Tom Petty, The Sacred Box!
Apr02

Tom Petty, The Sacred Box!

Me había llevado matemáticas. El profesor particular quedaba a unas 5 cuadras de mi casa. Serían las 6 de la tarde cuando agarré mis apuntes, verifiqué que llevaba los cigarrillos (ya fumaba) y los documentos en la carterita de cuero que se usaba en aquellos años, y salí de casa caminando hacia mi hora de clase. Había caminado unas tres cuadras cuando veo dos patrulleros parados, tres policías pegando unos gritos a una mujer (joven, tendría unos 25 años) que mostraba el interior de su cartera como dando explicaciones. Yo pasé por al lado, mirando de reojo, y seguí hasta lo de mi profesor. A la vuelta, unos 50 o 60 minutos después, volvía a mi casa y los patrulleros recién se iban. Cuando me acerco veo que la piba estaba llorando, hecha un ovillo aún contra el umbral de la casa donde la había visto en mi viaje de ida. Me acerqué, le pregunté si la podía ayudar, y me quedé a su lado mientras balbuceaba “porqué, porqué son así de hijos de puta, me pegaron, me manosearon, porqué…!”. Le di mi pañuelo, la ayudé a incorporarse y juntos caminamos hasta la esquina cuando vimos que uno de los patrulleros volvía. Ella salió corriendo, yo me quedé quieto pensando la iban a terminar baleando. Se bajan los mismos tres policías que ya había visto y esta vez encararon directo a mí. Ya era de noche. Me empujan contra la pared, me gritaban que me quede quieto, que qué hacía con esa piba, y cosas por el estilo. Yo estaba inmóvil, y trataba de explicar que no la conocía. Ya era de noche. Desde un costado del patrullero encendieron un reflector que me encandilaba y ahora sólo podía ver apenas siluetas. Mientras me gritaban iban vaciándome los bolsillos, la carterita de cuero, y revisando mis apuntes me preguntaban qué material era ese, y en qué partido militaba. Más o menos ahí comenzaron los golpes. Eran cachetadas que no podía anticipar de qué lado venían. Eran cachetadas de frente y dorso, cachetadas de una mano que pesaba como un neumático. Cada tanto un pequeño bastonazo de punta en el estómago para que saque mi cara hacia adelante y arrancaban los golpes otra vez. Quince, veinte, y seguían mientras me gritaban y preguntaban, ahora a mí. Hablaban entre ellos, pero sólo escuchaba el murmullo. Luego de unos 20 o 25 minutos apagaron el poderoso reflector. Yo estaba casi caído contra la pared cuando me tiraron encima los apuntes (hechos un bollo) y la carterita de cuero ahora vacía, sin los pocos pesos que tenía, sin los cigarrillos y sólo con mi documento....

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Alan Parsons, The Sacred Box – Essential Discography
Aug06

Alan Parsons, The Sacred Box – Essential Discography

Amaría amarte. Dónde estás? Si pudiera amarte pelearía por vos. Estoy dispuesto a todo, cada día, en cada hora, si te tuviese física y conocida. Me gustaría que me gustes. Sueño que tus formas sean exactamente las que imagino, aun cuando todavía no conozco tu rostro. Quisiera desearte. Desearía quererte. Me vuelve loco pensar en que eres dueña de la piel que deseo hasta perder el aliento. La misma piel que sin pedir permiso besaría para sentir su sabor, y que abrazado entre tus piernas se me vuelva una adicción. Amaría amarte. Dónde estás? Necesito hablar y escucharte durante horas con la luz apagada, y amarte y me ames horas con la luz y el deseo encendido. Amaría amarte. Amaría amarte. Sólo necesito saber quién sos. Alan Parsons es el protagonista de una de las historias más sorprendentes de la historia del rock.  Rodeado de una familia de músicos, actores y escritores, nació en Londres en 1948. Desde pequeño, y motivado por su familia, mostró facilidad con diferentes instrumentos musicales, aprendiendo piano y flauta traversa. De adolescente tocaba guitara en una banda de folk y blues armada con amigos del colegio. Lo asombroso comenzaría inmediatamente después. A los 19 años, Alan tuvo la suerte de conseguir trabajo en la discográfica EMI, donde al poco tiempo se fue acercando a los estudios de grabación, lugar que ya no abandonaría jamás. Ese estudio era, nada menos, que los de Abbey Road. Allí se encontró con los masters (recién finalizados) de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, cinta que desarmó, pista por pista hasta descubrir todos sus secretos. A los pocos meses, el centro del universo rockero pasaría el control de su consola de sonido. Entre los 20 y los 28 años fue ingeniero de muchos de los más importantes discos, incluyendo los dos últimos de los Beatles, los primeros de Paul McCartney con Wings, y Pink Floyd, incluyendo al mismísimo Dark Side of the Moon.  Mirá la lista…. Cierto es también que Alan tenía sus propias aspiraciones creativas. Y en 1975 conoce al socio ideal para concretar su proyecto: Eric Woolfson. Juntos crean The Alan Parsons Project. Eric Woolfson le daría a Alan todo lo que él necesitaba para desarrollarse: el drama, las historias convertidas en letras, y la voz… Eric, escocés del ´45, ya venía componiendo y colaborando con gente importante del mundo de la música: Marianne Faithfull, The Tremeloes, Al Stewart, e incluso para los superexitosos Andrew Lloyd Webber y Tim Rice. Se conocieron en Abbey Road, y rápidamente se lanzó el proyecto. En 1976 arrancan con Tales Of Mystery And Imagination y, casi sin dar tiempo a que la crítica reaccione a ese sonido más electrónico, fusionando algo de pop rock,...

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Triumvirat, The Sacred Box! – Complete Discography @320
Apr12

Triumvirat, The Sacred Box! – Complete Discography @320

Éramos como 20! Hacía tiempo que veníamos hablando para hacerlo. Es que poner de acuerdo a la abuela, los 5 hermanos, con sus parejas e hijos, para coincidir todos en un fin de semana en la costa parecía una tarea imposible. Pero la abuelita, con sus 86 a cuestas, ya se siente viejita, así que tampoco era cuestión de demorar demasiado la propuesta. Finalmente se logró. Alborotos y gestiones para alojar a todos en el mismo hotel, varios autos, salidas a diferentes horarios, algunos un día antes, otros un día después… todo una mini revolución familiar. Yo fui manejando mi auto, acompañado por mis dos hijos y a la ida me tocó llevar a la abuela. Durante el viaje le pregunté un par de veces: Y, Ma? Vas cómoda?. Y ella decía que sí, que le impresionaba la ruta con más árboles que como la recordaba, y que había muchas menos vacas que en otras épocas. Una vez reunidos en Pinamar nos movimos siempre en patota, ruidosos como los Campanelli, los primos riéndose como cuando eran niños, montones de negociaciones para decidir dónde íbamos a comer cada vez, pidiendo de a 10 milanesas en los restaurantes, 3 de tinto, 1 de blanco, postres, 15 cafés, después otra ronda, e interminables discusiones de política, cine o música. Llevar a la abuela a la playa fue otra proeza. Había que sostenerla con uno de cada lado y el resto la alentaba a dar unos pasitos más hasta llegar a la sombrilla. Uno de mis hermanos calculó que hacía 37 años (desde 1978) que la abuela no pisaba la arena. Los años nos pasan. La vida nos sucede inexorablemente. No sabemos nunca -de antemano- cuán larga o corta será la historia que tenemos para contar y me impresionó entender el grado de conciencia que ella tiene de su propio otoño. Sólo una hora de playa, viento y arena fue para ella como escalar el Aconcagua, así que mientras el resto aprovechó para divertirse en grupo, yo me llevé a la abuela de vuelta hasta el hotel. Pese al cansancio estaba lúcida y de excelente humor. Caminamos unas 8 o 9 cuadras, despaciiiito y del brazo, y durante esos 30 o 40 minutos charlamos de todo, desde algún tío que nos había dejado hace añares hasta de política internacional. La dejé en su habitación donde durmió una siesta y, a la noche, otra vez todo el alboroto para decidir el lugar para cenar, todos otra vez a los autos y llenar otro restaurante. A la vuelta de esa cena, coincidió otra vez en mi auto. Sentada atrás iba animadamente contando historias cuando dijo...

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Phil Collins – The Sacred Box!
Feb17

Phil Collins – The Sacred Box!

Tomo aire, estoy confiado porque sé exactamente el procedimiento. Son 8 minutos que, a veces, pueden parecer una eternidad, mientras otras tantas suceden en un instante.  Algo más de 750 metros lo que me separa desde la salida exacta hasta la llegada. Conozco perfectamente el recorrido, se esquivar las irregularidades del terreno, se observar con tiempo el estado del circuito y decido con facilidad cuando conviene moverme por alternativas o no. Estoy entrenado.  Me muevo con plasticidad y confianza. Voy al Café de París! 😀 En Vicente López podés sentirte en el mejor de los mundos o en el peor lugar de Buenos Aires al mismo tiempo. Podés sentirte feliz ejercitándote frente a la costa, recorriendo cuadras llenas de casas preciosas con jardines llenos de flores. O podés sentirte desahuciado, amenazado por chorros, o triste asistiendo al abandono y basurales en la misma costa que te daba orgullo.  En una esquina muy conocida en el Barrio, queda mi Café preferido. Me pido un café, una medialuna… al rato una gaseosa, hielo. Quizás un segundo café. Puedo pasar horas allí, sentado casi siempre en la misma mesa. Llevo mi tablet con cientos de libros y me encanta decidir allí con cual sigo o cual empiezo.  Mientras tanto, pasan cosas: baja lentamente de un bondi una viejita que es ayudada por un rockero; un rubia de la policía se sienta y pide una coca light; una pareja discute por dinero mientras mantienen a la hija entretenida con un iPad; una pareja baila tangos en la vereda; una señora habla ruidosamente con otra acerca de cada miembro de su familia; un auto pasa lentamente con las ventanillas bajas y la música a todo volumen; dos tipos discuten de política;  dos cuarentonas hablan de sus parejas y una de ellas me sorprende con una sonrisa; empiezan otra vez los tangos y me pido otro café… Debo tener cara de conversar, porque dos por tres alguno se detiene y me habla. Ahora, un tipo -al que ya había visto otras veces- que debe estar pisando los 80. Después de haber peleado a la moza por el vuelto (cuando en realidad ella tenía razón), se levanta de su mesa, camina hasta la mía, me mira, y en voz alta y casi retándome me dice “Canaro, todos los demás fueron un verso. D’arienzo aprendió del él, Pichuco aprendió de él. Di Sarli? Pugliese? son unos tramposos!  Scaglione? Petrucelli? todos aprendían del él. El único que la tuvo clara fue Canaro.”.  El tipo se quedó ahí, señalando la nada con el dedo, mirándome fijo, y no se movió de ahí hasta que no terminó la pieza. Yo,...

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Eric Clapton, The Sacred Box!
Jan04

Eric Clapton, The Sacred Box!

2015! Y volvieron a pasar otros 10 años… 2005. Pensar en el 2005 es casi como pensar en ahora. No hay mucha diferencia con estos días.  Se había obtenido la “secuenciación” del genoma humano y las clonaciones son moneda de todos los días. En Argentina se negocia el canje de la deuda externa, cosa de la que hoy seguimos leyendo casi a diario en los medios. Los Estados Unidos de Bush estaban en guerra (o mantenían maniobras militares) en Afganistán, Filipinas, Colombia, Malasia, Irak, Somalia, Yemen, y Pakistán (creo que no me olvidé de ninguno). En la música sonaban Coldplay, Madonna y Stevie Wonder editaba su último disco. En el cine, Millon Dollar Baby arrasó con premios y taquilla, compitiendo con Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, y El Aviador… pero en medio de los tanques, Jorgito Drexler nos traía un Oscar para este lado del sur. 1995. 20 años atrás ya estábamos de lleno en Internet. Si bien ya hacía años que nos comunicábamos a través de modems telefónicos, en el ’95 estaba completamente lanzada la www. En Europa, y mientras Bosnia seguía en guerra, se ponía en marcha el Tratado de Maastricht al tiempo que se incorporaban Austria, Finlandia y Suecia llevando a 15 los países (hoy son 28)  que conformaban la Unión. Mientras en Argentina se nos moría Juan Manuel Fangio, un tipo llamado Menem le lavaba la cabeza a millones haciéndonos creer que andábamos fenómeno. Mientras en el cine veíamos divertidos y asombrados Toy Story, en música sonaban a full los discos de Shaggy, Radiohead, Wet-Wet-Wet, Oasis, Bon Jovi, Michael Jackson, y Blur. 1985. Ahora sí empieza a parecer que pasó el tiempo, verdad? Pensá que Mikhail Gorbachov se ponía al frente de la Unión de las Repúblicas Socialistas Soviéticas, Jose Sarney asumía la presidencia de Brasil, las botas de Pinochet aún sometían a Chile y Alan García asumía en Perú su primera presidencia. En Argentina, el mundo veía asombrado como -en una incipiente y débil democracia- se procesaba y sentenciaba a los miembros de las Juntas Militares de las dictaduras de la década pasada.  Ese año encontraron al Titanic, y un loco llamado Unabomber enfermaba a los yanquis mandando cartas con “sorpresa”. Si encendías la radio, la música que se escuchaba incluía a Dire Straits, Kate Bush, Supertramp, REO Speedwagon, Eurythmics, Feddie Mercury, Prince y Madonna rompía los records con su Material Girl. 1975.  Ufff… Pasaron 40 años. Las dictaduras militares copaban América Latina al mismo tiempo que con la Liberación de Saigón (actual Ciudad Ho Chi Minh) terminaba la Guerra de Vietnam. Ese año murió el mítico militar chino Chiang Kai-shek.  Mozambique,...

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Mega SacredPack Navideño – del Tango al Rock!
Dec20

Mega SacredPack Navideño – del Tango al Rock!

Para estas navidades te deseo… Seamos Realistas: Pidamos lo Imposible. Las cosas no están tan mal. O quizás estén mucho peor. Lo cierto es que la mirada que tenemos sobre las cosas está distorsionada por  nuestra propia percepción de esas cosas. Esa subjetividad es la que nos hace diferentes al pensar. Sin embargo, cuando llegan los fines de año, tenemos la sensación que agregamos una nueva pesada carga que cuelga de nuestras espaldas. Perdimos cosas, se nos fueron amigos o familia, perdimos tiempo… aunque también ganamos muchas otras. Deberíamos ser optimistas, ya que aquí estamos: yo escribiendo y ustedes leyendo. Pero nos cuesta mucho más aceptar el bienestar y pocos son los que -al crecer- se alegran de los años vividos. Ya decía Manrique en sus famosas coplas “…cuán presto se va el placer, cómo, después de acordado, da dolor; cómo, a nuestro parecer, cualquiera tiempo pasado fue mejor.”. Si pensamos siempre que el pasado fue mejor, el futuro será sombrío, estará siempre teñido de desesperanza, pero sólo porque ya así lo hemos declarado.  Obvio que hay quilombos por todas partes, pero una enorme cuota de valor se la asignamos nosotros mismos. Busquemos qué cosas nos hacen bien y felices, y esquivemos cada vez más las que no. En mi caso, mis hijos cerca mio y con una sonrisa representan el 90% de todo lo que ansío. Sabías? hay algo que considero precioso en la cultura Aimara, que es el sentido del transcurrir del tiempo exactamente opuesto al de la cultura “occidental”. Los aimaras dicen que el pasado se encuentra delante de ellos, el futuro está detrás. Ellos dicen que los viejos saben más y valen más porque van adelante, que los que murieron y pasaron van adelante, y los niños y el futuro vienen por detrás. Parte de esa maravilla los lleva a cuidar y proteger a sus viejos y respetar siempre a los que “van adelante”, y el tiempo que vendrá –entonces- siempre tendrá algo de mejor. Quizás, podríamos comenzar por incorporar esa pequeña muestra de enorme sabiduría. “Consuma más, vivirá menos” decía una consigna ya en los años del Mayo Francés.  Casi todos sabemos las cosas que son evidentes, pero son pocos los que pueden ajustar el motor diario a lo que nos indica el manual. Podremos, en serio a partir de ahora, comenzar a actuar más parecido a lo que pensamos? Citando más frases, decía Wilde “Sé tú mismo, los demás puestos ya están ocupados”. Y, sutilezas de lado, es cierto que más auténticos somos cuanto más despojados andamos por la vida. No se trata de ser un andrajoso, sino de tener el buen tino...

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Rush, The Sacred Box!
Nov24

Rush, The Sacred Box!

Dale Won! Poné Ruch! Poné el casette de Ruch! Yo lo miraba incrédulo, sin entender, hasta que empezó a sonar Working Man. Ahh! -le dije- Vishte Che! Rushhh es lo más! Así son los cruces latinoamericanos. Yo estaba trabajando en Brasil, y “Ruch” era pedido por un amigo chileno con el que trabajaba. Él y “sho” (el Argento) nos reíamos de nuestras diferencias, y nos asombrábamos acerca de nuestras coincidencias. Rush es una banda canadiense de rock fuerte. Para mí, son uno de los iniciadores del rock de estadios o “Rock Arena” como lo clasifican en algunos sitios. Es una banda extraña… las críticas los destrozan de tanto en tanto, y sin embargo siguen teniendo una enorme popularidad. Tanto es así que se encuentran en las puertas de su próximo tour R40, festejando así los 40 años de música y discos desde su fundación.  Creo que son criticados porque -quizás- hacen un rock algo rudimentario, y en lugar de “quedarse ahí”, buscaron diferentes sonidos e intentaron tensar los límites. Eso es algo bueno, ese camino sinuoso, para mí, le quitó identidad.  O sos Hard Rock y dale pelea a Purple, o sofisticá el sonido para ser más progresivo y dale pelea a Dream Theater, o hacete más pop.  Creo que se quedan a mitad de camino, y bandas más consistentes como Dream Theater o Kansas le copan la parada. Lo cierto es que, aún con sus idas y vueltas, y con mucha prensa en contra, Rush ha trascendido las décadas. Después de meter algunos hits y hacerse un lugar en el mercado americano, llegan a inicios de los 80’s al punto que más me gustó: Permanent Waves, Moving Pictures, y Signals (sumado a Exit… Stage Left en vivo).  Todo lo que rodeó a Moving Pictures fue excelente. Luego viene otro momento de búsqueda y la producción entre discos comienza, naturalmente,  a distanciarse. Sin embargo, destaco que las últimas cosas que editaron fueron bastante buenas!  Snakes & Arrows del 2007 (también el live) y Clockwork Angels del 2012… son buenos discos. Y los destaco porque ya son tipos grandes, y 40 años después del primer disco siguen empujando y componiendo. Bueno, hacía bastante que les debía esta discografía. El ripeo que tenía originalmente dejaba bastante que desear, sumado a que salvo el último disco Clockwork Angels, la banda nunca se caracterizó por el sonido de sus grabaciones. Ya tenía listo todo para subirlo al blog, pero no me convencía. Pero ahí,  gracias a la magia de las comunicaciones, me hice de el paquete de flacs de las reediciones del 2011, 2012 y 2013. Salvo algunos, que se sólo se bancan,...

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Janis Joplin, The Sacred Box
Oct07

Janis Joplin, The Sacred Box

Tanto sol. Tanta luna. Tanta luz que encandila, tanta belleza que hipnotiza. Así la conocí, como el sol por el que brillan los colores y se templan las veredas. Me alcanza incandescente, se mueve implacable, enorme e indiferente. A su frente pierdo la visión y el sentido, ella convierte en ínfimo al universo, y a mí en un pestañeo fugaz e intrascendente . Tanto brilla que destella y arde blanco, y su esencia es presencia inestable. No hay agua que apague su fuego y no existe poder ni energía comparable. Yo floto, orbito en alguna de las órbitas de sus órbitas, sin resistencias, con mansitud frente a su existencia inevitable. Tanto sol. Tanta luna. Así la conocí, como la luna que sorprende tamaños y fases. Es ella que es blanca y naranjas y rosas y grises. Ella flota elegante en el cosmos, y a la vista muestra oronda sus perfiles y frentes, y sale y se esconde a su propia velocidad. Ella programa los humores y -si quiere- brilla aun cuando el sol no está. Ella controla su ciclo de fecundidad, los mares y mareas, mi carácter  y -claramente- mi voluntad. Baja lento sus párpados y a su ritmo se mueven las estrellas y vuela, porque también sabe volar . Crece y decrece día tras día, se oculta y aparece llena, una vez más. Tanto sol. Tanta luna. Desde que la conocí, orbito, me mezo y me dejo llevar. De nada sirve resistirse o enfrentar su gravedad. Desde la cálida vereda del Café donde la he de pensar, orbito, y floto sin controlar mi vertical, teniendo como Norte únicamente su lugar. Orbito, y persiste su presencia aunque encandilado no la pueda mirar o ahora una nueva fase la esconda y no la pueda hallar. Orbito, tratando en vano de esquivar el momento en que ni el sol ni la luna están, el momento de mayor oscuridad, a la búsqueda de la cálida vereda donde mi vida estacionar, y con el sentido que su Norte me ha de indicar. Sufrir por amor. Ésa fue la característica más importante de la diosa Janis. Pocos personajes del rock fueron tan fuertes y vulnerables al mismo tiempo. Janis Lyn Joplin nació en Enero del ’43 en Port Arthur, Texas. Nunca encajó, y la sociedad conservadora en los años de la postguerra yanqui se lo hizo sentir de las peores maneras. Más allá del maltrato recibido por parte de sus ocasionales compañeros de estudios, irse de Texas fue una decisión sencilla de tomar: tampoco tenía buena relación con sus padres. A los 20 años ya se había instalado en San Francisco. Incluso, unos años...

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Dr. John – The Sacred Box!
Sep20

Dr. John – The Sacred Box!

Obviamente, manejo decenas de passwords para decenas de sitios, desde foros de música hasta claves de acceso a e-banking con e-Token. Recuerdo nombres de usuario y claves para acceso a diferentes sistemas y redes en el laburo y clientes. Pero todo eso es sólo “software”. Si se me permite considerar el hardware, tengo las llaves del departamento. La llave de la puerta del edificio, la llave de picaporte de la puerta principal, de la cerradura de seguridad, y la llave de la puerta de servicio. Tengo otras dos llaves, una por cada reja que dan al patio interno, y una tercera que permite la salida desde el lavadero a los jardines de uso común. Tengo la llave de la baulera. Tengo llaves de 3 candados medianos y de 5 pequeños para valijas de viaje. Tengo la llave del auto, en original y copia. Es electrónica, pero si se desliza con cuidado la tapa superior, puede extraerse una delgada hoja metálica que opera como llave mecánica alternativa.  Tengo las de la puerta principal de la oficina, también la de la entrada de servicio, y la llave pequeña de la cajita de seguridad. Tengo la llave del cajón del medio. No sé porqué tengo aún la llave del portón de entrada, la del picaporte y la de la caja de seguridad del trabajo anterior. Tengo una llave de la puerta de la casa de mi vieja. Y tengo copias de todas las llaves, y además, entre todas, tengo unas 15 o 20 que no tengo idea de dónde son. Y sin embargo, aún no encuentro la salida. Dr. John es un músico imposible de encasillar. Malcom John Rebennack Jr., tal su verdadero nombre, nació en 1940 en la mismísima New Orleans.  Allí, rodeado de jazz esencial, creció estudiando música, primero guitarra, para luego consagrarse al piano. Cada vez que veas un concierto grande, con muchos músicos invitados, fijate que el que toca el piano, canta, marca ritmo para todos, miembro indiscutido del Olimpo de grandes ligas: ese es el doctor 😉 Cuando digo que es imposible de encasillar es porque Dr. John es excepcional jazzero y blusero, pero su música remite a fusiones permanentes con el Rock & Roll, R&B, mucho Funk, y remanentes vudú de su Louisiana natal.  Escuchando sus discos podés sorprenderte al encontrar temas solistas en piano dignos de Bill Evans, o un buen blues sonando fuerte junto a su amigo Eric Clapton. Pero el factor común que identifica la música de Rebennack es el buen humor. Si… quizás te suene a una extraña definición, pero Dr. John es, ante todo, diversión.  El tipo es extremadamente talentoso y...

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Dream Theater, The Sacred Box!
Aug10

Dream Theater, The Sacred Box!

Yo había ido sin ninguna información. Sabía que podía a ser una experiencia adecuada para mi estado de stress, pero no tenía la más mínima idea de cómo funcionaba, de qué se trataba o de cómo irían a desenvolverse cada uno de los días. Sumergirse en un lugar así durante una semana era una decisión fuerte. La recomendación me la había hecho un empresario amigo, hacía más de 20 años. Es notable cómo algunos datos -que por momentos podés considerar intrascendentes- te quedan dando vuelta en la cabeza de por vida. Como bien dijo Steve Jobs, (para los que escucharon su memorable discurso en la Universidad de Stanford) sólo podés conectar los puntos mirando hacia atrás..  Queda en un pueblito, cerca de Puiggari, en Entre Ríos, a unos 500 kilómetros de Buenos Aires. Lo primero que tuve que vencer fue el prejuicio a que el lugar sea de Adventistas. Yo siento ser una persona espiritual, pero profundamente anti doctrina, por lo que me siento enfrentado a cualquier religión o iglesia. Por suerte, desde ese punto de vista los tipos fueron piolas y su mensaje siempre se mantuvo bastante neutro. Pero no voy a minimizarlo: el lugar NO es un spa. No estuve una semana en un hotel. Si bien te hacen masajes todos los días, las habitaciones están buenas, hay dos piletas de natación, cancha de tenis, gimnasio y demás “amenities”, el lugar es un centro de rehabilitación. Allí se internan semanas enteras personas que quieren quizás sólo quieren descansar, o algunos que quieren adelgazar, otros estresados, otros para controlar adicciones (desde cigarrillos hasta drogas duras), trastornos varios, etc. Y los personajes con los que conviví durante siete días fueron jueces federales, diputados nacionales, contadores, abogados, jóvenes de 30 que parecían viejos, viejos de 85 increíblemente jóvenes, desempleados, empresarios ricos, mujeres y hombres, casados y solteros, argentinos, uruguayos, chilenos, etc… La diversidad más amplia e increíble. A medida que los días pasaban, más me sorprendería la experiencia. Te despiertan a las 6:00 en la mañana, salís a hacer ejercicios al amanecer, te programan las comidas, te hacen completos chequeos médicos, hay sólo 2 televisores en todo el complejo, y que funcione el WiFi es casi milagroso. Pero ellos se ocupan que no pases un minuto sin actividad. Fueron 7 días completos donde las risas, diversión y comportamiento propio de colegiales en viaje de egresados se confundían cotidianamente con profundos dramas de vida y enfermedades. Donde lazos de fuerte cariño se forjaron en sólo pocos días, donde desconocidos te confiesan secretos que jamás compartirían ni con sus amigos o sus familias, donde terminás abrazado con quienes sabés que nunca volverás a...

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Meat Loaf, The Sacred Box!
May03

Meat Loaf, The Sacred Box!

Estaba seguro que me había mirado. Es cierto que tantas tardes he pasado en el Cafe París de Vicente López, que suelo entrar y salir sin prestarle atención a nada en particular, sólo haciendo un fugaz inventario acerca de qué mesas están ocupadas y si mis preferidas están libres. Pero entre la madera de sillas y boiserie, la cerámica marrón de los marcos de las ventanas, y la relativa poca luz de cálidas tonalidades de su interior, sus ojos azules se asomaron como el amanecer de dos soles justo por encima del horizonte dado por filo de la revista que sostenía con ambas manos, donde huesudas desnudaban largos dedos y largas uñas, pintadas de algún color entre azules y violetas. Esquivé con estilo el mínimo escalón de la puerta de entrada. Ella estaba sentada sobre la izquierda, junto a la ventana, en el opuesto exacto de mi mesa habitual. Le calculé unos 40 años, pero soy muy malo para esas estimaciones. Quizás 37, o 44. No sé. Entre la puerta y su mesa habría no más de dos o tres metros, por lo que su contrastante mirada se me hizo evidente de notar. Además, en esto voy a ser absolutamente sincero: no es habitual que me claven una mirada así, como lo hizo ella, logrando que mi atención vaya toda hacia su lugar. En esa fracción de segundo en donde nuestros ojos se encontraron, noté que era flaca, sus pómulos algo marcados, algunas arrugas de expresión en su frente y entre las cejas, cabello castaño oscuro, flequillo peinado hacia un costado y el resto atado firmemente hacia atrás. Pude observar con claridad que su oreja izquierda peleaba por escurrirse entre el cabello tenso, que su parte superior era perfectamente redonda, mientras que el lóbulo -pequeño- apenas se veía. El conjunto demostraba una elegancia exquisita. Torcí mi cuerpo para dirigirme hacia mi lugar luego de haberlo mantenido derecho y erguido lo máximo que el espacio me permitía para que el cruce de miradas dure lo más posible. Ella, con extrema distinción y estilo, pestañó, bajando sus párpados como en cámara lenta para volver a levantarlos a la misma velocidad, haciendo alarde de sus magníficas y largas pestañas. Fue como el sacudir de amplias sábanas de seda cuando éstas engloban aire hacia arriba y antes de dejarlas caer suavemente en su lugar. Luego de ese mágico abrir y cerrar la mirada se mantuvo. No hacía falta ninguna confirmación por terceros: nos estábamos mirando. Sentí algo de rubor, mientras pienso miles de frases como para iniciar una conversación. Calculé la distancia entre donde está mi silla (que efectivamente estaba libre) y tomo...

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Peter Gabriel, The Sacred Box!
Mar29

Peter Gabriel, The Sacred Box!

Está “mortadela”? Si, “fiambre-fiambre” le contestaron. El pibe era un “Papa Frita”. Un “queso”, opinaban algunos. Un “salame”, decían otros. Que buenos “jamones” decían cuando veían a la vecina. Tan linda es? Si, “jamón del medio”… Toda una fiambrería a disposición del lenguaje español.  Por momentos parece que los miles de vocablos que tenemos a nuestro arbitrio se agotan. Otras veces nos las agarramos con el reino animal. De hecho, “es un animal” decimos cuando alguien procede con alguna brutalidad o torpeza. Cerdo, vaca, burro, víbora, caballo, tortuga, mono, ballena, gusano, gato, hienas, ratas y ratones tienen grandes connotaciones negativas cuando se los utiliza, y hasta pudiendo ser términos ofensivos o groseros. Y, por otro lado, tigre, león, lince, águila, hasta incluso “rana” (en los 70’s argentinos), suenan en halagos y adulaciones. Nacen nuevas expresiones como cuando estamos muy cansados decimos “estoy bife”, o “hecho percha”. Hay gente a la que les endilgamos ser “panqueque” o “zanahoria”. Se nos acabaron los adjetivos? Se extingue el castellano tradicional?. Desde ayer que me lo estoy preguntando: anoche me dijeron Bombón… y me puse colorado como un tomate.  Solamente 5 años estuvo Peter Gabriel liderando Génesis. Fue el fundador de la banda en 1969, y después de “The lamb..” decidió emprender el camino de solista en 1975. Todo el mundo artístico, los críticos, los editores de revistas, periodistas, y todo los fans de Génesis estaban seguros de dos cosas: 1) Era el fin de Génesis, y 2) La carrera de Gabriel desaparecería. Sin embargo, y gracias a Dios que la vida es así de genial, no sucedió nada de lo que se suponía que iba a pasar. Génesis editaría en 1976 el excelente álbum A Trick of the Tail, donde por primera vez Phil Collins asumiría su rol de frontman iniciando una carrera descollante. Diferente, pero indiscutiblemente exitosísima. Por otro lado, Gabriel, estaba harto de la maquinaria que rodeaba a la industria musical. En los conflictos internos del grupo no había odios, a lo sumo un poco de celos o divismo. Él gozaba de éxito, fortuna y prestigio, pero se sentía para el demonio. Un día dijo basta, y no sin sufrimiento (reconoce haberla pasado muy mal en ese tiempo) largó todo y empezó de cero. El primer tema de Peter Gabriel como solista es autoreferencial, y se trata del momento de su propia decisión de cambio, de su propia revelación. Efectivamente existe Solsbury Hill, y se trata de un pequeño cerro ubicado en el condado de Somerset, Inglaterra. En el valle junto al cerro está el pequeño pueblo donde Gabriel -de hecho- suele vivir.  Pocas veces encontré tanta energía positiva y...

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James Taylor, The Sacred Box!
Mar08

James Taylor, The Sacred Box!

Hemos leído mil veces acerca de ellas. Si bien es cierto que, a lo largo de la historia, existieron algunas organizaciones matriarcales, y no menos cierto que hoy más que nunca hay mujeres poderosas en el mundo, el hombre ha hecho lo imposible por mantenerse un escalón por encima de ellas. Las sociedades, a lo largo de miles de años, han sido machistas. Ese “gen” cultural se ha trasmitido generación tras generación hasta convertir en machistas a las mismísimas mujeres! Alguna vez he sostenido la discusión con gente que sostiene con convicción que hay más escultores, músicos, artistas plásticos, científicos, y empresarios exitosos hombres que mujeres. Y que en los últimos 1000 años de historia no hubo pares femeninos a Einstein, Miguel Angel, o Maradona. Es estadísticamente cierto que la mayoría del protagonismo ha sido de los hombres. La estupidez es suponer que eso es producto de las cualidades del género y no de de la brutal organización masculina. Te imaginás, en la época de Vangogh, una mujer pintando cuadros en medio de la pobreza y la locura, cortándose una oreja? La hubiesen quemado en la hoguera acusándola de bruja.  Es como suponer que los españoles eran más inteligentes que los Incas o los Mayas porque ellos no sobrevivieron a la colonización. Y estas cosas suceden hasta estos días: por ejemplo, leía en estos días que en los últimos 30 años se han realizado 12 millones de abortos selectivos en la India, evitando por elección el nacimiento de mujeres. En casi todo el continente africano pasan cosas similares. En China, en los países musulmanes, e incluso en gran parte de Europa del Este, los niveles de segregación, degradación, y hasta persecución es sólo comparable con los comportamientos bárbaros de fuerzas imperiales, coloniales o nazis. Y lo digo así de clarito porque las regiones que te mencioné superan ampliamente la mitad del mundo… Si, todavía, en más de la mitad de la tierra la mujer sufre sometimientos brutales. Y, para ser honestos, en el resto, resiste a sometimientos más sutiles, sin que jamás se haya logrado un verdadero trato igualitario. A la hora de las reivindicaciones, mucho se ha escrito acerca de la mujeres en su rol como madres. Mucho también referido a amores frustrados, tangos donde las lloramos y extrañamos, e imágenes sexys donde babeamos, las deseamos y soñamos. Hoy quisiera desearles un feliz día reivindicatorio en su rol de Amigas. Poco he leído acerca de ellas como tales. Y ellas son Amigas, conversan mucho más que nosotros, comparten mucho más, se ríen cándidas, toman más mate, miran más por las ventanas, disfrutan más de los jardines y de...

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Led Zeppelin, The Sacred Box!
Feb22

Led Zeppelin, The Sacred Box!

Es inexorable. El paso del tiempo es absolutamente implacable. No podemos detenerlo, congelar un instante, volver atrás. El tiempo es una variable indómita, inmanejable. No podemos modificar sus leyes, su ritmo, ni sus efectos. Es algo tan absoluto que asfixia. Estamos montados sobre un carro de rulemanes que no hay como detener. El tiempo se representa como una línea, que tuvo inicios miles de millones de años antes que ahora, y tendrá miles de millones de años por delante. Nosotros somos protagonistas de de una ínfima sección de esa línea, en un mínimo espacio del planeta, el cual flota como una mota de polvo en el universo. Pero no te preocupes. Cuando nuestro tiempo se acaba, el alma vuela en forma de angelitos hacia el paraíso. Ah… no creés en los angelitos? Bueno, no te preocupes, cuando nuestro tiempo se acabe, nos reencarrnaremos en un pájaro, en un árbol o en otra persona. Ah… no creés en las reencarnaciones? Bueno, no te preocupes: somos energía, luz, y cuando nuestro tiempo se acabe nos incorporaremos junto con la energía de otros, nutriendo así otras vidas en la tierra. Ah… no creés en la energía? Bueno… No te preocupes. Somos una mota de polvo durante un instante efímero. Las dudas existenciales, las angustias cotidianas, parecen no encajar con lógica dentro de nuestra brutal realidad cósmica. Preocuparse por ese aumento de sueldo, porque Racing no sale campeón, o porque tenemos alguna cuenta vencida no parece tener mucho sentido cuando ponemos las cosas en perspectiva. Ocupar nuestro espacio y tiempo en algunas cosas sólo tienen sentido lúdico. Qué hacer entonces? Cómo ocupar, aprovechar y administrar al máximo ese instante? Yo, llamé a mis hijos por teléfono para mandarles besos y hacerles saber que los quiero, me preparé un cafecito, y puse The Song Remains The Same al mango. Acerca de Led Zeppelin hemos hablado decenas de veces. La banda surge en Londres, en 1968, formada por hijos de la guerra: el fallecido John Bonham y rubio Robert Plant nacidos en 1948, el bajista John Paul Jones en el ´46, y el mayorcito: Jimmy Page nacido el 9 de Enero (el mismo día que el Sacred!) del 44, quien cumplió 70 años. Además de algunos hits espectaculares, Led Zeppelin se caracterizó por una sofisticada fusión de estilos sobre una buena base de blues y rock&roll. Pero lo que siempre me llamó la atención fue su importancia y reconocimiento histórico. Fijate que si analizás los rankings de las mejores bandas de rock de todos los tiempos (ojo: sólo grupos, sin contar a los Dylan, Elvis, etc.), los 10 top para la revista Rolling Stone resultó...

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Simon, Garfunkel, y Simon & Garfunkel, The Sacred Box!
Feb15

Simon, Garfunkel, y Simon & Garfunkel, The Sacred Box!

Hay una gran diferencia entre ser valiente y ser temerario. Sin embargo, en la definición de los diccionarios, hasta incluso en la narrativa tradicional, suelen ponerse a la altura de sinónimos, o como mínimo, se los define apelando a la misma terminología. Intrépido, atrevido o valeroso son términos que podrían acomodarse sin problemas a cualquiera de las dos definiciones. A su vez, si leemos novelas o ficción o biografías o relatos épicos, vamos a encontrar decenas de veces como uno y otro término se utiliza casi por igual. Sinónimos de “miedo” (por ejemplo en diccionario.com) son pánico y cobardía. Sin embargo, “miedo” es mucho más que eso. Es la percepción acerca de eventos que pueden representar una amenaza. El miedo está vinculado a nuestro inconsciente más profundo, tiene que ver con nuestro instinto de supervivencia, con nuestros criterios de selección para la seguridad, el alimento y el confort de nosotros mismos y quienes nos rodean. Se manifiesta con ansiedad, nos hace dudar y pensar. El miedo, la duda, la ansiedad, la inquietud acerca de la incertidumbre no son detalles menores. Son las necesarias señales que nos mantienen alertas, conscientes. Eso es, exactamente, lo que diferencia al temerario del valiente. Mientras uno no tiene idea en los quilombos que pueda meterse, el otro tiene los huevos (u ovarios) para hacerlo igual, pero ganándole la pulseara -nada menos que- al miedo, a la incertidumbre y a la duda. Los afectos que me rodean me hacen enormemente feliz. Entre ellos, tengo una sobrina, la que sin ninguna necesidad de preocuparse por su propio techo o su propia comida, estudia y trabaja para el desarrollo, inclusión y seguridad de los otros. En Buenos Aires trabajó en villas y cárceles. Por su culpa empecé a escuchar y a gustarme Calle 13!  Es muy joven, es muy preciosa, y mañana inicia un largo e intrépido viaje de meses para seguir sus estudios en Barcelona. No es un viaje más, sino que es -al menos como yo lo veo- otro de sus pasos en la dirección correcta: la suya. Sigo convencido que, si son muchos los idealistas, lograrán indefectiblemente, el ideal. O, como mínimo, algo que se acerque mucho a ello. Como bien dijo Benedetti:  “Cómo voy a creer -dijo el fulano- que el mundo se quedó sin utopías…”. Muuuy lejos de la temeridad, hoy pensaba: Pucha… valiente mi sobrina!!  Una que sepamos todos. Ambos nacieron en 1941, hace más de 70 años. Estando en el colegio, Paul Simon y Art Garfunkel se conocieron cuando tenían sólo 11 años de edad. Solían participar en algunos números para los alumnos y coincidir en algún escenario escolar donde...

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The Who, The Sacred Box!
Jan16

The Who, The Sacred Box!

I hope I die before I get old… Esto, más o menos, te escribía acerca de The Who hace 3 o 4 años atrás. En 1965 moría Winston Churchill y Lyndon B. Johnson asumía la presidencia de los Estados Unidos. Nacían Grateful Dead, Jefferson Airplane, The Monkees, The Doors, y Pink Flyod, y aquí, mucho más cerca de donde yo escribo, aparecían los Quilapayún. The Beatles, quienes estuvieron activos entre el ´60 y el ´70, realizaban ya enormes giras por Europa y (el año anterior habían estado en el Ed Sullivan Show) por Estados Unidos, sonando con su Rubber Soul. Y fue justamente en ese viaje a USA que los Beatles visitan al Rey Elvis, en su casa de California. Fue en el ´65 la famosa “controversia eléctrica” con Bob Dylan, cuando aparece en un escenario con una guitarra eléctrica, desilusionando a sus fans que esperaban mucho más folk de él.  De casi todo el rock que hacía sonaba en Estados Unidos, sólo Bob Dylan “decía cosas” que tenían que ver con las realidades de los muchachos de esos años. En Inglaterra, cuya realidad era más dura y culturalmente mucho más conservadores, aparecen The Who pateando baterías y rompiendo guitarras en el escenario. Se cortaban años de status quo, y la rebeldía explotaba de la mano de las drogas. En 1965 sonaban Paul Simon, Los Beach Boys, Dylan, Beatles, Jimi Hendrix y los Rolling Stones. Y los Beatles, como un puente entre continentes, comenzaba a  “pasar mensajes”, conectando Inglaterra y Estados Unidos. The Who es fundacional en el movimiento de rock mundial. Todo comenzó con My Generation, el primer larga duración de la locomotora británica. En particular, el tema que le dá el nombre al disco, está considerado Nº13 en las 100 canciones de rock más importante de la historia, y obviamente en disco figura en todas las listas de imprescindibles para la comprensión del fenómeno rockero. Su sentencia famosa: I hope I die before I get old, (espero morir antes de llegar a viejo), que obviamente no se refiere a edades cronológicas,  está considerado como el grito básico que luego daría origen al movimiento punk. Luego seguirían -entre otros- enormes discos, como Tommy, Quadrophenia, Who’s Next, las excepcionales performaces en vivo (Woodstock, Isla de Wight, BBC, etc), que ubican al grupo como uno de los más grandes de todos los tiempos.  Hacer listas te obliga a ser siempre injustos de alguna manera. Pero hacé el ejercicio: si armás una lista de los mejores 3 grupos de la historia, quizás nadie dudaría en que los Beatles y Led Zeppelin deberían estar allí. Pero si armás una lista de -por...

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Paul McCartney, The Sacred Box!
Dec24

Paul McCartney, The Sacred Box!

Esta ciudad es insólita. Es cierto que iba medio pegado a la camioneta que iba delante mío. Era una Ford EcoSport,  y circulaba por las mismas calles que llevaban hacia mi casa. Yo venía preocupado para poder subirte este post, por lo que si la Ford aceleraba, yo acompañaba. La cuestión es que circulábamos en tándem en el angosto espacio que dejaban los autos estacionados de ambos lados de la calle, cuando desde una vieja camioneta Saveiro estacionada del lado izquierdo, un caballero abre súbitamente la puerta del lado de la calle. La EcoSport no alcanza a frenar y -literalmente- le arranca la puerta a la vieja Saveiro. Yo pisé mis frenos justo y evité darle desde atrás. Cosas típicas de la ciudad. El flaco que manejaba EcoSport (unos 30 años, facherito) se baja gritando a las puteadas. El que abrió la puerta se bajó con cara de colapso. Se trataba de un tipo de unos 55 o 60 años, con pinta de laburante. El de la Ford iba gritándole insultos cada vez más desafiantes y agresivos mientras el otro miraba la puerta en el piso y los pocos daños, ya que lo asombraba que la haya arrancado tan limpiamente. De un lado, agresión en crecimiento espiralado, y del otro -casi- indiferencia. Raro, no? Finalmente, la explicación de porqué el indiferente no se preocupaba: De la vieja Saveiro empieza a bajar, como en cámara lenta, el conductor. Era tan grande que no terminaba de salir y salir. Más de dos metros de altura, algo de panza, pero con brazos largos y gruesos sólo comparables con las piernas de Batistuta, y sin un solo pelo en la cabeza salvo unos gruesos mostachos grises. Un gigante. El de la Ford se quedó súbitamente callado. El pelado caminó lentamente, miró el costado sin puerta de la Saveiro, lentamente giró la cabeza y miró la parrilla abollada de la Ford, y luego miró largamente la puerta tirada en el piso.  Luego, siempre muuuuy lentamente, le preguntó a su compañero si estaba bien, cosa que el otro asintió con la cabeza. Y, finalmente, se dio vuelta y se quedó mirando fijo al conductor de la Ford. Yo estaba listo para dar marcha atrás y escapar de una eventual masacre que me tendría como testigo y hasta de eventual cómplice, cuando el de la Ford cambió la cara como se hubiese puesto una máscara de payaso, levantó los dos brazos y le dijo al gigante: “bueno, por suerte no pasó nada grave. Feliz Navidad!”. 😯 Me quedé mirando absorto, colgado en la ventanilla, sin poder creer la increíble cintura para el cambio de frente. El...

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Crosby, Stills, Nash & Young, La leyenda… The Sacred Box!
Dec11

Crosby, Stills, Nash & Young, La leyenda… The Sacred Box!

Todo explotó en 1968. Todos tenían un excelente CV, por lo que el resultado exitoso de esa unión estaba garantizado. Veamos si logro contarte la historia de manera sintética y clara. Stephen Arthur Stills -nacido en Texas, Estados Unidos, en 1945- forma a principios de los 60’s,el grupo The Company. En 1964, y haciendo un tour por Canadá, conoce a Neil Percival Young. Neil Young nació en Toronto, Canadá, en 1945. Inició su carrera como músico allí, participando de un par de grupos durante su adolescencia, pero como a los 20 años decidió moverse a los Estados Unidos. En ese mismo 1965, se junta con Stephen Stills en California -meca del rock en esos años- y forman el excelente grupo Buffalo Springfield. En 1964, David Van Cortland Crosby, (nacido en California, USA, en 1941) iniciaba junto al genial Roger McGuinn, uno de los grupos identificados como contracara de los ingleses Beatles en los Estados Unidos: The Byrds. Graham Nash nació en Lancashire, Inglaterra, en 1942. En 1962 forma otra genial banda: The Hollies. En 1966, mientras The Byrds hacían una gira por Inglaterra, Crosby conoce a Nash. Y luego, en 1968, cuando The Hollies van a California, Nash y Crosby vuelven a retomar el contacto. En 1967, Crosby es llamado por Buffalo Springfield para ser músico invitado durante el Monterrey Pop Festival. Eso trajo fricciones dentro de The Byrds y, finalmente, Crosby sale de la banda. Al año siguiente, Stills y Young dejan Buffalo Springfield. David Crosby y Stephen Stills, los dos americanos, comienzan a tocar juntos informalmente.  A mediados de 1968, en una fiesta típica de los 60’s, junto a Joni Mitchell y los miembros de The Mamas & The Papas (entre muchos otros), Graham Nash escucha cantar a Crosby y Stills y se entusiasma. En Diciembre de 1968, Graham Nash deja The Hollies y nace la primer formación de Crosby, Stills y Nash.  Ellos mismos quisieron sumar más músico y música al trío. Primero intentaron con Steve Winwood, pero éste ya concentraba con Eric Clapton y Ginger Baker en Blind Faith. Finalmente, en 1969 logran sumar a Neil Young. Bueno… te hice este gráfico para que se entienda mejor de dónde viene cada uno.  🙂 El trío ya era excepcional, así que cuando se sumó Young, terminó siendo un sueño.  Sin embargo, el canadiense fue siempre “el cuarto” debido a que había negociado mantener su independencia al mismo tiempo de su pertenencia a la banda. Los cuatro eran algo excepcional, pero el corazón, espíritu y personalidad del grupo fue el trío. Además, la producción de los cuatro juntos fue prácticamente nula en comparación a las decenas de...

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Top 20 Sacred Boxs!
Nov30

Top 20 Sacred Boxs!

Buenas, buenas!! No, no es un refrito. Es sólo una vuelta a los accesos anteriores que muchos (después del último cambio) perdieron la pista de todo lo que pasó. Y durante todo este tiempo, mayormente yo, pero también amigos y muchos otros “desconocidos navegantes” del sitio, hemos mantenido dando seed durante meses. Me sorprendió hace una semana un email de un viejo visitante del Sacred Monster pidiéndome Sting. Le expliqué que todo estaba online y no lo podía creer. Es cierto que no puedo dar seed a todos los boxes mucho tiempo más. Varios teras de disco piden, por favor, un descancito… Así que decidí refrescar los boxes más populares para que te revises si te falta alguno antes que empecemos a desactivar los más antiguos. Armé un Top 20, con los links directos a los torrents… Acá van, seleccionados por Pomelo’s, como él dice, que todas las palabras tienen que tener ‘s para que sean Rockanlnanannnnnn..! 🙂 20. Lynyrd Skynyrd Algunos debates se suscitaron a partir de la subida de este grupo. Que si son racistas, secesionistas, reivindicadores de los derechos del Sur de Estados Unidos en contra de los del Norte, su polémica con el canadiense Neil Young, etc.,etc.  Independientemente del rollo, el box fue bajado por medio mundo y, el rock sureño, los mantiene como uno de sus máximos exponentes. Sweet home! Lynyrd Skynyrd!   19. Charly García Y qué podríamos decir de Charly que no hayamos dicho ya? La semana pasada un amigo me decía que lo había escuchado en un reportaje en televisión y su impresión fue que Charly casi no puede hablar… Puede ser que ya ande algo jodido. Esperemos que se cuide. Es cierto que lo que fue y lo que es no son la misma cosa, pero lo que fue era insostenible y autodestructivo. Sea como fuere, queremos a Charly por todo lo que nos dejó, mucho más que por lo que conocemos de él además de su música. No demos más vueltas, y Say No More! Charly García!   18. Van Morrison Muchos me dijeron que jamás lo habían escuchado antes. Van The Man es un alucinante cantante de lo que sería una versión Celta del folk rock. Justamente, como imaginaba que no estaba siendo muy popular por estos rincones de la geografía, es que durante el texto del post cité opiniones acerca de él, expresadas por Jimmy Page, Elvis Costelo, Mick Fleetwood, y otros. Lo cierto es que los que sabían lo que había dentro del box, se zambulleron sin dudarlo. Y los que se asomaron tímidamente abrazaron a Van Morrison sin esfuerzo. Vamos entonces con el León de...

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Charly García, de Sui hasta hoy… The Sacred Box!
Nov16

Charly García, de Sui hasta hoy… The Sacred Box!

Con la frente marchita. En este “ramo”, para seguir volviendo tenés que ser cabezadura, porfiado, testadura, obstinado, empecinado, terco, y no sé que más.  Hacen falta ganas, tener bronca, ser algo ingenuo, y sentir que tiene sentido. Todo empezó algunos años atrás. Debo haber empezado en 1995, cuando compré mi primer modem telefónico US Robotics de 14.400 bps y chateaba en las BBS como Los Pinos II. El navegador por excelencia era el Netscape, y Altavista, Excite, Lycos o Metacrawler eran los buscadores más sofisticados, mientras Google y Yahoo recién arrancarían pasado el ´98.  Conocer gente de manera virtual era una sensación muy extraña… las redes sociales no existían y escribirse con gente de otros lugares del mundo era alucinante. Pasaron algunos años, hasta que por el 2006 conocí elblogdenits. Empecé leyendo su blog, luego colaborando en el foro, escribiendo y organizando en el área de música. Fue allí donde el propio Nito -tipo enormemente generoso- me enseñó todo lo que había que saber para estar online. Empecé en 2008 escribiendo y posteando en sacredmonster.blogspot.com, ingenuamente, creyendo que lo hacía en un espacio de pura libertad, donde casi nadie me leería o le importaría un pito las cosas que yo allí decía o la música que subía. Y fue así durante algún tiempo, hasta que blogspot fue comprado por Google. A los pocos meses, un día cualquiera y mientras miraba la pantalla, uno a uno iban borrando los posteos en una impresionante muestra de poder en vivo y online de lo que podían hacer. Allí nació www.sacredmonster.com.ar. Pensé que, pagando mi hosting, en mi propio espacio, nadie iba a imponerme contenidos. El dominio “.com” estaba tomado por una mujer que pintaba cuadros en Estados Unidos y lo usaba como su sitio personal y que nadie visitaba. Así que quedamos “com.ar” en Argentina, y de allí arrancamos. Hoy, el dominio “.com” fue abandonado por la mujer y HugeDomains lo tiene en venta en U$S2.700… Bueno, alguien más está haciendo plata con el tráfico del Sacred. Todo bien en el dominio argentino, hasta que el problema apareció en las empresas de Hosting de descargas Directas. El segundo golpe: cientos de discos comenzaron a ser bloqueados en Rapidshare. Todo lo que había subido durante dos o tres años se volvía, poco a poco, inaccesible. Hubo que moverse rápido… así que volqué todo (y resubí la mayoría) al sitio que hacía flamear la bandera de los invencibles: Megaupload. Cuando voltearon Megaupload, desde la época de elblogdenits hasta ese momento en el Sacred Monster, me encontraba compartiendo unos 2.000 discos. Era la tercera vez, y me sentí realmente abatido, pero existía algo que no...

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