Blackbird, entre la música clásica y la revuelta social
May15

Blackbird, entre la música clásica y la revuelta social

Paul McCartney escribió “Blackbird” en su granja de Escocia en 1968 dijo en un reportaje: “La inspiración original provino de una pieza de Bach muy conocida cuyo título no sabíamos, y que con George habíamos aprendido a tocar de muy jóvenes; él la tocaba mejor que yo, en realidad. Bach siempre fue uno de nuestros compositores favoritos; sentíamos que teníamos mucho en común con él. Por alguna razón nos parecía que su música era muy similar a la nuestra, y nos enganchábamos con él con asombrosa rapidez. También nos gustaban las anécdotas de cuando era organista de iglesia y tenía que tocar el mismo material todas las semanas, algo bastante similar a lo que hacíamos nosotros. Nos encantó enterarnos de eso. Desarrollé la melodía en guitarra basándome en la pieza de Bach, y la llevé a otra parte, a otro nivel, y después le agregué la letra.“ Quizás poco sepan cómo fue la infancia de Paul pero lo cierto que en algún punto sentía identificación con Johan Sebastian porque ambos fueron organistas de Iglesia y Paul tocaba asiduamente obras de Bach entre ellas Bouree en mi menor. J.S Bach compuso 45 Suites, 4 de ellas para Laúd y 6 para Violonchelo entre 1708 y 1723. Posteriormente se realizaron transcripciones para Guitarra de las suites escritas para los instrumentos nombrados anteriormente. No obstante, dadas las similitudes técnicas y morfológicas entre la Guitarra y el Laúd, es más usual la interpretación de la música para Laúd en la Guitarra, una de ellas es la pieza Bouree en mi menor. La pieza ha sido popularizada y es particularmente conocida entre los guitarristas y estudiosos de estos instrumentos. El tempo de la pieza puede variar entre suave y rápido, con una duración aproximada de 70 a 90 segundos, tocada como bourrée, un género de danza tradicional originaria de Francia. También es un ejemplo de contrapunto. Entre nuestros rockers la pieza no solo ha sido inspiración para Paul sino también para Led Zepellin (la usaban como introducción a Heartbreaker) y ha sido tocada en su partitura original por Ian Anderson en Jethro Tull a través de su famosa flauta traversa como se puede apreciar en este video El sonido del mirlo que se escucha cantando de fondo, se extrajo de un disco de sonidos ornitológicos de los archivos de sonido de EMI. Paul bromea: El mirlo hizo un muy buen trabajo. Canta muy bien en esa toma. Blackbird se grabó el 11 de junio de 1968 en los estudios Abbey Road, con George Martin como productor y Geoff Emerick como ingeniero de sonido, y fue incluido en el famoso álbum doble The Beatles (1968),...

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Breves de Verano: 2.Patricia Highsmith
Feb17

Breves de Verano: 2.Patricia Highsmith

Breves lecturas de verano – II Patricia Highsmith (PH) “Me sentí bastante cerca del asesinato ayer cuando fui a lo de esa mujer que casi me hizo amarla en el momento en el que la vi en diciembre de 1948. El asesinato es como hacer el amor, es un tipo de posesión“. Diario de PH sobre la experiencia que la inspiró a escribir Carol. Nacida como Mary Patricia Plangman tomó su apellido del segundo esposo de su madre (Mary Coates) Stanley Highsmith. Dicen que a los ocho años ya descubría el libro de Karl Menninger “La mente humana” y los análisis de este autor sobre las conductas anormales influyeron en su percepción de los personajes literarios. Empezó a escribir gruesos volúmenes desde los 16 años hasta su muerte con ideas sobre relatos y novelas, así como diarios. Todo este material se conserva en los Archivos Literarios Suizos, en Berna. Si hoy su nombre vuelve a la consideración es porque un libro suyo de 1952 llamado originalmente “el precio de la Sal” fue utilizado por el director Todd Haynes (Responsable de I’m not there extraña biopic de Bob Dylan) para hacer la intensa película “Carol” protagonizado por las talentosas Cate Blanchet y Mara Rooney ambas candidatas a los Oscar de este año. Carol ya poseía una marca trascendental de su literatura, desentenderse de la moral de su época: los amores entre dos mujeres no tenían un final trágico. A posteriori ese eje se fue profundizando construyendo un personaje que era psicópata, bisexual, seductor y camaleónico llamado Tom Ripley al que usó en varias novelas como por ejemplo El talento de Mr. Ripley , Ripley Under Ground , El juego de Ripley y Ripley Under Water entre otras en la cual se dedicaba a matar y estafar sin que ser castigado de ninguna manera. El modelo psicopático que representa Ripley fue una fuente de inspiración para otros autores y terreno fértil para el cine principalmente europeo que ha sido interpretado por Alain Delon (A pleno sol, de René Clément), Dennis Hopper (El amigo americano, de Wim Wenders) Matt Damon (El talentoso señor Ripley, de Antohny Minghella) y John Malkovich (El juego de Ripley, de Liliana Cavani). Los relatos de la escritora fueron también llevados a la pantalla chica en la miniserie franco británica llamada Patricia Highsmith’s Tales. También a Patricia Highsmith, se la sindica como guionista de cómics en los años ’40 entre 1942 y 1943 trabajó en las series Sgt Bill King y Black Terror para Better/Nedor/Standard y entre 1943 y 1945 lo hizo en Golden Arrow, Spy Smasher, Captain Midnight, Crisco y Jasper para Fawcett. Curiosamente, una de las primeras...

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Breves de Verano: 1.Daphne Du Maurier
Jan18

Breves de Verano: 1.Daphne Du Maurier

Breves de Verano Sacred Amigos, con el Turk’s se nos ocurrió ofrecerles literatura, cine y la mejor música para hacer disfrutables esas horas del verano en la que deseamos relajarnos y pasarla en grande, lo único que por ahora (y remarco el por ahora) no podemos proveer el tipo de bebida para degustar mientras nos damos esta panzada de Arte pero ya se nos va a ocurrir la forma…. Daphne Du Maurier (DDM) Daphne du Maurier (13 de mayo de 1907 – 19 de abril de 1989) fue una escritora británica aristocrática en origen cuya intuición y genialidad la hizo trascender ese mundo esquemático a través de una literatura de terrores sutiles y creíbles que sabía combinar los climas de la vieja novela gótica con el moderno suspenso psicológico, sus novelas Rebeca, Jamaica Inn y el cuento largo Los pájaros fueron todas llevadas al cine por Alfred Hitchcock que supo explotar esa originalidad de las formas de construir climas opresivos, que se ocupan de ser explicados para ser presentados. Cuento elegido: Los pájaros (The Birds) Publicado por primera vez en 1952, con la II Guerra Mundial como referencia inmediata y con una Inglaterra que todavía sentía las huellas psicológicas de los intensos bombardeos alemanes. Du Maurier relata la manera que una fuerza de la naturaleza (pájaros), habitualmente pacífica, se transforma en un ejército suicida e implacable, en búsqueda de la aniquilación de la vida humana. Un humilde granjero es el personaje central que ve como paulatinamente su mundo es acosado por el ataque de los pájaros para finalmente ser sitiado en su casa, escuchando a través de la radio la alarmante extensión del fenómeno. Hitchcock compra los derechos del relato primeramente para incluirla en una de las recopilaciones literarias de las que era mentor, y luego imagino la historia como uno de los episodios de la serie de televisión “Alfred Hitchcok presenta”, pues consideraba que adaptarla para un largometraje cinematográfico era muy difícil. Cuando se convence de su factibilidad técnica, se produce una larga pre y posproducción del film que se estrena finalmente en Marzo de 1963. Para leer el cuento en formato PDF, hacer >>Click Acá<< Página en inglés de la escritora http://www.dumaurier.org/ Película elegida: Rebecca Estrenada en 1940 y protagonizada por dos increíbles actores como Laurence Olivier y Joan Fontaine donde Hitchcock adapta el libro más famoso de Daphne Du Maurier. Historia de fantasmas sin fantasmas, película de climas y actuaciones donde la inolvidable Jean Fontaine se lleva todas las palmas por su recreación de una mujer débil, que se casa con un millonario y de repente tiene que luchar para ser aceptada en la aristocracia y además...

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The Beatles y Freda Kelly: la mujer que sabía demasiado
Nov27

The Beatles y Freda Kelly: la mujer que sabía demasiado

GOOD OL’ FREDA de Ryan White Freda Kelly – la mujer que sabía demasiado “El cristianismo pasará… Desaparecerá y se encogerá. No necesito argumentar acerca de ello; estoy en lo correcto y el tiempo me dará la razón. Nosotros somos más populares que Jesús al día de hoy. No sé qué pasará primero, el rock’n’roll o el cristianismo. Jesús estaba en lo correcto, pero sus discípulos eran estúpidos y vulgares. Para mí que fueron sus tergiversaciones las que lo arruinaron.” John Lennon Si uno buscara temas que siempre son actuales Los Beatles son uno de ellos, su música, sus influencias, sus intimidades, sus dramas, su genialidad. Pero luego de más de 50 años de aquellos inicios en Liverpool el manantial de temas parecía haberse secado hasta que Ryan White decidió hacer un documental sobre una persona casi invisible pero presente en los 11 años de trayectoria de la Banda, esa persona es la secretaria de los cuatro fantásticos y responsable del club de fans Freda Kelly. Freda Kelly nació y creció en Liverpool pocos años después de la segunda Guerra Mundial. Trabajaba como tipista en una empresa del lugar y aprovechaba su hora de almuerzo para ir a la mítica sala The Cavern donde conocería a los Beatles, de quienes automáticamente se convirtió en fan, cuando el productor Brian Epstein (quién haría el primer acuerdo comercial con la banda de Liverpool antes de Apple records) la conoció le propuso el cargo de secretaria y tuvo la inmensa fortuna de conocer el día a día de los fantásticos cuatro. El documental muestra un Brian Epstein tiránico y malhumorado consumido por drogas y por sus dificultades para sumir su naturaleza sexual pero visionario e inteligente para manejar un fenómeno nuevo como las masividad de la música y la cultura pop/rock. Épocas de tocadiscos, de discos en vinilo, de magníficas artes de tapa, de fanáticos/as que se desmayan, histeria juvenil de una sociedad donde los artistas famosos empiezan a cubrir el espacio de una religión moribunda y sin capacidad de reinventarse. Después del single “Love Me Do” Epstein necesitaba alguien para organizar el naciente Beatles Fan Club Oficial, un fenómeno social nuevo y Freda de tan solo 17 años logró llevar adelante el club y las relaciones con los músicos durante 11 años, ella estuvo antes y estuvo después. El documental, que hace unos días empezó a emitir Netflix (existe en youtube una excelente versión subtitulada y cuyo link verán al final del post) nos muestra el comienzo del impacto social del rock en nuestra cultura, lo rápido que esos cuatro músicos se hicieron un lugar y comenzaron a producir música, éxito y dinero....

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Ricardo Piglia – Noticias del otro
Sep05

Ricardo Piglia – Noticias del otro

Hay una frase de Roland Barthes que dice “el que escribe no es el que es y el que narra no es el que escribe”, me parece un buen movimiento: hay una distancia entre la persona que escribe y la persona real y hay una distancia entre el autor y la voz del relato -explicó-. Cuando uno quiere seguir leyendo una novela, es porque quiere seguir oyendo esa voz. Ricardo Piglia En este sitio hemos puesto en divulgación a unos cuantos escritores que se pueden considerar clásicos, con un denominador común: todos han muerto. Quizás porque la muerte suaviza la batalla entre los vivos, quizás porque sin la presencia viva y critica de ese escritor corremos el sano “riesgo” de la polémica (toda discusión nos permite validar nuestros criterios sobre algo o alguien) pero por sobre todas las cosas el tiempo, el tiempo más allá del tiempo vital de los seres humano, que se convierte en el mejor juez y ubica a cada artista en el lugar que le corresponde. Cuando llevamos adelante una idea de divulgación más específica como fue el “Curso On Line” sobre Borges, un crítico que siempre estuvo presente fue Ricardo Piglia quién ha sido un gran docente de varias universidades nacionales y extranjeras y en mi caso particular pude gozar de sus clases en un famoso Seminario de Grado de la Faculta de Filosofía y Letras de la UBA (Buenos Aires, Argentina) sobre el género policial. Piglia también vivió en Estados Unidos, donde fue profesor en diversas universidades, entre las que figuran las de Harvard y Princeton, en las que dio clases durante una quincena de años. De la segunda se jubiló a fines de 2010. También ha sido un prolífico escritor y entre sus novelas se puede contar con Respiración Artificial, novela donde el ensayo y la ficción s entrelazan, y que va a ser una marca de su interés por ambos géneros, y en ambos brillará. Respiración Artificial fue en su momento una bocanada de aire fresco, editada en plena dictadura (1980) el mismo escritor expresó lo que le pasaba en ese momento “era una época terrible; la escribí entre el 77 y el 80, no quise poner marzo del 76 porque me parecía demasiado explicito; por eso la historia comienza en abril” su punto de partida era que un profesor de historia, tío de Emilio Renzi -personaje recurrente de la obra de Piglia que es una expansión real de su nombre y apellido -, le empieza a mandar una serie de cartas porque se siente perseguido por la dictadura; es un profesor que se ha ido a refugiar al interior del...

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Curso Online: Leyendo a Borges (6) Pierre Menard y los “Covers” en la Musica
Jun06

Curso Online: Leyendo a Borges (6) Pierre Menard y los “Covers” en la Musica

1ra. Parte Borges – El ensayo ficción “La lectura es el arte de construir una memoria personal a partir de experiencias y recuerdos ajenos” Ricardo Piglia Pierre Menard Autor del Quijote (Ficciones ,1944) Bajo la simulación de una nota necrológica, Borges realiza un panegírico por la desaparición del autor francés (ficticio) Pierre Menard. Divide su obra en “visible”, en un fárrago de temas dispersos, poco importante y agrega, como muy importante, lo que podríamos llamar su obra “invisible” que era componer de nuevo varios capítulos del Quijote de Miguel de Cervantes sin cambiar nada del texto original. La pregunta sobreviene, ¿Cómo hacer un “nuevo” texto canónigo como el Quijote sin cambiar nada?  Las páginas de Menard, a pesar de coincidir exactamente con las de Cervantes, son absolutamente distintas del original. La diferencia está en nuestra lectura: el sentido y la interpretación que le damos a un texto y el contexto cultural en el cual toda lectura se inscribe. Podríamos decir que cada lectura recrea el original haciendo de él “otro” texto, el “nuestro”, el que significamos. Borges concluye: “Menard (acaso sin quererlo) ha enriquecido mediante una técnica nueva el arte detenido y rudimentario de la lectura: la técnica del anacronismo deliberado y de las atribuciones erróneas. Esa técnica de aplicación infinita nos insta a recorrer la Odisea como si fuera posterior a la Eneida y el libro Le jardin du Centaure de madame Henri Bachelier como si fuera de madame Henri Bachelier. Esa técnica puebla de aventura los libros más calmosos. Atribuir a Louis Ferdinand Céline o a James Joyce la Imitación de Cristo, ¿no es una suficiente renovación de esos tenues avisos espirituales?”. Apresuradamente, podríamos concluir que el planteo de Borges podría indicar que lo más importante en la literatura (en el arte) no es quién genera el texto (autor) sino como lo recrean sus lectores. Lo más ajustado sería decir que solo un gran lector puede ser un gran escritor, más allá de la intuición y el talento. Borges nos habla no de la lectura como el acto pasivo de incorporar lo que está escrito en un libro sino la lectura como una actividad semiótica, una maquina significante que le da sentido a lo que leemos, de interpretar no lo que quiere decir el autor sino de lo que entendemos lo que el libro nos dice. ¿Qué se puede entender por anacronismo deliberado? Es una propuesta donde presente y lectura se conjugan, es el presente que hace posible el pasado, no en sus hechos materiales sino en su sentido. El General Roca en su época fue considerado un “héroe” a través de la mirada hegemónica de su...

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Curso Online: Leyendo a Borges (5) Tema del traidor y del héroe
Feb22

Curso Online: Leyendo a Borges (5) Tema del traidor y del héroe

Tema del traidor y del héroe (1944) – Libro Ficciones Primera tesis: Un cuento siempre cuenta dos historias. El cuento es un relato que encierra un relato secreto. No se trata de un sentido oculto que depende de la interpretación: el enigma no es otra cosa que una historia que se cuenta de un modo enigmático. La estrategia del relato está puesta al servicio de esa narración cifrada. ¿Cómo contar una historia mientras se está contando otra? Esa pregunta sintetiza los problemas técnicos del cuento Segunda tesis: la historia secreta es la clave de la forma del cuento y de sus variantes. La variante fundamental que introdujo Borges en la historia del cuento consistió en hacer de la construcción cifrada de la historia 2 el tema del relato. Borges narra las maniobras de alguien que construye perversamente una trama secreta con los materiales de una historia visible. En «La muerte y la brújula», la historia 2 es una construcción deliberada de Scharlach. Lo mismo sucede con Acevedo Bandeira en «El muerto»; con Nolan en «Tema del traidor y del héroe»; con Emma Zunz. Borges (como Poe, como Kafka) sabía transformar en anécdota los problemas de la forma de narrar. Ricardo Piglia Guía de lectura: 1-    ¿Porque el texto que se usa como guión del asesinato de Ryan es la obra de teatro Julio César de Shakespeare? 2-    Dos Irlandeses dos cuentos dos contextos históricos ¿Qué comparaciones se pueden establecer entre Madden (Jardín de los Senderos..) y Fergus Kilpatrick  (tema del Traidor…)? ¿Por qué eligen  un “teatro” par matarlo? 3-     Que opinión le merece este párrafo : “QUE LA HISTORIA HUBIERA COPIADO A LA HISTORIA YA ERA SUFICIENTEMENTE PASMOSO; QUE LA HISTORIA COPIE A LA LITERATURA ES INCONCEBIBLE” 4- Fragmentos Críticos: –    Fue publicado en 1944 por Editorial Sur y consta de dos secciones, El jardín de los senderos que se bifurcan y Artificios, en la que se incluye “Tema del traidor y del héroe” –    Toda la obra de Borges se construye en la tensión entre la tradición y la traición: se nutre del cuento fantástico inglés (Wilde)  pero lo subvierte al igual que con la tradición gauchesca y orillera. –    Nolan es el narrador que plagia a Shakespeare (enemigo de los irlandeses) para guionar la muerte de Kilpatrick, la misma actitud (ya no hablaríamos de plagio sino de relectura) realiza Borges en su cuento/Ensayo  Pierre Menard autor del Quijote. –    Para Borges la historia se rescribe muchas veces a partir de un guión original como si aumentara el famoso concepto de Hegel retomado y modificado por Marx: “..todos los grandes hechos y personajes de la historia universal...

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Curso Online: Leyendo a Borges (4): Hombre de la esquina rosada
Dec02

Curso Online: Leyendo a Borges (4): Hombre de la esquina rosada

Hombre de la esquina rosada (1933 y 1935*) Borges trabajó con todos los sentidos de la palabra “orillas” (margen, filo, límite, costa, playa) para construir un ideologema que definió en la década del veinte y reapareció, hasta el final, en muchos de sus relatos. “Las orillas” son un espacio imaginario que se contrapone como espejo infiel a la ciudad moderna despojada de cualidades estéticas y metafísicas Beatriz Sarlo – “Borges un escritor en la Orillas”   Guía de lectura: 1)      Observar el lenguaje utilizado por Borges: ¿Qué diferencia nota con otros textos del autor? 2)      ¿Qué tipo de géneros mezcla Borges en este texto? 3)      El narrador / personaje describa sus desplazamientos en el texto.      Fragmentos Críticos: –       (*) Es su primer cuento que apareció en 1933 en la revista Crítica como “Hombres pelearon” con el seudónimo Francisco Bustos y luego se incorporó bajo el nombre definitivo en el libro “historia Universal de la Infamia” de 1935. –       Hay una excelente película argentina (se puede ver completa en YouTube) del  mismo nombre estrenada el 26 de junio de 1962 dirigida por René Mugica, cuyos actores principales son Francisco Petrone como Francisco Real, Jacinto Herrera como Rosendo Juarez, Walter Vidarte como el narrador  y Susana Campos como la Lujanera,  si bien el guión es fiel en cuanto a la trama encontramos una interesante variante. Rosendo se niega a luchar y arroja el cuchillo porque no puede pelear con un muerto. Francisco Real está poseído por Nicolás Fuentes que murió en la cárcel siendo su compañero y que viene a vengarse, a través de él,  de todos aquéllos que fueron los causantes de su ruina, y, en especial, de Rosendo, quien además le había quitado a la Lujanera. Según el mismo Borges es la mejor película basada en cuentos propios. –       Jorge Luis Borges y Astor Piazzolla compusieron una suite para doce instrumentos, narrador y cantante inspirada en el cuento y que también lleva el nombre de El hombre de la Esquina Rosada. El disco se editó en 1965, y allí canta el gran Edmundo Rivero la inolvidable (entre otras) Jacinto Chiclana. (Descarga al pie). –       El cuento está dedicado a su amigo el escritor uruguayo Enrique Amorim quién también le dedico su cuento “Gaucho pobre” con claras referencias entre sí en temas y tonos similares, si bien está ultima fue publicado a posteriori  de la de Borges siempre se sospechó que estas mutuas dedicatorias hablarían de algún “acuerdo” algún “juego” entre ambos que pasaban tiempo juntos cuando Borges veraneaba en Uruguay. –       En el libro de cuentos El Informe de Brodie (1970) Borges escribió una tentativa de segunda parte de...

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Curso Online: Leyendo a Borges (3): EMMA  ZUNZ
Nov15

Curso Online: Leyendo a Borges (3): EMMA ZUNZ

EMMA  ZUNZ No se repara un agravio cuando el castigo alcanza al reparador, y tampoco es reparado si el vengador no es capaz de mostrarse como tal a quien lo ha ofendido. Edgar Allan Poe – El Tonel del Amontillado / traducción Julio Cortázar   Guía de lectura: 1-      Emma aparece con tres atributos Hija, Mujer y Obrera ¿podría caracterizar a cada una en el texto? 2-      De la literatura clásica conocemos dos Emma: Bovary de Gustave Flaubert  y Emma de Jane Austen  ¿puede establecer alguna vinculación con la Emma de Borges? 3-      ¿Qué cambios nota en Emma durante el cuento? 4-      ¿Según su entender se realiza efectivamente la venganza? 5-      ¿Qué se termina matando en el cuento?     Fragmentos Críticos: –          La carta del padre oficia tanto como un mapa de la venganza como  una cartografía del deseo incestuoso (Freud – Complejo de Electra). Al actuar en nombre del Padre  Emma se olvida de ser mujer y pretende clausurar definitivamente su sexualidad. –          El contenido de la carta lo conocen solo la protagonista,  el narrador y el lector es decir que el secreto establece un vinculo de complicidad y permiten que Emma llegue al objetivo. –          Un cuento donde la existencia y el paso del tiempo se expresan en una angustia por dos temas: el tener que matar a alguien (venganza)  y el tener que hacerlo con alguien (sexualidad). –          Emma rompe el dinero que le deja el marino y luego se arrepiente pero no por su condición obrera sino por su educación burguesa que se remonta a su infancia. Tener en cuenta que Emma, que va a matar a una persona,  cuando se describe su posición frente a la huelga se indica que está  “contra toda violencia”. –          El narrador una distancia mínima casi epitelial con el personaje central: siente su angustia, su asco y su definitiva pérdida de inocencia. –          Laberintos: “El hombre la condujo a una puerta y después a un turbio zaguán y después a una escalera tortuosa y después a un vestíbulo (en el que había una vidriera con losanges idénticos a los de la casa en Lanús) y después a un  pasillo y después a una puerta que se cerró. Como pueden observar aquí otro laberinto donde lo único “monstruoso” (minotauro) es el sexo. –          Dice Ricardo Piglia: Emma mata a Loewenthal  para decir por fin la verdad que ha callado durante años. “He vengado a mi padre y no me podrán condenar…”  Lo que no se dice organiza el relato y es el revés de los hechos: el silencio del padre que luego del desfalco calla y se escapa, el...

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Curso Online: Leyendo a Borges (1 y 2)
Oct23

Curso Online: Leyendo a Borges (1 y 2)

Cómo ya les anticipé en nuestra página de Facebook, arrancamos con el curso online. En este blog (siempre lo dije) pasan cosas extraordinarias. Por ejemplo, Luis Alberto Zas es una ellas. Él, además del disfrute musical, es Licenciado en Letras Modernas y Profesor de Filosofía recibido en la Universidad de Buenos Aires. Luisito, un capo que colabora activamente con los contenidos de este pequeño espacio, nos trae una excelente propuesta: un curso para leer nada menos que a Jorge Luis Borges. La mecánica será muy sencilla. Él eligió unos puñado de cuentos y ensayos que podrás bajar y leer desde el Sacred Monster. Te los subí en formato PDF y EPUB para que selecciones el reader que mejor te acomode. Luego, hay una serie de “pistas” que te propone para que identifiques estructura, estilo, y características del Maestro, así como también aspectos destacados para tener en cuenta en cada caso. Como supongo que ya sabés, Borges se caracterizó por lo breve de su relato, así que no te será pesado entrarle y disfrutarlo. Entonces, como “oferta lanzamiento” arrancamos con 2 entregas al precio de 1!  Y acá no hay inflación ni devaluaciones, siempre cuesta lo mismo:  1 Gracias. Grosssssso Luis! 1: El Jardín de los Senderos que se bifurcan (1941) Guía de lectura: 1)      ¿Dónde comienza la Historia (real) y donde comienza el cuento? 2)      ¿Hay anticipos sobre lo que va a suceder? 3)      ¿Cuántos laberintos hay en el cuento? 4)      ¿Irlanda (Madden)  y China (Yu Tsun), qué relación de época (1916) tienen con las potencias que representan? Fragmentos Críticos Sin duda que Borges inventó la mezcla personas y situaciones reales con personajes y situaciones de ficción. En este cuento los protagonistas son dos subalternos de la guerra. Ambos tienen que mostrar que pueden servir al jefe. El principal laberinto de Yu tsun es el mental ya que vive aterrado por la idea de que el Minotauro (cara de caballo Madden) puede matarlo antes de que realice su acción. Idea del doble: Yun Tsu y Madden son a su vez opositores y espejo uno del otro. La criptografía en Borges: resuelve enigmas a la vez que los oculta. Novela de espionaje: que el otro no pueda leer mis acciones, debe conocer el arte de la encriptación. Quizás la trascendencia en Borges sea trabajar para ser comprendido en el futuro. ¿Cómo ser un Clásico para las generaciones venideras?  Texto Polémico (ensayo “Los clásicos”) La eternidad para Borges es la coincidencia de todos los tiempos en un solo momento (Aleph) Yu Tsun encuentra como enviar un mensaje utilizando a la persona que le hace comprender  su propia historia (linaje). La ciudad...

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Los Ramones y Stephen  King
Jul18

Los Ramones y Stephen King

Los Ramones y Stephen  King: lazos de Vida y Muerte He aquí a varias personas que no escribieron libros para contar las cosas que hicieron…, ni las que vieron: El hombre que enterró a Hitler, el que hizo la autopsia a John Wilkes Booth (el asesino de Abraham Lincoln) , el que embalsamó a Elvis Presley, el que embalsamó -bastante mal por cierto, al decir de la mayoría de los enterradores- al papa Juan XXIII, las tres o cuatro docenas de enterradores que limpiaron Jonestown , acarreando bolsas de cadáveres y ensartando vasos de cartón con esos pinchos que usan los guardas de los parques públicos, mientras espantaban las moscas, el hombre que incineró a William Holden, el que recubrió de oro el cuerpo de Alejandro Magno, para que no se pudriera, los que momificaron a los faraones. La muerte es un misterio y el entierro, un secreto. Prólogo de Stephen  King en “Pet Sematary” Punk: un movimiento que nació para morir de prisa El domingo 12 de Julio pasado, como acompañando cierta tristeza por un campeonato  de futbol que se nos escapaba, leo que el último Ramone (Tommy) había muerto el día anterior producto de un cáncer.  Como siguiendo un oscuro destino  ya instalado en las letras de su canciones,  Joey (2001), Dee Dee (2002) y Johnny (2004) partieron antes,  de iguales o peores plagas. Comencé a escuchar a los Ramones gracias a los temas de la banda en la película “Pet Sematary”  (Cementerio de Animales, 1989,  Marie Lambert).  Los Ramones  era un   conjunto de cuatro esmirriados músicos  de campera negra que con melodías simples de pocos acordes  y temáticas desesperadas e irónicas inventaban algo llamado PUNK. Representativo de jóvenes pobres que vivían en los suburbios, jodidos por una educación autoritaria y religiosa que decidían conscientemente no habitar el “sueño americano”, colaborando para conocer mejor su pesadilla, cuyos mejores capítulos en la literatura los estaba inventando un fan muy particular de la banda: Stephen King. No era la primera participación de los Ramones en una película, el film de Roger Corman (otro fuerte vinculo con  SK)  “Rock ‘n’ Roll High School” donde cantaban y actuaban de sí mismos, reemplazando a los originalmente convocados Cheap Trick La novela Cementerio de Animales (inspirada en hechos reales experimentados por Stephen King que ocurrieron mientras él vivía en Orington, Maine con su familia) está repleta de referencias musicales a los Ramones. El protagonista Louis Creed acude permanentemente a una frase suya de cabecera que es ¡hey ho! ¡ lets go! , frase que pertenece al tema  Blitzkrieg Bop. El camionero que atropella a Gage Creed va escuchando en su camión “ Sheena...

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Blindar la Rosa
Feb27

Blindar la Rosa

BLINDAR LA ROSA Carriego,  Gonzalez Tuñón, Gelman y Boccanera: distintas generaciones por una poesía social sin dogma  El último organito irá de puerta en puerta hasta encontrar la casa de la vecina muerta, de la vecina aquella que se cansó de amar. Y allí molerá tangos para que llore el ciego, el ciego inconsolable del verso de Carriego, que fuma, fuma y fuma sentado en el umbral – Homero Manzi el último organito Evaristo Carriego fue el fundador poético de eso que solemos llamar suburbio, lugar alejado de la del centro de la “gran” ciudad, poblado de  inmigrantes, pobres, malevos, en síntesis “malvivientes”. La poesía de Carriego construyó un imaginario que abrió un camino para el arte popular en la argentina del siglo XX: la costurera, el zapatero, el ciego que fumaba en el umbral, el organito que recorría las calles, la vecina derrotada en su soltería, los guapos, etc.,  conforman un imaginario suburbano que viene a ser la firme continuidad y evolución de la tradición criollista. Su influencia es decisiva y consciente en Baldomero Fernández Moreno,   Homero Manzi  y Enrique Santos Discépolo en el tango, Borges y Arlt en la literatura, y  Benito Quinquela Martín, el pintor de los humildes habitantes de la boca, que luego continuaría Berni con su serie “Juanito Laguna” ya cuando el arrabal se hubo de convertir en “villa” o barrio de “emergencia”. Casi como un signo de su vida, la tuberculosis se lo lleva a los 29 años de edad. Raúl González Tuñon fue en el marco de la poesía su gran discípulo, nacido en los primero años del siglo XX y muerto en la década del 70’. Estuvo conectado con todos los movimientos importantes, conoció la vanguardia por pertenecer al grupo Florida (Borges) pero tuvo contacto con la poesía social por sus amistades con el grupo “Boedo”. Fue especial defensor de Roberto Arlt,  amigo de Neruda y defensor de todos los movimientos  libertarios de América y del Mundo. Fue miembro del Partido Comunista durante toda su vida pero manteniendo cierta distancia a sus dogmas literarios. De los libros de González Tuñón los más significativos son   “La calle del agujero en la media” y  publicado en 1930 y que tiene el verso homónimo que ha sido musicalizado por varios conjuntos de que puedo rescatar  la interpretación del cuarteto Cedrón. Poco más tarde, en 1936, publica otro de sus libros claves, “La rosa blindada“, inspirado en un levantamiento minero en la provincia española de Asturias. Esta obra fue de gran importancia ya que Raúl González Tuñón, con esos versos, fue “el primero en blindar la rosa” (tal las palabras de Neruda). Sus poemas que...

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Me Jode – El adiós a Juan Gelman
Jan25

Me Jode – El adiós a Juan Gelman

Me jode. Me jode la muerte de Juan, de Gelman digo, pero más me jode la “operación masacre” que se hace sobre su deceso, queriéndolo “alisar”, justo a él que estaba lleno de puntas que raspaban. Resulta que ahora todos quieren a Gelman aún aquellos a quienes Gelman, en vida, no quiso. Y esa es la muerte que me preocupa, la que realizan medios y operadores para matar definitivamente a Gelman al querer transformarlo en el “poeta de todos”. NO. Gelman no era el poeta de todos, no señor. No era el poeta de la poesía hermética y “especial” de los aristócratas de la lectura, a los que ya les importa poco y nada la cultura viva, esa que transcurre  fuera de sus oficinas. No era el militante del “basta de revolver el pasado” no solo por “su” pasado sino por su presente reencontrando a su nieta nacida en cautiverio y continuando la lucha por todos los nietos que faltan recuperar. Tampoco era el periodista dominical de los diarios del “siempre”, más allá del homenaje que Sabat le pueda hacer. Tampoco era el intelectual de la verdad, esa que “sabemos” todos y que no ofende a nadie. No señor, Juan Gelman era el que buscaba la verdad, esa que da vértigo, que da miedo, que lastima a los que nos mienten, la que sirve. Tampoco era el vate religioso saludado por todas las creencias, sino preguntarle al Vaticano por sus denuncias contra el silencio y complicidad de Roma ante las dictaduras latinoamericanas, o al Estado de Israel cuando investigó la vinculación del Mosad en el atentado a las torres gemelas. Porque le dieron el premio Cervantes no por los reyes y la España imperial sino por seguir la senda del Quijote, escribiendo contra la corriente egoísta de de la historia que siempre lleva agua solo para el mismo Gran Molino. No lo van a matar dos veces. No señor. Porque estamos los vivos a los que no nos gustan esos otros  ”vivos” de las cultura mercantil, el poder y los medios que nos prefieren en silencio, rezando mansedumbre ante la tumba de de Gelman. No, hoy celebramos su vida aceptando su muerte pero sabiendo que muchas de las cosas por las que pugnó siguen pendientes. Y Porque como decía César Vallejo “su cadáver está y estará lleno de mundo”, plagado de todas las voces que se quieren acallar.   ¿Quizás te escapes con la madrugada tibia aún en tus ojos, para ir a la muerte, a la muerte y a la muerte bajo otros cielos, sobre ajenos patios, entre otras voces, caras, infelices, para que digan se murió, eso...

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Spinetta: El Hombre que escribe en el Cielo – Parte II
Jan24

Spinetta: El Hombre que escribe en el Cielo – Parte II

Luis Alberto Spinetta II : “la buena violencia en la mente” “Creo que en la poesía de los Beatles, o la poesía de Artaud, o la de Rimbaud que es antiguo pero también es como de ahora, sucede que las palabras están cargadas con una energía que es la que provoca la buena violencia en la mente.” (Entrevista realizada por E. Berti) En las letras de Spinetta parece haber dos tipos de violencia, una vinculada al sacrificio como esa violencia necesaria  y autoinfligida para crecer espiritual e intelectualmente y otra proveniente del mal que trae destrucción y muerte, una violencia que actúa contra la verdadera naturaleza humana. Dios / NO Dios Spinetta fue un inquieto lector con muy diversas fuentes, tal es la amplitud de mirada que pueden contenerse en él visiones religiosas  del cristianismo originario como en Plegaria para un niño dormido del CD Almendra (fragmento) Plegarias para un niño dormido, quizás tenga flores en su ombligo, Y además, en sus dedos que se vuelven pan, Barcos de papel sin altamar… Se ríe el niño dormido, quizás se sienta gorrión esta vez, Jugueteando inquieto en los jardines de un lugar Que jamás despierto encontrara… Es parte de la eucaristía esta transformación del cuerpo en pan y de la sangre en vino, el niño (Jesús) sueña con un mundo mejor. En la obra de Spinetta hay Dios (Dios de la adolescencia – Durazno sangrando), dioses (Diosa salvaje – Alma de Diamante)  y pequeños dioses (Cementerio Club -Artaud) , toda una escala de deidades que de alguna manera funde su creencia mitológica y cristiana en un solo mundo, en un solo y rico Evangelio que hasta se vuelve cósmico si aquel Dios pierde su camino y se eterniza en su soledad (Capitán Beto – Jardín de los presentes). El escritor estadounidense Kurt Vonnegut escribió que la música es la prueba de la existencia de Dios. “Escuchando a Spinetta, en mi pieza, desde muy chico, yo experimenté esa presencia real entre mi ego y la vida cotidiana”, contó el escritor Fabián Casas, para quien “El Flaco”, en sus letras, “decía palabras que nadie usaba”. También conviven en su Obra a perspectivas simplemente ateas como se puede ver en este tema Cristalida de del CD Pescado 2: Cuadernillo original, tema Cristalida (Aguas claras de olimpo) ¿Cómo hacer que este valle, de truenos, no suba más por mí? no tengo más Dios… no tengo más Dios… no tengo más Dios… Sombras inútiles las de este parque… los que llamaba ¡no! no aparecieron… todo gigante muere cansado, y ¡devora a los de abajo…!!! Spinetta siempre se consideró un lector de Nietzsche quién acuña esa...

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Spinetta: El Hombre que escribe en el Cielo
Nov20

Spinetta: El Hombre que escribe en el Cielo

El Hombre que escribe en el cielo – Spinetta: apuntes para  una Cosmogonía “¿Porqué el título? No lo sé…creo que la metáfora tiene que ver con los hombres, no sólo con los niños. Los hombres se deslumbran como niños cuando miran el cielo, y todos escribimos en el cielo. Escribimos mirando. La cultura dibujó en el cielo las constelaciones. Trazando figuras…e incluso las usó para guiarse”. (Luis A. Spinetta) Mucho se ha escrito acerca de la  “psicodelia” de las décadas del 60’ y  70’ su experimentación, las drogas, la era de “acuario” y el advenimiento de una nueva era, de paz, justicia social y armonía cósmica. Tal vez como un reemplazo de la religión, una nueva cultura trataba de armonizar los avances en la ciencia y la tecnología con una espiritualidad que descreía del individualismo, apostando a un modelo social más justo y equitativo. Musicalmente,  en la Argentina era la época donde se iniciaba el llamado “Rock Nacional”  que no era más que la búsqueda de una música que no perdía su tono internacional pero se nutría  localmente con el aporte del  tango y el folklore.  Arco Iris (la banda del hoy “oscarizado” Gustavo Santaolalla ) produce en la frontera temporal de esas décadas dos hitos de ese maridaje: uno es la primera Opera Rock  “Sudamérica” donde muchos ritmos autóctonos de Latinoamérica se funden con el Rock y  “Agitor Lucens V” más electrónico y ecléctico para ilustrar la posible visita de culturas alienígenas a la tierra (proyecto  iniciado con el otrora actor y buscador de ovnis Fabio Zerpa). En ese clima Spinetta nutre su pensamiento, su poesía y su música. Su Cosmogonía no es “moda”, es producto de una obstinada visión espiritual de la música que se niega a ser un mero vehículo comercial a la fama  sino un alimento para el “alma” del que compone y escucha. Hoy pretendemos revistar algunos referentes culturales del pensamiento del flaco que fundaron sus letras y su mensaje. Carlos Castañeda Este antropólogo peruano nacionalizado norteamericano,  llegó a México para conocer las viejas culturas del chamanismo de la mano de un brujo Juan Matus que lo inicia en esa milenaria cultura  gracias a los efectos alucinógenos del peyote. Escribió varios libros entre los que se destacan: Las enseñanzas de Don Juan; Una realidad aparente; Viaje a Ixtlán, Relatos de Poder y otros. Spinetta dijo de su escritura “La literatura latinoamericana se divide en antes y después de Castaneda, y lo mismo sucede con la cultura iberoamericana. Es la única literatura de este continente, capaz de responder a tanta obra de arte y tanta magia de la cultura precolombina. Creo que existió una época...

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Lo Siniestro en la Literatura
Jun01

Lo Siniestro en la Literatura

Ángeles bellos como cuchillos que se elevan en la noche y devastan la esperanza. Alejandra Pizarnik, Exilio   Uno de Nosotros…. Sigmund Freud describe lo siniestro (Unheimlich en alemán) como aquello “familiar” (Heimlich en alemán) que por algún motivo se transforma en algo extraño y maléfico. Aquello a lo que le tenemos miedo está tan cerca, es tan “nuestro”, que sólo nos aterroriza cuando se vuelve “otro”. Lo siniestro, puede referirse a algo que nos resulta familiar, agradable, pero también a algo que está oculto, un miedo de la infancia que hemos olvidado y que vuelve a hostigarnos (observen la palabra hostil como refiere a esa raíz alemana de lo familiar que se nos vuelve en contra). Ya en la tradición religiosa, el diablo no es más que ese ángel caído que expulsado del paraíso se vuelve en contra de su propio padre (como el Prometeo de la mitología griega), siendo el mal entonces no solo una fuerza poderosa en el mundo sino que también se encuentra dentro de cada uno de nosotros. De allí que se penaliza todo contacto con Satanás y sus seguidores, que pueden ser Vampiros (Drácula de Bram Stocker) o del mismo diablo queriendo tener descendencia en la tierra (El bebe de Rosemary de Ira Levin). Seres que se quitan los ojos por haber traspasado los límites de lo humano (el Parricidio y el Incesto en el Edipo de Sófocles) o de crear vida de la muerte para competir con Dios (Frankestein de Mary Shelley). Algo nos vuelve no-humanos, lobos, vampiros, zombis, extraterrestres, por algo que tomamos, por un castigo o simplemente la venganza que nos vuelve seres despiadados, crueles, sádicos como en aquellos cuantos de Poe donde la mayor de los castigos pueden realizarse (la barrica del amontillado). Casas embrujadas, venganzas y otras yerbas Como olvidarnos de objetos que toman vida, casas embrujadas repletas de seres extraordinarios, tal vez fantasmas… Poe traslada la acción de los antiguos castillos góticos a viejas casas victorianas de Nueva Inglaterra. Estos escenarios desoladores y melancólicos son el reflejo del alma de sus personajes. Junto con Baudelaire, Poe fundó una nueva estética: ambos retrataron las partes más oscuras del alma, las que eran enmascaradas por una tradición puritana, creando una estética de la desesperación, la melancolía y la enfermedad. Y qué decir de “otra vuelta de tuerca” de Henry james, esos fantasmas que desconocen sus límites y se aprestan a tomar “por asalto” lo real. Los juegos de la mente: Lo real y lo no real. El sueño y la vigilia “Si hay algo que nos salva en este mundo…es la incapacidad de la mente humana para correlacionar todos...

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El Silencio
Jan27

El Silencio

¡Silencio! ¡Por favor silencio! ……. Paremos los motores por unos segundos. ……. ¿Lo escuchan? …….. Volvamos a poner en marcha los motores. ¿Altitud? 12.525 metros El capitán siempre descendía del avión con un semblante entre misterioso y esperanzado Las azafatas y yo bajábamos con miedo, mucho. Siendo  el segundo al mando debes informar a seguridad aeronáutica. Eso no lo hacen los amigos, entiendan… hace poco que es viudo y es muy duro. Si se quiere matar que lo haga solo. Evité que las chicas hicieran la denuncia con la promesa de convencerlo que no lo hiciera más. ¿Café en el aeropuerto? Si sabes que es horrible!!! Tenemos que hablar Carlos, es importante. ¿Es por lo que escucho?  Si No sé, al llegar a los 13.000 mts. algo me llena de energía y escucho… ¿Qué escuchas? ¿La voz de Laura? No sé definirlo…quisiera… no tuvimos un último diálogo, no hubo un adiós, como si tuviera algo para decirme …Siento que su voz está debajo de una montaña de susurros. Carlos,  no podemos parar los motores, podrían no volver a ponerse en marcha, las chicas y yo estamos asustados pero más nos preocupas vos. Busquemos una ayuda, no sé… hablemos más…soy tu amigo. Lo sé y te agradezco la preocupación. Te prometo que no lo hago más…… Desde ese día, Carlos se hizo fortaleza en su silencio y la paz le llenaba la expresión como si un Picasso del más allá se la hubiera dibujado en la cara. Su atención al gobierno de la aeronave se hizo total y todos volvieron a la antigua tranquilidad menos yo. Creo que alcanzó la paz porque al fin recibió el mensaje, no sé cómo ni donde, porque ahora solo me habla por cuestiones profesionales. Ahora soy yo el que trata de esconder su inquietud a los 13.000 mts de altura. Ahora soy yo el que desespera al llegar a los 13.000 mts. de altura, esperando el mensaje de la  mujer que los dos amamos. ....

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El “fusilado que vive” de Rodolfo Walsh
Dec20

El “fusilado que vive” de Rodolfo Walsh

Cuando comencé a escribir esta nota recordé un parte de ese poema de Borges “El General Quiroga va en coche al muere”. El coche se hamacaba rezongando la altura; un galerón enfático, enorme, funerario. Cuatro tapaos con pinta de muerte en la negrura arrastraban seis miedos y un valor desvelado. Junto a los postillones jineteaba un moreno. Ir en coche a la muerte ¡qué cosa más oronda! El general Quiroga quiso entrar en la sombra llevando seis o siete degollados de escolta. Un 25 de Marzo de 1977 “Neurus” (tal el apodo que la forzada clandestinidad le otorga) se ha disfrazado para poder llegar a una cita en la esquina de San Juan y Entre Ríos. Quizás portaba la “Carta Abierta a la Junta Militar” que meses antes había escrito para denunciar que el genocidio del gobierno de facto no era más que una forma de desarticular toda posible resistencia a un plan económico feroz con los sectores más desprotegidos… Él, que era un especialista en contrainteligencia, tal vez sabía que un grupo de Tareas de la Armada comandado por Astiz lo estaba esperando. Rodolfo Walsh va camino al muere… 1er Movimiento: la novela de enigma y el Ajedrez. Nacido en Choele-Choel en 1927, trabaja a partir del año 1944 como corrector de la editorial Hachette -publica la Antología del Cuento Extraño y Diez Cuentos Policiales Argentinos-, escribe cuentos infantiles, policiales y artículos periodísticos en las revistas Leoplán y Vea y Lea. Su primer libro de cuentos se titula Variaciones en Rojo donde ya se observa la gran maestría para el policial en relatos como “la aventura de las pruebas de imprenta y “Asesinato a distancia”. Luego se sucederían otros memorables relatos policiales como “Nota al Pie” “Esa Mujer” “Ese Hombre” y “Zugswan” entre otros. 2do.Movimiento: del Ajedrez al escritor comprometido Corría el año 1956 y RW escucha en un café de La Plata donde iba a jugar ajedrez que “Un fusilado vive”, esa persona imposible se llama Livraga y fue fusilado y dado por muerto pero detrás de este oxímoron el escritor constata que el poder mata, y que mata sin reglas sin honra, sin dignidad. La revolución libertadora empieza a aparecer ante los ojos de aquel ingenuo antiperonista como una verdadera máquina de terrorismo político que solo busca desarticular al movimiento obrero ya con su líder en el exilio. Walsh titula su investigación “Operación Masacre”, el libro es claramente incómodo para el poder dado que pone al descubierto sus mentiras, por eso nadie quiere publicarlo “Esta es la historia que escribo en caliente y de un tirón, para que no me ganen de mano, pero que después...

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Mis amigos newyorkinos
Nov21

Mis amigos newyorkinos

Mi viaje por el norte duró unos 20 días y pasé del calor al frío y de nuevo al calor. Lo que arrancó en Long Island con un auto, siguió su rumbo rutero en el frío canadiense de Quebec y volvió por las montañas – como ya les conté en El Folk de Vermont – hasta terminar su recorrido en la iluminada y cosmopolita New York. Lo sabrá el que estuvo allá y también lo sospechará el que no la conozca: New York es una ciudad inabarcable y no importa cuánta precisión y método uno tenga a la hora de organizar las salidas, nunca llega a hacer todo lo que se plantea. Claro que yo no estuve exenta de esto y pese a pasar 7 días completos en la gran manzana, me fui con más curiosidades por los recovecos que no llegué a ver, que satisfecha por los sitios que visité. Tuve pocas oportunidades de hacer vida nocturna en Manhattan ya que cuando bajaba el sol mis pies suplicaban una palangana con sales y una cama. Sin embargo hice un esfuerzo porque ¡no salir de noche en NYC es como no estar ahí! Me armé una planificación con recitales de bandas conocidas y desconocidas, compré las entradas para obligarme ir, hice un surtido de jazz con rock y folk y organicé mis noches para conocer y disfrutar lo conocido. El viernes antes de partir emprendí mi camino hacía The Bowery Ballroom a ver una recomendación de un amigo aficionado el ruido y al punk. Me dijo que ver Crocodiles era una buena forma de conocer el famoso under de New York. Resultó que llegué demasiado temprano al lugar y haciendo tiempo me fui a pasear por el Lower East Side, barrio que lo que decía la guía de papel no me había tentado de ninguna forma. Caminé largo rato mirando vidrieras y entrando a todos los bares que eran en un sótano. Bajaba a curiosear, daba una vuelta, miraba el menú y volvía a salir.  Repetí esta entretenida fórmula hasta que encontré un bar llamado The Living Room que vendía cerveza a 6 usd y lo declaré como el lugar ideal para matar el tiempo, pese a no ser un simpático sótano. Al entrar me encontré con un – valga la redundancia – living de sillones grandes y mullidos con mesas ratonas de distintos estilos y una música muy cálida que invitaba a acomodarse en una butaca de la barra y pedirse una fresca. Cuando estaba a punto de hacerme un lugar al lado de una pareja, noté que en la pared trasera del lugar no había un mural...

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Edgar Allan Poe: La figura del detective en la novela policial
Oct27

Edgar Allan Poe: La figura del detective en la novela policial

“El contenido social originario de las historias de detectives es la pérdida de las huellas de cada uno en la multitud de la gran ciudad” Walter Benjamin, El París del Segundo Imperio en Baudelaire.   Edgar Allan Poe nació en Boston, el 19 de enero de 1809 escritor y poeta, con cuentos de terror que ya son clásicos, novelas góticas y ensayos,  siendo el  fundador del relato policial que tantas publicaciones, películas y series ha generado. Si de antecedentes se trata, la literatura universal ha narrado el crimen y también ha generado personajes que representan al lector en su búsqueda de la verdad. En este sentido tanto  el  Edipo Rey de Antígona o el Hamlet de Shakespeare son obras donde hay crimen y castigo (Dostoievski dixit), pero Poe inventa un nuevo personaje: el detective que se encuentra modelado por una nueva realidad social e histórica: las ciudades densamente pobladas donde es alta la probabilidad de que el crimen quede impune. El detective es el  “el que detecta”, el que tiene “el tacto”, la sutileza para entender lo incomprensible,  es un ser excéntrico que no tiene vinculación con fuerza pública alguna, dado que se lo convoca para que triunfe allí donde la policía fracasa. Con Auguste Dupin, Poe  inaugura esa raza de personajes que a través de su sagacidad están  dispuestos a saldar esa deuda moral que el crimen establece en la Sociedad.  Hércules Poirot de Agatha Christie,  Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle,  Sam Spade de Dashiel Hammett y  Philip Marlowe de Raymond Chandler, son algunos de sus continuadores. Monsieur Dupin aparece por primera vez en el relato “Los crímenes de la calle Morgue” (The Murders in the Rue Morgue) publicado en Abril de 1841 en la revista “Graham’s Magazine” y aparecerá en otros cuentos como “La Carta Robada “ y “El Misterio de Marie Rogêt”. Para entender lo fundacional del relato observemos que Monsieur Dupin se entera por los periódicos sobre los asesinatos (en “el misterio de Marie Roget” resuelve el crimen con la información de los diarios), es decir que noticia y crimen ya aparecen entrelazados el segundo elemento es el arma que ayudará a desentrañar el crimen: el pensamiento y sus formas de entender los rastros o huellas que siempre deja el asesino. Como introducción a  “Los crímenes de la calle Morgue”, el narrador explica en qué consiste el pensamiento analítico. Dupin se mueve dentro del  pensamiento interpretativo similar al que fundarían -más o menos contemporáneamente- Nietzsche, Marx  y Freud, donde lo importante es construir una mirada que observe y le dé sentido a los detalles que son esos indicios que ponen en evidencia al  criminal...

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