!

Bueno, basta de vueltas. Para hoy traje este pequeño box de 5 clásicos del gélido blanco del blues. Son 5 cd´s, desde el primero en 1969 hasta Saints & Sinners de 1974. Todo bonito, remasterizado, con artwork, a 320@ y, gracias al FBI: subido a dos servidores diferentes. Nos vemos en Facebook!

Josssssssha!

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Album: Johnny Winter
Album Artist: Johnny Winter
Year: 1969 - Version: 2010 - Bitrate: @320
Genre: Blues/Rock
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Tracks:
01 - I’m Yours & I’m Hers - (Johnny Winter)
02 - Be Careful With A Fool - (Joe Josea, B. B. King)
03 - Dallas - (Johnny Winter)
04 - Mean Mistreater - (James Gordon)
05 - Leland Mississippi Blues - (Johnny Winter)
06 - Good Morning Little School Girl - (Sonny Boy Williamson)
07 - When You Got A Good Friend - (Robert Johnson)
08 - I’ll Drown In My Tears - (Henry Glover)
09 - Back Door Friend - (Lightnin’ Hopkins, Stan Lewis)
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Album: Second Winter
Album Artist: Johnny Winter
Year: 1969 - Version: 2010 - Bitrate: @320
Genre: Blues/Rock
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Tracks:
01 - Memory Pain - (Percy Mayfield)
02 - I’m Not Sure - (Johnny Winter)
03 - The Good Love - (Dennis Collins)
04 - Slippin’ and Slidin’ - (Eddie Bocage, Albert Collins, Little Richard, James Smith)
05 - Miss Ann - (Enotris Johnson, Little Richard)
06 - Johnny B. Goode - (Chuck Berry)
07 - Highway 61 Revisited - (Bob Dylan)
08 - I Love Everybody - (Johnny Winter)
09 - Hustled Down in Texas - (Johnny Winter)
10 - I Hate Everybody - (Johnny Winter)
11 - Fast Life Rider - (Johnny Winter)
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Album: Live Johnny Winter And
Album Artist: Johnny Winter
Year: 1971 - Version: 2010 - Bitrate: @320
Genre: Blues/Rock
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Tracks:
01 - Good Morning Little School Girl
02 - It’s My Own Fault
03 - Jumpin’ Jack Flash
04 - Rock And Roll Medley
-Great Balls Of Fire
-Long Tall Sally
-Whole Lotta Shakin’ Goin’ On
05 - Mean Town Blues
06 - Johnny B. Goode
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Album: Still Alive And Well
Album Artist: Johnny Winter
Year: 1973 - Version: 2010 - Bitrate: @320
Genre: Blues/Rock
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Tracks:
01 - Rock Me Baby - (Willie Broonzy; Arthur Crudup)
02 - Can’t You Feel It - (Dan Hartman)
03 - Cheap Tequila - (Rick Derringer)
04 - All Tore Down - (J. Crane)
05 - Rock & Roll - (Johnny Winter)
06 - Silver Train - (Mick Jagger; Keith Richards)
07 - Ain’t Nothing To Me - (E. Dunbar)
08 - Still Alive & Well - (Rick Derringer)
09 - Too Much Seconal - (Johnny Winter)
10 - Let It Bleed - (Mick Jagger; Keith Richards)
11 - Lucille - (Richard Penniman)
12 - From a Buick 6 - (Bob Dylan)
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Album: Saints & Sinners
Album Artist: Johnny Winter
Year: 1974 - Version: 2010 - Bitrate: @320
Genre: Blues/Rock
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Tracks:
01 - Stone County - (Supa)
02 - Blinded By Love - (Allen Toussaint)
03 - Thirty Days - (Chuck Berry)
04 - Stray Cat Blues - (Mick Jagger, Keith Richards)
05 - Bad Luck Situation - (Johnny Winter)
06 - Rollin’ ‘Cross the Country - (Hartman, E. Winter)
07 - Riot in Cell Block #9 - (Jerry Leiber, Mike Stoller)
08 - Hurtin’ So Bad - (Johnny Winter)
09 - Boney Moronie - (Larry Williams)
10 - Feedback on Highway 101 - (Van Morrison)
11 - Dirty - (Johnny Winter)
(more…)

Si bien este nuevo lugar es más grande y más bonito que el anterior, estoy en medio de la crisis de “las cajas”. Tengo 4 o 5 a las que miro desde que llegué y no me animo ni siquiera a abrirlas. Hoy a la tarde tiré montañas de cosas que -sin ningún sentido- guardé, acumulé y mudé, y las cosas que encontré me siguen sorprendiendo. Algunas las tiré, otras me dejaron un rato colgado en los recuerdos. Por ejemplo cables de aparatos que no tengo, manuales de uso de viejas impresoras, cartas de amor de la adolescencia, mis documentos con la foto de cuando aún iba al colegio, una lupa, peines, etc., etc…  Aún no tengo conectado el scanner, pero apenas pueda te posteo algunas antigüedades que no tienen desperdicio.

Nos vemos en Facebook! 

 Inayat Khan nació en la India en 1882, y es considerado el fundador del movimiento sufí. Los sufistas fueron uno de los primeros vehículos para la introducción del Islam en el mundo occidental. El cristianismo entró al occidente de la mano de invasiones y guerras, pero el islamismo lo hizo de la mano de filósofos, maestros, y líderes espirituales. Inayat se valió para la divulgación del Islam de su talento musical. Él creía que la música y sus vibraciones eran  vehículo directo al alma humana. Inayat Khan muere en 1927 a los 44 años, dejando tras de su pensamiento a decenas de seguidores en los cinco continentes.

The Who ya era, en 1971, una superbanda de enorme suceso. Estaban finalizando las giras de su cuarto disco “Tommy”, cuando Pete Townshend comenzó a sentir que nacía el concepto para el quinto disco.  Él veía que la gente entraba en trance en los conciertos, y fiel seguidor de las ideas de Inayat Khan, entendía que las vibraciones de su música hacían contacto con sus almas. Entonces fue que pensó el nuevo proyecto, que se llamaría Lifehouse.

Lifehouse era un álbum conceptual de esencia futurística, donde el mundo tal como lo conocemos estaba terminado. En ese mundo, la gente no tenía experiencias directas sino que vivían en tubos de ensayo donde todo estaba programado. Era algo así como Matrix… Los que estaban afuera de esa Matrix eran los rebeldes que conectaban experiencias reales a través del rock.

El gran Pete Townshend, el que tiene una inteligencia y talento brutal behind sus blue eyes, quería efectivamente y en la realidad hacer Lifehouse. En vivo, quería que los espectadores conecten con ellos y la música, intercambiando experiencias y vinculándose entre todos en largos conciertos en un teatro especialmente adaptado. Como era de esperar, el ambicioso proyecto Lifehouse naufragó… era casi imposible de montar, y el bueno de Pete terminó medicado y al borde de la locura. Lifehouse, tal como se había concebido, nunca vería la luz. En su lugar, con los temas que ya se habían escrito durante los intentos, nació el mayor éxito de ventas del grupo: Who’s Next.

Para hoy, y volviendo al vicio y mientras miramos tímidamente como sigue la cosa, te subí Who’s Next en la versión MFSL remasterizada y extendida de 1995. Lo subí en 320@, con artwork y booklet completos, y en Rapidshit y Mediafire (veremos cuánto duran estos). Incluye los gigantes temas ya clásicos como Baba O’Riley, Behind Blue Eyes, y otros.

Un infaltable en tu biblioteca!

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Album: Who’s Next
Album Artist: The Who
Year: 1971 - Version: 1995 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - Baba O’Riley
02 - Bargain
03 - Love Ain’t For Keeping
04 - My Wife
05 - The Song Is Over
06 - Getting In Tune
07 - Going Mobile
08 - Behind Blue Eyes
09 - Won’t Get Fooled Again
10 - Pure And Easy (Alt. version)
11 - Baby Don’t You Do It (Alt. version)
12 - Naked Eye
13 - Water (Alt. version)
14 - Too Much Of Anything
15 - I Don’t Even Know Myself
16 - Behind Blue Eyes (Alt. version)

(more…)

Desde que el FBI se llevó por delante nuestros derechos cuando eligió cerrar intempestivamente a Megaupload, recibí centenares de mensajes, mails, y comentarios. Se agregaron más personas al grupo de Facebook, y todos los que me conocen personalmente se me acercaron para preguntarme, con un tono de pésame y preocupación. No quiero sumergirme en las cuestiones técnicas: para eso escribí algo parecido a mi declaración de principios. Pero si es ineludible tener que escribir acerca de los que ustedes han protagonizado.

Yo no soy un celebrity. Tengo pocos (pero buenos) amigos, y llevo una vida tranquila y de bajo perfil.  En 20 días me hicieron sentir como espuma en un mar de gente que se esforzaba por sostenerme. Es inquietante… me dan ganas de conocerlos uno por uno, de sentarme a comer con ustedes, tomar algo, caminar y conversar… Se han ocupado de saludar, alentar, felicitar, agradecer y proponer -todos los días- armando una movida equivalente a un cable de energía brutal. Siempre les pido que me escriban para no sentir que hago todo esto para nadie… esta vez gritaron tan fuerte que se hicieron oír como nunca.

Quiero seguir, pero no sé cómo. Escuché cada uno de sus consejos y aún no me decido. Quizás, sólo haya que cambiar de servidor y listo. Quizás debamos “cerrar” esta comunidad con passwords y otras trabas. Quizás debamos compartir por torrent. La verdad es que todavía no lo sé. Pero no hagamos olas y bajemos un cambio. Trataré de seguir de alguna manera, siempre que vea que mi propio pellejo no se ponga en juego. Como dijo Sabina, que ser valiente no salga tan caro, que ser cobarde no valga la pena.

Volvamos a la música que, en definitiva, es lo nuestro. Antes de salir de BA, armé rápidamente un bloque y lo dejé haciendo upload para que, desde acá, luego pueda capturar lo realizado vía LogmeIn. Es una pequeña travesura… no sé si tomarlo como un recomienzo… pero ahí está. En 2008, nuestros amigos de Rhino Records reeditaron la discografía completa en Led Zeppelin en mini cd´s. Esta edición tuvo dos diferentes remastarizaciones: una americana y otra japonesa. Como siempre, elegí la japonesa ya que me parece la que menor carga de ruido y saturación de volumen tiene… aunque como ya sabemos, Rhino siempre sabe bien como hacer que las cosas suenen como deben sonar.

Subí la cosa a Rapidshit (después trataré de combinar con otros servidores, pero desde la playita… se hace difícil!). Sería genial, si alguien se copa, que alguien lo resuba a Mediafire… Avísenme antes por si hay más de un valiente. Cuando llegue a BA me ocuparé de estudiar mejor la oferta de servidores disponibles. La mayoría de nuestros héroes de los 60´s y 70´s están reeditando las versiones 40th Anniversary, y la mayoría de ellas están muy bien. Ésta está excelenteeee!

Gracias amigos… muchas Gracias.

 PD: Gracias Eduardo, enSIAPado, y Agustín por los mirrors en Mediafire y ed2k!

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Los últimos 12/15 meses han sido, amigos, algo fuertes para mí. Si bien podría explicar con precisión mis aciertos y errores, o recomendar qué hacer a cualquiera en mi lugar, llegué hasta hoy casi sin energía de reserva. Se suman y combinan, de manera siniestramente coordinada, cambios en mi vida personal, cambios en el trabajo, mudanza, y mil etcéteras que no vienen al caso enumerar.

Hoy se conoció una noticia que ya se venía venir, aunque no con este nivel de contundencia. Cerraron Megaupload, y metieron presos a los directivos.  Desde que el Sacred Monster nació tuvimos cambios y problemas más de una vez. En la primer época, cuando estábamos en blogspot, nos cerraron el sitio. Luego pasamos a sacredmonster.com.ar, pero nos restringieron el uso de Rapidshare. Ahora, luego de varios centenares de uploads, cierran completamente Megaupload. Allí se perdieron cientos de horas de trabajo hechos con enorme esmero y deseos de compartir. Al final de cuentas, lo único que queremos (al menos aquí) es compartir sensaciones, comentarios y recuerdos, sin ningún interés económico. Casi podría decir, una de las últimas utopías musicales, al menos en las que yo me sienta capaz de protagonizar.

Este nuevo tropiezo me encuentra algo cansado, y me provoca tristeza. Hoy, les soy honesto como siempre, no sé cómo seguir, no sé si tengo fuerzas para volver a empezar, ni siquiera sé si debo hacerlo. Ustedes siempre me han apoyado y ayudado. Por ahora, lo único que puedo decirles es gracias una vez más.  Voy a pensar qué hacer, voy a leer las recomendaciones que ustedes me hagan, y pronto volverán a tener noticias mías.

Un fuerte abrazo,
The Sacred Monster

1970 coincidía con el 5730 del calendario hebreo, 4462 del armenio, 1348 del persa y 1390 del calendario musulmán. En ese mismo año (elegí vos el calendario que más te guste), Rusia iniciaba la construcción de la ciudad de Prípiat, que luego del accidente nuclear de Chernobil abandonaron por completo naciendo así la ciudad fantasma más grande del mundo. En México, en 1970 Brasil gana por tercera vez el campeonato mundial futbol, mientras que en Chile, Salvador Allende ganaba las elecciones presidenciales. Mientras que en Polonia se firmaba el Pacto de Varsovia, el argentino Luis Federico Leloir se convertía en el tercero de los cinco Premio Nobel del país. En 1970, 236 personas mueren en el mayor accidente ferroviario de la historia argentina.

Mientras nacían Beck, Mariah Carey, Julieta Benegas y Luis Miguel, perdíamos a Jimi Hendrix, Keith Moon, y Janis Joplin.  Se editaban discos increíbles y en las góndolas se mezclaban vinilos de Yes, Supertramp, Elvis Presley, Aretha Franklin, The Byrds, Rolling Stones, Frank Zappa, Dylan, Zeppelin, Supremes, Genesis, Doors, Lennon, Credence y Ten Years After… obviamente entre muchísimos otros.

1970 es el año del fin de la utopía hippie. Comenzaban a irse, en un largo fade, la psicodelia con LCD y pelos largos, la Era de Acuario, el amor libre, y los mantras hindúes. La política atacaba lo que Woodstock había dejado, mientras el eco del movimiento aún sonaba en Latinoamérica y parte de Europa.

Sobre los finales de los 60´s, Estados Unidos no tenía lugar para movimientos contraculturales. En realidad nunca los tuvo, ni siquiera ahora. Pero en esos años, promediando la Guerra de Vietnam y con el patético Richard Nixon en la presidencia, los teenagers estaban sin contención. En medio de ese contexto nacen los Allman Brothers.

Los hermanos Duane y Gregg Allman forman la banda en el ´69. En ese mismo año editan su primer disco (The Allman Brothers Band), que les permite acceder a un aceptable nivel de éxito desde el principio, cuando los hermanos apenas superaban los 20 años. En particular, Duane se destacó rápidamente en la ejecución de guitarra (hasta hoy está considerado uno de los 10 mejores guitarristas de la historia del rock), mientras Gregg sorprendía componiendo un rock sureño conpacto, con mucha energía, cargado de orígenes (y sin renegar de ninguno) como Chuck Berry, John Lee Hocker, Cream o Muddy Waters.

El segundo disco que editan es –en 1970- Idlewild South. Poco tiempo después se grabaría el vivo “At Fillmore East” que ya te he posteado, y otros pocos meses más tarde Duane Allman muere en un accidente mientras viajaba con su moto.  Si bien Gregg Allman siguió con la banda, la muerte de su hermano Duane forma parte del “fade” que extinguía la luz de la utopía hippie.

Para hoy te conseguí la versión remasterizada Ultradisc II, editada en 2007, de Idlewild South. Está considerado el mejor disco en estudios de los hermanos Allman. La subí, como te gusta y como me gusta, a 320@ y con su artwork. Y como no sabemos qué es lo que va a pasar con los blogs de descarga como este (hay nuevas leyes que pueden hacernos volar por el aire en minutos), apurate a bajarlo… no sea cuestión que te pierdas esta joya del rock!

Y vos… dónde estabas y qué hacías en 1970?

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Album: Idlewild South
Album Artist: The Allman Brothers Band
Year: 1970 - Version: 2007 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - Revival
02 - Don’t Keep Me Wonderin’
03 - Midnight Rider
04 - In Memory Of Elizabeth Reed
05 - Hoochie Coochie Man
06 - Please Call Home
07 - Leave My Blues At Home
(more…)

Kawabata se propuso escribir textos extremadamente cortos, algunos, de una sola carilla, mientras que “los largos”, quizás ocupen 2 o 3 páginas.  A medida que se leen, uno toma conciencia que no se trata, necesariamente, de cuentos. Son relatos que, como pinturas o fotografías, describen magistralmente momentos, situaciones, lugares…. Yo suponía que cada una de esas formas breves -y justamente por lo breves- se ocuparían sólo de lo esencial. Lo que más me gustó es que lo esencial deja de ser lo obvio y en cada relato, don Kawabata, se las ingenia para hacerte sentir frio, o angustia, o colores, todo con un sencillo puñado de palabras y sin haber fumado nada.

Podría decirse que, dentro de la poesía más exquisita, es el fundador del lenguaje bloguero: En un post no caben más de 1000 palabras… nadie leería mucho más. El amigo Yasunari Kawabata desarrolló un superlativo nivel del literatura para blogs. El único detalle es que los textos que componen “Historias en la palma de la mano” fueron escritos entre 1920 y 1940.

De forma absolutamente casual, y desde otro libro que acabo de leer, también conocí la historia de Matsuo Basho, de quien se dice que es el padre del Haiku. También de orígenes japoneses, el Haiku es una forma de poesía muy corta, es la máxima simplificación de la belleza. Un Haiku que se precie de tal ha de ser buena poesía y, además, un buen diseño. Hay cuadros hechos sobre la base de la belleza de los ideogramas además de su mensaje poético. Traducidos al español (muchísimos por el genial mexicano Octavio Paz) se convierten en tres frases que describen un momento. Por ejemplo, Basho dice: “Quietud: los cantos de la cigarra penetran en las rocas”, o “Un viejo estanque; se zambulle una rana, ruido de agua”. La calidad de un Haiku se observa en la estética de la descripción y su forma poética. Es como una fotografía, pero en texto poético.

Basho describe un momento, un pensamiento, un sentimiento… sólo eso y sólo uno. Tan inmenso como sintético. Podríamos decir que son el mayor y mejor modo textual para el Twitter. De hecho, #haiku es trend de Twitter permanente en todos los idiomas desde todo el mundo. Aunque bien lejos de las restricciones de los 140 caracteres, don Basho nació en 1644 y murió en 1694.

Matsuo Basho hace 500 años, Yasunari Kawabata hace 100.  Bien lejos de las compus, del Wordpress y de Bill Gates, muchos creímos que estaba naciendo un nuevo modo de comunicación: estábamos completamente equivocados.

Vamos a la música! 

Hoy te traje algo raro, sólo recomendable para aquellos que disfrutan al reconocer en viejas grabaciones las bases de lo que vino después. Esto fue grabado en Chicago en un solo día en Julio de 1964. Terrence O. Callier, mejor conocido como Terry Callier, es un contante de folk y soul yanqui, nacido en 1945. Es fácil sacar cuentas: cuando grabó este disco apenas tenía 19 años.

En su momento, sonó revolucionario: se trató de la reversión de viejos temas, todos interpretados con un estilo extraño. Es que el estilo era la natural fusión del folk y del blues… algo que después sonó miles de veces, nacía de la mano de ese muchacho de tan solo 19 años.

Terry Callier sigue vivito y coleando. Es más: cada tanto aparece en conciertos donde cada vez más se deja llevar por el jazz y el soul.  El disco es material de estudio. Las bases de mucho del R&B y del Blues rockeado salió de aquí. Te conseguí la versión inglesa remasterizada de 2003… un lujo!

Great!!!
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Album: The New Folk Sound Of Terry Callier
Album Artist: Terry Callier
Year: 1964 - Version: 2003 - Bitrate: @320
Genre: Folk Blues
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Tracks:
01 - 900 Miles
02 - Oh Dear, What Can The Matter Be
03 - Johnny Be Gay If You Can Be
04 - Cotton Eyed Joe
05 - It’s About Time
06 - Promenade In Green
07 - Spin Spin Spin
08 - I’m A Drifter
09 - Be My Woman [Bonus]
10 - Jack O’ Diamonds [Bonus]
11 - The Golden Apples Of The Sun [Bonus]
(more…)

En este blog ya hubo otros diciembres. De hecho, este es el 5to diciembre del Sacred Monster. Hace más de 4 años que yo estoy acá, y vos allí. O mejor dicho: gracias a que vos estás allí yo sigo acá. Vos suponés que en algún momento imaginé que iban a pasar 5 diciembres en el blog? Nunca soñé que más de un millón doscientos cincuenta mil veces ibas a hacer click para ver que había subido el Sacred Monster.

Hay días, donde hasta 2.000 de ustedes pasan por aquí. Hay días donde ustedes escriben 100 o más comentarios, mails, o mensajes en el grupo de Facebook. Hay días donde me sonrío, saludo, enojo, o converso con ustedes igual que con mis amigos, compañeros, conocidos, familiares, etc., etc.

Si tenemos que hablar del año por venir, el 2012 será bisiesto, lo que para muchos supersticiosos es ya un desastre. Se cumplirán 100 años del hundimiento del Titanic, van a chocar los planetas según la biblia, y acabará el mundo de acuerdo a los Mayas. Yo, por mi parte, sólo espero preocuparme por disfrutar, vivir mejor, que el resto viva mejor, que haya más paz y mucha, mucha, pero mucha más música.

Hace semanas que pienso en un “regalo” de fin de año. Se lo recontra merecen. El problema que tenía era “que subo? Rock? Jazz?…”. Es que ustedes son muchos, y hay tantos fans como géneros musicales. Entonces, la duda era cómo hacer para contentar a todos.  No se me ocurrió otra manera: subo un disco para cada uno y listo!!

FELIZZZZZ AÑÑOOOOOOO, y GRACIASSSSS!

 Un poquito de Blues con Rock.

Para los amantes del Blues con Rock, traje al inoxidable Eric Clapton en un bootleg de lujo: The Night Of The Kings. Se trata de un registro en vivo, grabado el 20 de Septiembre de 1983 en el Royal Albert Hall, donde el inglés capitaneó una grossa superbanda. Junto a Eric tocaron Jeff Beck, y Jimmy Page en guitarras, Bill Wyman en bajo, Steve Winwood en teclados, y Charlie Watts, Kenny Jones y Ray Cooper en baterías y percusión, entre otros.  Pura diversión entre monstruos!

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Album: The Night Of The Kings - Cd 1
Album Artist: Eric Clapton, Jimmy Page & Jeff Beck
Year: 1983 - Version: 1995 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - Everybody’s Got to Change
02 - Lay Down Sally
03 - Wonderful Tonight
04 - Cocaine
05 - Women Are Smarter
06 - Roadrunner
07 - Slowdown Sunrise
08 - Take Me to the River
09 - Gimme Some Lovin’
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Album: The Night Of The Kings - Cd 2
Album Artist: Eric Clapton, Jimmy Page & Jeff Beck
Year: 1983 - Version: 1995 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - Star Cycle
02 - Pump
03 - Out of a Book
04 - Goodbye Pork Pie Hat
05 - People Get Ready
06 - Hi Ho Silver Lining
07 - Prelude
08 - Who’s to Blame
09 - City Sirens
10 - Tulsa Time
11 - Layla
12 - Bomber’s Moon
13 - Good Night Irene

Una buena dosis de Jazz.

Para los “adotratrices” del jazz en sus más diversas acepciones, rescaté la versión 1997 de Night Train.  Se trata de uno de los discos más difundidos del gran Oscar Peterson grabado originalmente en 1962. Plagado de extra-tracks, en esta édición remasterizada se puede disfrutar de una excelente selección de música compuesta por Duke Ellington, Milt Jackson, Cole Porter y muchos más, magistralmente ejecutada por el trío de Oscar junto a Ray Brown en bajo y Ed Thigpen.  Grosssssísimo!

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Album: Night Train
Album Artist: Oscar Peterson
Year: 1962 - Version: 1997 - Bitrate: @320
Genre: Jazz
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Tracks:
01 - Night Train
02 - C Jam Blues
03 - Georgia on My Mind
04 - Bags’ Groove
05 - Moten Swing
06 - Easy Does It
07 - Honey Dripper
08 - Things Ain’t What They Used to Be
09 - I Got It Bad and That Ain’t Good
10 - Band Call
11 - Hymn to Freedom
12 - Night Train (alternate take)
13 - Volare
14 - My Heart Belongs to Daddy
15 - Moten Swing (rehearsal take)
16 - Now’s the Time
17 - This Could Be the Start of Something

Grossa música de acá!

Hace mucho mucho que quiero subir Los Jaivas. Quizás, junto a Santoalalla en Argentina, son los responsables máximos de la fusión del folklore con el rock. Este grupo chileno tiene un una enorme trayectoria. En Argentina son dueños de un increíble prestigio, y en su natal Chile son héroes de los 60´s y 70´s.  Sus orígenes pueden encontrarse en los comienzos de los 60´s en el núcleo formado dentro de la familia Parra. Los hermanos Claudio, Eduardo y Gabriel, junto al “Gato Alquinta” fueron la columna vertebral sobre la que giraron miembros quizás algo más efímeros, pero siempre con el mismo nivel de compromiso.  En 1988 muere en un accidente Gabriel (baterista) quien es reemplazado por su bellísima hija Juanita. Es digna de verse, tanto por lo bonita como por lo buena instrumentista que resultó ser.

Bueno… es un buen regalo para los que gustamos de música latinoamericana. Te traje el disco editado en 1975 en versión remasterizada conocido como “El Indio”, pero en realidad es homónimo al grupo. Rock andino del bueno, y vaya un abrazo para todos los hermanos chilenos y de Latinoamérica toda!

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Album: Los Jaivas
Album Artist: Los Jaivas
Year: 1975 - Version: 2007 - Bitrate: @320
Genre: Folk-Rock
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Tracks:
01 - Pregón Para Iluminarse
02 - Guajira Cósmica
03 - La Conquistada
04 - Un Mar de Gente
05 - Un Día De Tus Días
06 - Tarka y Ocarina
07 - En Tus Horas
08 - Mambo de Machaguay

Soft Rock?  Si, del bueno!

Resulta que Steely Dan no es el nombre de un tipo (la mitad de la tierra lo supone así) sino que el nombre de una banda americana que llenó de hits los charts de los 70´s.  El grupo tenía un dúo como eje central, formado por Walter Becker y Donald Fagen, dos musicazos que sufrieron la estigmatización de ser “sólo músicos Pop”, cuando en realidad la calidad de los temas, la complejidad de algunos fusiones jazzísticas, el R&B y el funk, hicieron de SD una afilada máquina preparada para gustar.

Quizás tendría que haberte traído antes cositas de Steely Dan… pero bueno, como siempre digo nunca hay tiempo para tanta música. El disquito este es imperdible, y cuando lo escuches vas a decir: “Ah…! Esta también la conozco!”. 

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Album: Best Of Steele Dan - Then And Now
Album Artist: Steely Dan
Year: 1993 - Bitrate: @320
Genre: Soft Rock
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Tracks:
01 - Reelin’ in the years
02 - Rikki Don’t Lose That Number
03 - Peg
04 - FM
05 - Hey Nineteen
06 - Deacon Blues
07 - Black Friday
08 - Bodhisattva
09 - Do It Again
10 - Haitian Divorce
11 - My Old School
12 - Midnight Cruiser
13 - Babylon Sisters
14 - Kid Charlemagne
15 - Dirty Work
16 – Josie

Rock Progresivo: Infaltable!

Y claro… para los viejitos como yo, el progresivo no puede faltar. En los 70´s, el virtuosísimo guitarrista John McLaughlin lograba que la banda que lideraba -Mahavishnu Orchestra- editara su primer disco.  Corría 1971 y el Jazz Rock más sofisticado veía la luz de mano de McLaughlin, Billy Cobham, y otros genios que por su formación pasaron. Ensambles de sintetizadores, guitarras acústicas y eléctricas, violines eléctricos, ejecuciones de baterías sofisticadas, y revolucionaria inventiva, lograban que la fusión de los múltiples géneros (rock progresivo, funk, jazz, etc.) suenen como nunca lo habían hecho.

Ya te los había presentado aquí, en el blog. Así que vamos directo a la música. Subí el glorioso The Inner Mounting Flame, editado en 1971, y fundacional de todo un movimiento musical. Te conseguí la versión de 1999 MFSL Gold para que suene como le gusta a los lectores del Sacred.

Enjoy!!!!

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Album: The Inner Mounting Flame
Album Artist: Mahavishnu Orchestra
Year: 1971 - Version: 1999 - Bitrate: @320
Genre: Progressive Rock
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Tracks:
01 - Meeting of the Spirits
02 - Dawn
03 - Noonward Race
04 - A Lotus on Irish Streams
05 - Vital Transformation
06 - The Dance of Maya
07 - You Know, You Know
08 – Awakening
(more…)

El pueblo gitano ha sido históricamente discriminado. Y siempre se discute si su carácter nómade es lo que los hace ser discriminados y no les permite integrarse, o bien todo lo contrario: son nómades porque históricamente han sido expulsados, perseguidos y discriminados (Gran Redada en España a mediados del siglo 18, fusilamientos en la 1ra Guerra, campos de concentración en la 2da, etc.,etc).  Y la historia de Django no se escapa a las generales de su pueblo originario.

Desde pequeño vivió en lo que ahora sería una casa rodante… los gitanos modernos podrían vivir en una Motorhome, pero en aquellos años las familias zíngaras vivían en algo parecido a una simple carreta. Cuenta la historia que cuando Django tenía 18 años, la carreta donde vivía se incendió. La habían llenado de flores secas (con las que hacían adornos y ramos) que su grupo vendía en los alrededores de París. El fuego fue voraz, y Django salió muy lastimado: casi pierde una pierna, y perdió la movilidad de los dedos anular y meñique de la mano izquierda.

Durante su recuperación (que lo mantuvo postrado durante meses) comenzó a escuchar Jazz. Corría el año 1929 y Django, que había tocado música gitana en banjo durante añares, descubre la guitarra y da tímido comienzo a su carrera. A partir de allí comienza a vincularse con gente del jazz donde se hace muy amigo del genial violinista Stéphane Grappelli, y en 1934 inician el mítico “Quintette du Hot Club de France”.

La importancia de Reinhardt en la música no fue por su capacidad de ejecución (ciertamente limitada, observá sus fotos) sino por su estilo musical. Habiendo perdido dos dedos, su música se vio obligada a la simplicidad. Sin embargo, era tan personal que inundó el mundo con su estilo brillante y cargada de eléctrica alegre. La estructura de su música siempre mantenía una introducción, un desarrollo (con solos de violín y su guitarra), y luego un final que se abrazaba con el inicio. Una estructura casi literaria. Hoy, escuchás a  Reinhardt y te puede parecer obvio… sin embargo, cientos de geniales monstruos aprendieron y se dejaron influenciar por él: Coleman Hawkins, B.B. King, Peter Frampton, John McLaughlin, Wes Montgomery, George Gershwin, Count Basie, Al Jolson, Jaco Pastorius…

Durante la segunda guerra mundial, Stéphane y Django se separan. Al estallar la guerra los sorprende de gira por Inglaterra. El violinista elige quedarse en Londres, mientras Django decide volver a Francia. Lo curioso de su estadía en Paris es que los gitanos fueron fuertemente perseguidos por los Nazis, pero él era protegido por los que administraban la ocupación alemana porque eran fanáticos de su música. Contradictorio e increíble: al mismo tiempo, su música era la elegida  como uno de los símbolos culturales de la Resistencia.

Finalizada la guerra, el capo Duke Ellington le propone acercarse a Estados Unidos. Durante un tiempo estuvo girando en Norteamérica sin mucho éxito de público, pero dejando grabaciones excelentes junto a los músicos locales.

Al volver a Francia, habiendo absorbido la influencia del jazz americano, comienza a investigar con la guitarra eléctrica y fusionando su estilo con el bebop. Al poco tiempo muere, muy joven, a los 43 años de edad, dejando marcas imborrables en el jazz y los violeros del mundo. En argentina, tuvimos nuestro émulo: el maestro chaqueño Oscar Alemán (1909-1980).

Hay cientos y cientos de grabaciones hechas por Django. Para hoy te elegí “Retrospective”. Se trata de un BoxSet de 3 Cd´s con una selección de la música del zíngaro, ordenada cronológicamente. El primer Cd son grabaciones hasta 1939 (inicio de la 2da Guerra, la mayoría con Stéphane Grappelli), el segundo es hasta 1946 (durante la guerra), y el 3ro que va desde 1947 hasta sus últimas grabaciones en 1953 (terminada la guerra, su viaje a USA y regreso a Europa).

Hace mucho que me lo piden y no podía faltar en el blog. Django Reinhardt: un grossso.

Y para esta noche, amigos, para los creyentes, para los no creyentes, para los musulmanes, judíos, católicos, agnósticos, budistas, krishnas, ateos, rubios, morochos, alemanes o italianos, africanos hincha de Boca, europeos fanáticos del Barça, torçedores del Corinthians o de Chicago Bulls, gustadores del tango o de Michael Bublé… niños y niñas, para todos ustedes: Muchas, y muchas felicidades.

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Album: Retrospective - 1934-39
Album Artist: Django Reinhardt
Year: 2003 - Bitrate: @320
Genre: Jazz
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Tracks:
01 - Dinah
02 - Sweet Sue, Just You
03 - Blue Drag
04 - Limehouse Blues
05 - Charleston
06 - Sheik of Araby
07 - St. Louis Blues
08 - Minor Swing
09 - My Serenade
10 - Night and Day
11 - Sweet Georgia Brown
12 - Honeysuckle Rose
13 - Black and White
14 - Appel Indirect (Appel Direct)
15 - Improvisation, No. 2
16 - Swing
17 - I’ll See You in My Dreams
18 - H.C.Q. Strut
19 - Rhythme Futur
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Album: Retrospective - 1940-47
Album Artist: Django Reinhardt
Year: 2003 - Bitrate: @320
Genre: Jazz
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Tracks:
01 - Les Yeux Noirs
02 - All Of Me
03 - Swing 42
04 - Blues En Mineur
05 - Douce Ambiance
06 - Manoir De Mes Rêves
07 - Blues Clair
08 - I Can’T Give You Anything But Love
09 - Echoes De Frances
10 - Embracaeble You
11 - Django’S Tiger
12 - Mélodie Au Crépuscule
13 - Nuages (Take 2)
14 - How High The Moon
15 - Just One Of Those Things
16 - Songe D’Automne
17 - Vette
18 - Danse Norvégienne
19 - Django’S Dream (Rêverie)
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Album: Retrospective - 1947-53
Album Artist: Django Reinhardt
Year: 2003 - Bitrate: @320
Genre: Jazz
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Tracks:
01 - Topsy
02 - Dinette
03 - Belleville
04 - Si Tu Savais
05 - Ol’ Man River
06 - Tears
07 - Tiger Rag
08 - Minor Swing
09 - La Mer
10 - Bricktop
11 - Où-Es Tu Mon Amour?
12 - Daphné
13 - Djangology
14 - Place De Brouckère
15 - Nuits De Saint-Germain-Des-Prés
16 - Troublant Boléro
17 - Anouman
18 - Brazil
19 - I’M Confessin’ That I Love You
20 - Nuages
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Súbitamente, pasadas las 17:30 se hizo de noche. Un instante pasó entre la luz y oscuridad. El termómetro se ponía por encima de los 32 grados y comenzaba a tronar el cielo. Los automóviles pierden ritmo hasta embotellarse en cada esquina, y la gente rápidamente desaparece de las calles haciendo que las veredas no recuperen su ritmo peatonal hasta el siguiente día.

En la Buenos Aires de 1970, Pedro y Pablo consolidaban su fama. “Siempre hay un lugar donde parar”, bien decía Miguel Cantilo cuando se preguntaba dónde va la gente cuando llueve. Lo que me cuestiono es que si “siempre hay un lugar donde parar”, porque no hacerlo al sol. 

De manera contemporánea al poético folk rock de Cantilo, se disolvía la mítica e iniciática banda del rock argentino Almendra. A Edelmiro Molinari, la separación de Almendra lo toma pleno de energía y deseos de seguir la marcha.

“No nos dividimos: nos multiplicamos. Yo creo que va a haber más música” declaró Edelmiro a finales de 1970 mientras pensaba como seguir. Entre diferentes intentos, formó un trío llamado Viento, junto a Luis Gambolini en batería y Vitico Bereciartúa en bajo. Duraron poco, pero mirá si tendría energía que (leí por ahí) que llegó a formar varias bandas más, todas frustradas al poco de iniciarse, y todas durante el mismo 1971. Finalmente, convoca a Rino Rafanelli como bajista, y a David Lebón en batería (increíble David) y crea Color Humano.  Con esa formación graban su primer larga duración.

Cuenta la historia que David va a ver a Spinetta porque quería tocar el bajo con él (que estaba fundando Pescado Rabioso). El flaco, cuando lo recibe, se sorprende y le dice “pero se estás tocando con Edelmiro…”. David pone de excusa un supuesto viaje de urgencia a EEUU para abandonar el grupo, soltando la batería y pasando así a empuñar el bajo para Pescado.

Color Humano queda formado por Rinaldo Rafanelli y , en la batería en reemplazo de David, entra el grosso y recordado Oscar Moro. Así se grabaron los siguientes dos discos. La historia haría que luego se crucen una y otra vez, incluso en el último supergrupo argentino: Serú Girán.

Estuve leyendo que Edelmiro está algo jodido, así que tomemos este posteo como para juntar energías y que salga adelante. Hoy te traje los 3 elepés de Color Humano grabados en estudios. Hay uno más, grabado en vivo en el Roxy 25 años después, pero lo dejamos para otro día. En estos hay muchas colaboraciones: es interesante recordar que en el primer disco los coros están hechos por Gabriela (otra mítica), en el segundo disco colabora Raúl Porchetto, y Egle Martin en el tercero, entre muchos otros. Todo está a 320@ y con su artwork. Imperdible registro del rock de ayer.

Grossssssos!

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Album: Color Humano
Album Artist: Color Humano
Year: 1972 - Version: 1999 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - Padre Sol, Madre Sal
02 - Silbame, Oh Cabeza
03 - Larga Vida Al Sol
04 - El Hachazo
05 - Humberto
06 - Introduccion Polenta
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Album: Color Humano II
Album Artist: Color Humano
Year: 1973 - Version: 1999 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - Sangre Del Sol
02 - La Tierra Del Gitano
03 - Pascual Tal Cual
04 - Humanoides
05 - Va A Salir Un Lugar
06 - Un Blues Para Adelina
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Album: Color Humano III
Album Artist: Color Humano
Year: 1973 - Version: 1999 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - Hombre de las Cumbres
02 - Manana por la Noche
03 - A Traves de los Inviernos
04 - Hace Casi 2000 Anos
05 - Cosas Rusticas
06 - Las Historias Que Tengo
07 - Vestidos de Agua
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O más bien si, pero volví. Estuve unos días en Punta del Este invitado por unos amigos (que bueno tener amigos como esos… verdad?).  Lo cierto es que unos días en Uruguay son casi sanadores. Y, luego de muchos años sin visitar la zona norte, José Ignacio, con su estilo más tranqui me pareció lo mejor. Punta siempre fue un destino selecto y exclusivo, pero se puede ir. Los precios son bastante normales (comparados con los de Buenos Aires), así que para aquellos que buscan la precisa combinación de paz, placer, sofisticación y belleza, no lo duden: Punta del Este sigue siendo un lugar espléndido.

En medio de mi requerido descanso (a estas alturas, casi una necesidad terapéutica) miraba de reojo el blog y nuestra página de Facebook y sentía la “culpa” de no postear al ritmo que lo venía haciendo… es una realidad: este fin de año será así, Enero un poquito mejor (espero), y luego en Febrero -vacaciones mediante- nos pondremos al día con la música. La buena noticia es que tengo cientos de discos para compartirte…

Joe Louis Walker es un músico fuera de serie. Fijate que su primer disco se editó cuando ya tenía 37 años, y hasta entonces sólo se lo conocía como músico de sesión. Sin embargo, aún con ese bajo perfil, Joe Louis acumuló un prestigio enorme, pero enorme en serio: no muchos (quizás nadie) pueda contar que ha tocado con y para John Lee Hooker, Buddy Miles, Otis Rush, Eric Clapton, Thelonious Monk, Willie Dixon, John Mayall, Muddy Waters, Jimi Hendrix, Branford Marsalis, Steve Cropper, B.B. King, y una enorme lista de etcéteras.

Nació en California, Estados Unidos, en 1949, y siempre se dedicó al blues. Si te disponés a investigarlo vas a ver que tiene una característica notable: si bien para la mayoría de los que escriben acerca de música JLW es un innovador, toda su carrera está construida sobre el blues más tradicional, tanto en la música como en la forma de ejecutar. Sea como fuere, el tipo es un virtuoso.

No demos demasiadas vueltas. Muchas veces no te posteo nada por el tiempo enorrrrme que me toma escribirte estas 500 palabras. Para hoy te traje Great Guitars. Se trata de un disco de duetos con monstruos que sólo Joe Louis Walker podía reunir. Temas con Bonnie Raitt, Otis Rush, Taj Mahal y otros grandes del blues reunidos para la diversión y la buena música. Este disquito de hoy me lo pidió uno de ustedes, pero no encuentro quien…! Así que dedicado al anónimo amigo que lo recomendó para el posteo, y por supuesto, a 320@ y con su artwork, el mejor y más clásico blues.

Grosssso!

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Album: Great Guitars
Album Artist: Joe Louis Walker
Year: 1997 - Bitrate: @320
Genre: Blues
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Tracks:
01 - Low Down Dirty Blues - (f/ Bonnie Raitt)
02 - First Degree - (f/ Ike Turner)
03 - Mile-High Club - (f/V.A.)
04 - Fix Our Love - (f/Otis Rush)
05 - Every Girl I See - (f/ Buddy Guy)
06 - Cold And Evil Night - (f/V.A.)
07 - Hop On It - (f/ Otis Grand)
08 - Nighttime - (f/ Matt Murphy)
09 - Sugar - (f/ The Boostalkers)
10 - In God’s Hands - (f/ Taj Mahal)
11 - High Blood Pressure - (f/V.A.)
(more…)

La actividad tiene una gran ventaja: todos los que algunas veces presionamos un obturador, tuvimos la grata sorpresa de encontrarnos con una buena foto. Todos tenemos alguna que podemos mostrar con orgullo. Y cuando vemos las fotografías de los grandes fotógrafos, suponemos “yo podría haber sacado esta foto”… con la única diferencia que no lo hemos hecho.

Irving Penn nació en 1917 falleció hace un par de años. Se inició haciendo dibujos en la famosa revista Harper’s Bazaar, publicación que se edita desde 1867.  A partir de la década del 40 desarrolló un estilo particular para fotografiar. El tipo, que era especialista en “naturalezas muertas” o “still lifes”, comenzaba a reescribir la manera de representar las imágenes, despojándolas de accesorios y simplificándolas al máximo. Ese mismo concepto fue llevado a los retratos de personajes famosos. Trabajando para la revista Vogue, Penn retrató a los personajes más importantes de las artes, moda y política, con un estilo único. Esos retratos lograban replantear la imagen misma del retratado: Miles Davis, Truman Capote, Pablo Picasso, Igor Stravinsky, o Alfred Hitchcock, han quedado inmortalizados tal como los retrató Penn. Igual sucede con decenas de bellísimas modelos, donde comenzaron a ser retratadas con una sofisticación nunca vista antes, donde además de las ropas de moda se exhibían ritmos, claroscuros, sensualidad y estilo.

Durante la última época de vida, Miles Davis no tuvo -en general- el apoyo de la crítica. Como ya te conté en otros posts, falleció en 1991. Pero unos años antes, en 1986, se edita Tutu. Se trata de un trabajo producido por Marcus Miller que, como todos los de esos años, no fue favorablemente reconocido. Tuvo que pasar mucho tiempo para que, tanto la crítica como el resto del mundo musical, rescate este trabajo que tanta influencia tuvo en el funk, rock y R&B de los 80´s y 90´s.

Para hoy te conseguí la versión la Deluxe Edition de Tutu. Esta edición incluye un segundo Cd con las grabaciones en vivo del Nice Festival, obviamente grabado en Francia en 1986. Por supuesto, con todo el artwork -con la mágica y paradigmática fotografía de Irving Penn al frente del Cd- y a 320@, como debe ser.

Penn y Davis… Miles Ahead!

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Album: Tutu - Cd 1
Album Artist: Miles Davis
Year: 1986 - Version: 2011 - Bitrate: @320
Genre: Jazz
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Tracks:
01 - Tutu - (Marcus Miller)
02 - Tomaas - (Miles Davis/Marcus Miller)
03 - Portia - (Marcus Miller)
04 - Splatch - (Marcus Miller)
05 - Backyard Ritual - (George Duke)
06 - Perfect Way - (Gamson-Gartside)
07 - Don’t Lose Your Mind - (Marcus Miller)
08 - Full Nelson - (Marcus Miller)

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Album: Tutu - Cd 2
Album Artist: Miles Davis
Year: 1986 - Version: 2011 - Bitrate: @320
Genre: Jazz
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Tracks:
01 - Maze - (Erin Davis)
02 - Time After Time - (Hyman\Cyndi Lauper)
03 - Opening Medley - (John Scofield\Miles Davis)
04 - Portia - (Marcus Miller)
05 - Splatch - (Marcus Miller)
06 - New Blues - (Miles Davis)
07 - Carnival - (Neil Larsen)
08 - Human Nature - (Porcaro\Bettis)
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