Miles Davis, A Tribute To Jack Johnson - (1970) Remastered
2009
Todo sucedió muy rápidamente. Hasta donde pude investigar, y en mi humilde opinión, el jazz-rock tuvo dos vertientes: 1) el rock nutriéndose de elementos jazzísticos (Cream, Grateful Dead, Frank Zappa, Chicago, etc.), y 2) el jazz, al momento de incorporar la música electrónica a su proceso de evolución.
Como movimiento, fue bastante efímero. El rock, luego de “robarle” estilos, riff´s y estructuras al jazz, sumó algunos elementos sinfónicos o clásicos para derivar en la música progresiva (Yes, Emerson, Lake & Palmer, Jetrho Tull, etc.), y por su parte, el jazz, luego de delirarse en la libertad rockera se fundió con el R&B y el funk para dar lugar al llamado Smooth Jazz, de la mano de George Benson, Sergio Mendes, Al Jarreau, y otros.
Pero el Jazz-Rock propiamente dicho, ortodoxamente analizado, duró muy poco. Entre 1969 y 1972 está casi todo. Antes y luego hay orígenes, vertientes, influencias y derivados, pero nada de “cosa pura”.
Fue de la mano del genial Miles Davis III que, en su inagotable búsqueda experimental le dio nacimiento. Fue con su sensacional álbum Bitches Brew (ya te lo voy a postear) grabado en los estudios Columbia en Agosto del ´69. Hoy te traje la que para mí es la obra máxima del género. “A Tribute to Jack Johnson” fue grabado inmediatamente después, entre Febrero y Abril del ´70 por un increíble seleccionado que se puso a las órdenes de Miles. Para este trabajo, el line-up (insisto: i-n-c-r-e-í-b-l-e!) fue:
Vientos:
Miles Davis - trompetas, composición y dirección
Steve Grossman - Saxo soprano
Bennie Maupin - Clarinete
Cuerdas:
John McLaughlin – guitarra eléctrica
Sonny Sharrock – guitarra eléctrica
Michael Henderson - Bajo
Dave Holland - Bajo
Teclados:
Herbie Hancock - Órgano
Chick Corea – Piano Eléctrico
Percusión:
Billy Cobham – Batería,
Jack DeJohnette – Batería
A Tribute to Jack Johnson fue concebido como el soundtrack de un documental que hablaba sobre la vida del boxeador homónimo, y cuenta sólo con dos tracks. En cada uno hay miles de temas, texturas y ritmos que bien podrían haber servido de sustento a mucha más música. Pero así era Miles… Inagotable buscador y experimentador musical, que fue dejando en sus composiciones material de base para los siguientes 10 años.
Ripeado a 320@, en la edición remasterizada de 1992, con artwork y booklets completitos. Está considerado como uno de los mejores discos de rock. A su vez, es de los más afamados registros del jazz. Más que un tributo a Johnson, es un tributo al gran Miles Davis!
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Album: A Tribute To Jack Johnson
Album Artist: Miles Davis
Year: 1970 - Version: 1992 - Bitrate: @320
Genre: Jazz
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Tracks:
01 - Right Off
02 - Yesternow
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Cumplidos 40 años del mítico recital, la discográfica Rinho (que nos tiene acostumbrados a fantásticos remasters) reeditó la banda de sonido de Woodstock en 6 Cd´s de excelente calidad. Woodstock 40 Years On: Back To Yasgur’s Farm es el nombre que lleva este box-set, que incluye 77 temas (38 no editados originalmente), y que invita (como ninguno) a reemplazar las viejas grabaciones que todos tenemos.
La fecha oficial de salida de esta versión (la mejor de todas para mi gusto) fue el 18 de Agosto. O sea, hace un par de semanitas… Pero ya la tenemos, a 320@, para compartir en el rincón del Sacred Monster. No es Grossssso?? 
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Sí… Te traje las dos puntas.
Otro aspecto genial fue la cantidad de gente. Si uno camina por Buenos Aires, y a cualquiera mayor de 45 años le preguntas si fue al concierto te dirá –irremediablemente- que si!. Se llenaron 2 Luna Park, en la noche del 5 de Septiembre de 1975. Oficialmente se vendieron 26.400 entradas, aunque millones podemos decir que “allí estuvimos”. Es que tantas veces vimos la película, tantas veces oímos sus canciones, que poca diferencia hace. Yo les creo a todos los que me dicen que fueron, aunque sumen muchos más que 26.400. Claro que el Sacred Monster se acuerda de aquellos días: tenía 14 años.
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“Quiero a John y respeto lo que hace, pero realmente no me hace mucha gracia”
Es allí, en la película, donde quedó registrado para siempre el mítico concierto de la terraza de Abbey Road, y donde puede verse a Paul tratando de imponer liderazgo, a John sólo pendiente de la mirada y aprobación de Yoko, (siempre presente), a George resistiendo indicaciones de Paul, y a Ringo manteniéndose al margen de todo, concentrado en su batería. Imágenes como esta que te adjunto (los 4 en sesiones, pero Yoko en el medio) serían una constante quemarcarían el final de la relación.
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Reconozco haber malacostumbrado a algunas personas. Hace un par de meses estuve unos días en la costa, por lo que pasaron 4 o 5 días sin nuevos posteos. Un lector me escribe un mail con un texto que era algo así como: “Estoy experimentando inconvenientes en la lectura de su página. Cuando ingreso, me sigue mostrando el mismo post desde hace 4 días…”. Comentando esto con Tarkus, otro amigazo virtual, me lo tradujo: “Sabés que pasa, Sacred? Es que nos tenés malacostumbrados…” 
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Subtitulado como The American Tribal Love/Rock Musical, Hair fue al teatro lo que Woodstock a los conciertos. Pero a su vez tuvo un contenido adicional: no sólo pregonaba la paz (consigna hippie por excelencia), sino que directamente argumentaba en contra de la guerra en Vietnam en momentos donde decenas de vietnamitas y americanos morían a diario. La guerra tuvo lugar entre 1958 y 1975, y la obra se estrenó en el Off Broadway en 1967, y duró hasta 1972.
Plata y Uruguay. Uno de ellos fue Horacio Fontova que estaba trabajando en un parador de Villa Gesell (Pajarraco) por la comida. Otro, aunque en Uruguay, fue Ruben Rada. Según Elena, hasta Luis Alberto Spinetta se presentó a la audición pero no quedó porque su registro no coincidía con el del protagonista.
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Una vez conseguido el lugar, el problema era la convocatoria de los músicos. Los celebrities de la época no estaban muy convencidos de ser convocados por una empresa sin trayectoria. Roseman se encargó de “ganarse la credibilidad” de las bandas duplicando el cachet promedio al que estaban acostumbradas. El primero que picó fue Jefferson Airplane, quien firmó por la “asombrosa” suma de U$S12.000. Cuando se enteró el resto, comenzaron a desfilar los contratos. Credence firmó por U$S11.500, The Who por U$S12.500. Era cifras que duplicaban los honorarios estándares de finales de los ´60s.
Veamos un poco de Woodstock en números:
Fue una locura. Encima de todo, la lluvia provocó desastres en la precaria estadía de la gente, que bailaba en el lodo ya cuando nada importaba, ni siquiera el recital. Hasta ahí, las estadísticas. Musicalmente puedo decirte que Woodstock significó mucho para muchos. Joe Cocker, por ejemplo, nunca había cantado frente a más de 300 personas. Carlos Santana lo mismo. Al mismo tiempo, Woodstock casi no fue oído en vivo, salvo por unas 15.000 personas del área central. Para el resto, sólo significó el valor de haber estado allí.
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Los Late Show americanos se han convertido, con el paso del tiempo, en la franja horaria más fuerte de la televisión. Allí, Jay Leno, David Letterman, y otros hacen destrozos con el rating convocando a miles de televidentes ansiosos de humor y algo de críticas noticias. Bien… desde 1975 existe un Late Show excelente que se ha convertido en un espacio de culto: Saturday Night Live.
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