Shadows & Light – Joni Mitchell
Apr23

Shadows & Light – Joni Mitchell

Hacía mucho que no te escribía! Como ya te he contado antes, muchas veces tengo música para ponerte, pero si no tengo qué escribirte me cuesta publicar. Es injusto para ustedes, que esperan del blog que sea uno de música, pero así pasó: necesito hablarte para recién después compartirte algo. He de estar algo chapita, pero así es— En las semanas anteriores te estuve preparando un post exclusivo de las grandes guitarras del rock. Ese posteo quedó incompleto, justamente por el texto, pero ya lo terminaré. Pero hoy volví a escuchar ésto después de muchos años y pensé que tenía sentido que ocupe el post de hoy. Joni Mitchell es una diosa. Hoy, lentamente, se está recuperando de un aneurisma que casi la saca de pista. Canadiense, tiene 73 años y es una de las artistas más importantes de los últimos 60 años. Lo cierto es que me crucé con este video, y me dije: no importa si no hay nada que escribir, ésto es para publicar sí o sí. http://sacredmonster.com.ar/blog/wp-content/uploads/2017/04/Joni.mp4 Esto se grabó en 1979 durante un concierto donde Joni Mitchell, entrando en su etapa más jazzera, fue acompañada (nada menos) que por el Pat Metheny Group, cuando en el alineaba a Pat  (guitarras), Jaco Pastorius (bajo), Don Alias (percusión), Lyle Mays (teclados) y Michael Brecker (vientos). Me entusiasmó tanto volver a escucharlos después de tantos años que se me ocurrió subirte los 3 disquitos Live de Joni Mitchell.  El primero es Amchitka, editado en 2009. Un doble CD grabado en 1970 en protesta a las pruebas nucleares que se estaban llevando a cabo en el Pacífico. En esa ocación, Joni Mitchell, James Taylor y Phil Ochs fueron los protagonistas de ese inolvidable concierto. El segundo, de 1974, se llama Miles Of Aisles, y es un excelente registro en directo de lo mejor de Joni. El tercero es el del video: Joni Mitchell con lo mejor de la Pat Metheny Group. Para los amantes del Jazz, imperdible. Creo que los 3 son los únicos discos en vivo oficiales de Joni, la hippie más linda que hubo (junto a Michelle Phillips). Hay cientos de participaciones en conciertos múltiples y colaboraciones en otros shows, pero discos propios, sólo estos tres. Y no podían faltar en el Sacred! Obviamente, todo a @320 y artwork completo. Grossssísimo!!     ————————————————— Album: Amchitka – Cd 1 Album Artist: James Taylor / Joni Mitchell Year: 1970 – Version: 1996 – Bitrate: @320 Genre: FolkRock ————————————————— Tracks: 01 – Intro Irving Stowe – (Phil Ochs) 02 – Intro Phil Ochs – (Phil Ochs) 03 – The Bells – (Phil Ochs) 04 – Rhythms Of Revolution – (Phil Ochs) 05...

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Oscar Peterson, exclusivo para amigos.
Dec31

Oscar Peterson, exclusivo para amigos.

Acá estoy, otra vez pensando en ustedes. 🙂 Cada vez que termina un año les escribo contando cosas mías, expectativas o frustraciones que la fecha impone. Para mí, el año que pasó fue un faso infumable. Por suerte, las cosas más importantes, como la salud, anduvieron bien, pero el resto fue un espanto. Mucho laburo, mucho esfuerzo, muchas despedidas, etc. Todo eso deja un sabor extraño, cansancio profundo, y la extraña sensación de tener que agradecer sólo porque tenemos salud. Obvio que es lo más necesario, pero el resto importa, no es cierto? Por otro lado, algo realmente novedoso sucedió: se está organizando el primer encuentro SacredMonstriano (o como se diga) desde que esta mágica locura comenzó. Al principio me parecía una locura, pero al final me convencieron (Luis Z, Viviana C, etc), y arrancamos con la convocatoria. Cuánto seremos? Ni idea! Pero ya armé el programa: – Si somos menos de 10: Con la excusa de la música, hablaremos de la historia del blog, nos contaremos nuestras vidas, confiaremos nuestros secretos, revelaremos nuestros temores, y beberemos todo lo que haya. – Si somos menos de 20: Hablaremos de rock, del mundo, del país, cantaremos, contaremos anécdotas de grandes conciertos, y beberemos todo lo que haya. – Si somos menos de 60: Cantaremos, bailaremos, charlaremos en pequeños grupos, se formarán tres nuevas parejas, y beberemos todo lo que haya. – Si somos 80 o más: beberemos todo lo que haya!  😀 El lugar… aún por definirse, pero seguro que será en algún buen bar en Ciudad de Buenos Aires. Los espero!!! Y, por otro lado, cierto es que nunca les pregunté a ustedes. ¿Cómo andan? ¿Cómo les resultó el 2016? Me encantaría saber. Para eso, junté algo que realmente me gusta para compartir. Hace dos años se reeditó un box de Oscar Peterson, amigo indiscutido del blog, llamado “Exclusively For My Friends”, y me dije “¡Qué mejor que esto!”. Así que te subí el box con los 6 discos en FLAC (si, si.. por primera vez en el blog). Así que enjoy the music, y… nos vemos en 2017!!! Grosssssssssso! ————————————————— The Sacred Box! Album Artist: Oscar Peterson Original Year: 1968 – Edit: 1992 – Version 2014 – Lossless Flac Genre: Jazz-Blues ————————————————— Exclusively For My Friends Vol. 1 – Action [00:41:16] 01. At Long Last Love (4:56) 02. Easy Walker (9:42) 03. Tin Tin Deo (5:35) 04. I’ve Got a Crush On You (5:15) 05. A Foggy Day (4:31) 06. Like Someone in Love (11:16) Exclusively For My Friends Vol. 2 – Girl Talk [00:39:54] 01. On a Clear Day (You Can See Forever) (4:22) 02. I’m in the Mood for Love...

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Zappa + Iggy: Arte, Cine & Rock&Roll!
Dec23

Zappa + Iggy: Arte, Cine & Rock&Roll!

Vinimos de Mar del Plata con los ojos llenos de cine y con los oídos repletos de música. Dos films mostraron la vigencia de un Rock visceral y de otro más personal e inteligente pero ambos muy movilizadores como lo expresó una juvenil y entusiasta platea a pesar de no haber sido contemporáneos de los músicos de los que nos ocuparemos. El Rock es un género de ciencia ficción, el tiempo no es un límite. The Stooges de Jim Jarmusch  Gimme Danger pone en el centro a Iggy Pop y lo deja relatar durante hora y media todos los avatares de una banda que tuvo su momento de fama y que por distintos motivos se disolvió rápido para luego volver a reunificarse. Por el film pasan toda La banda fundada por Osterberg los hermanos (guitarra) y Scott Asheton (batería) y su amigo Dave Alexander (bajo), también se escuchan pocos temas pero emblemáticos como I Wanna Be Your Dog, Search and Destroy y No Fun y las performances elásticas y espásticas del gran Osterberg además de sus saltos al publico a veces al vacío (ahora sabemos de dónde pueden venir los de Charly otro fanático de los saltos ornamentales y de la Iguana). Jim Jarmusch es el director de cine más mélomano del planeta no solo porque el mismo es músico y tiene su propia banda sino porque en cada Film de su autoría tiene una banda o cantante a la que le brinda un homenaje. En el magnífico film sobre vampiros muy cool y artísticos, Only Lovers Left Alive (comentado en este sitio) tiene un protagonista masculino que es un coleccionista de antiguas y bellas guitarras a ala para que graba oscuras piezas de post-rock en su estudio casero de Detroit. Brilla la banda de culto Sqürl.   Jarmusch ya había mostrado su veneración por Neil Young en el documental Year Of The Horse (sobre la vuelta de Young y los Crazy Horse) y luego la reiteró en ese raro Far West que es Dead Man donde los acordes del buen Neil aompañan al deambular hermético y crepuscular de un indio-blanco encarnado por Johnny Depp. Ghost Dog es uno de los films más endebles de la gran carrera de Jarmusch y también un homenaje al Hip-Hop con música de RZA, Snoop Dogg, Method Man y Flavor Flav.   Permanent Vacation, Stranger Than Paradise y Down By Law tienen un denominador común John Lurie, compositor de las tres bandas sonoras de las tres. Excelentes y climáticos films. Broken Flowers es el film donde el jazz brota y acompaña las tribulaciones del gran Bill Murray cuando descubre que es padre por un anónimo que...

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Jimi Hendrix, The Sacred Box!
Oct30

Jimi Hendrix, The Sacred Box!

Dylan ganó el Nobel de Literatura! No sé si es algo que debamos festejar, ya que sabemos que los de la Academia Sueca han tenido algunos yerros importantes. Le dieron un Nobel de medicina a un tal Moniz en 1949 por su “descubrimiento del valor terapéutico de las lobotomías…”, o el de la Paz a Henry Kissinger. Además, como Argento que soy, todavía pido reivindicación acerca del que no le dieron a Jorge Luis Borges cuando correspondía.  Quizás -muchos opinan así- el mejor poeta de la música sea Leonard Cohen… o Charly! (¿exageré mucho?). Más allá de la polémica, el motivo que esgrimieron para otorgarlo ha sido razonable:“Por haber creado una nueva expresión poética dentro de la gran tradición americana de la canción”. Si eso merece un Nobel, no lo sé, pero cualquier premio mayor que le sea otorgado me parece bien y adhiero. Hoy pensaba que hace más de 50 años que compuso Like a Rolling Stone, un hito de la música, poesía, y del grito vanguardista del arte expresado por un joven de 24 años en épocas de la guerra de Vietnam. Hay muchas interpretaciones acerca del significado de la letra; para muchos es simplemente una expresión de resentimiento hacia una mujer (Miss Lonely), para otros es la reacción de toda una generación frente al esnobismo creciente de la sociedad. Sea como fuere, es un temazo de todos los tiempos, y aún hoy, cada vez que lo escucho, me sigue emocionando. El estilo vocal, combinando un lamento con un reclamo, la armónica, el órgano Hammond, y el “How does it feel” pegándote en la sien una y otra vez… me parece absolutamente genial. Y claro, los es para muchos otros también. Tanto es así que debe estar entre, seguramente, una de las 50 canciones más versionadas de la historia. Mirá, divertite un poco repasándolas. La más graciosa, la del amigo Bob Marley… supongo que la grabaron en una sesión donde el estudio estaba tapado de humo De todas, las que (creo yo) hay que destacar (o al menos las que elegí) son dos de los Rolling Stones. La primera, en el estadio River Plate de Buenos Aires, en 1988. Y la segunda, la versión oficial de la banda. Una por lo  épica, y otra por su perfecta producción. Pero una versión que hizo historia es la de Jimi. Cuando sonó en el final de los 60’s voló la cabeza de media humanidad. El tipo fue el primero que rasgó con brutalidad la eléctrica para hacer un tema “folk”, le puso una dosis de odio, sangre, pasión, y la hizo rock. Para mi, junto con la original de Dylan, la mejor! James Marshall “Jimi” Hendrix...

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George Harrison, The Sacred Box!
Sep08

George Harrison, The Sacred Box!

No hago tareas domésticas. Tratando de llevarlas a cabo, he alcanzado mis mayores niveles de torpeza. Hace nueve años que vivo solo, así que tuve el tiempo suficiente para ratificar mi incapacidad en cada rubro. No sé tender la cama. Sólo puedo estirar las sábanas y dejarlas prolijas. A veces, le pongo onda, y trato de calzar las sábanas por debajo del colchón, pero jamás emboco a las proporciones requeridas. Si se engancha bien del lado derecho, me queda corto del izquierdo. No se limpiar los baños. Previo a intentar la tarea, me paso no menos de quince minutos leyendo las instrucciones de cada producto de limpieza, y luego, en lugar de utilizar la cantidad adecuada, termino tirándole todo lo que encuentre. No paso la aspiradora. Es inevitable que se me enrosque el tubo flexible en cada mueble, y que cada vez que me estiro para llegar a algún rincón, el cable queda corto y se desenchufa. No sé cocinar, y la sola idea de tener que estar una hora haciendo cosas para comer en diez minutos me desconcierta. En los pocos intentos que llevé a cabo, quedé extenuado por el grado de atención que tuve que poner. Por ejemplo, mirar fijo el horno chequeando cada 3 minutos hasta que la comida estuviere lista. No sé limpiar vidrios sin que queden manchas. No sé planchar. Tampoco sé manejar el lavarropas. Pero de todas las tareas domésticas, en la que más me esforcé en aprender, fue hacer las compras. —Soy un boludo, me falla algo, nadie va más de una o dos veces por semana al supermercado. Algunos van sólo una vez por mes. Yo estoy yendo casi todos los días a Carrefour y siempre me olvido algo, o compro repetido lo que ya tenía— le contaba angustiado a mi terapeuta. —Ayer, en casa, conté seis tubos de pasta dentífrica y veintiún rollos de papel higiénico—. Odiaba tener que perder mis horas de introspectivo análisis existencial por culpa de las cuestiones domésticas. —Es que, hasta ahora, jamás lo habías hecho. No sos un inútil, sólo te falta entrenamiento. Seguí probando—recomendaba con una sonrisa condescendiente el Doc. Obviamente esa frase no me hacía nada feliz. Pero quizás, el Doc tenía razón. Cuando yo era chico, las tareas del hogar estaban a cargo de mi vieja. Lo único que me tocaba hacer eran mandados, y eso no es lo mismo que hacer las compras. Lo que yo hacía era ejecutar algo, en cantidades y calidades, que alguien (mi vieja) había pensado. La listita ya estaba hecha, y a mí me tocaba ejecutar un plan pergeñado por otros. Hacer las compras es manejar...

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Miles Ahead – Don Cheadle
Aug13

Miles Ahead – Don Cheadle

“Miles era muchas cosas… un artista supremo y un tesoro nacional, pero también un enigma para los que lo rodeaban, especialmente durante su supuesto período de silencio”, Don Cheadle. Elegida para la noche de clausura del 53 Festival de Cine de Nueva York del año pasado, y también para el clausura del 18º BAFICI porteño en Abril de este año, Miles Ahead es una particular recreación de un momento en la vida del revolucionario músico Miles Davis; dirigida y protagonizada por Don Cheadle (Ocean’s Twelve, After the Sunset, Hotel Rwanda, Crash, Boogie Nights, Volcano, Traffic, entre otras). Cheadle es portador de una interesante carrera como actor y tuvo su momento de gloria en 2004 cuando recibió su primera candidatura al Óscar, Globo de Oro al mejor actor de drama y al Premio del Sindicato de Actores como Mejor Actor por su interpretación de Paul Rusesabagina en Hotel Rwanda, una historia del trágico genocidio de ese país africano. Ese mismo año fue también elogiado por su papel en el drama coral Crash, dirigido por Paul Haggis que ganó el Óscar a la mejor película, al mejor montaje y al mejor guion original. Con Miles Ahead, Cheadle logró conquistar el sueño de un fan: hacer e interpretar la historia de su ídolo musical. Su obsesión por Davis comenzó siendo niño con el álbum Porgy and Bess, un disco básico y elemental de la amada colección de música de su familia. Cheadle optó por encarnar a Davis sin la idea de hacer solo un Biopic con aires de documental, desarrolló con la libertad que le ofrece la ficción una versión de Miles con más sombras que luces, una forma de reinventar a un ídolo sin idealizarlo… El film se ubica a fines de los 70’ momento en el cual Davis pasaba por una etapa de cinco años de silencio musical, que teniendo en cuenta su cambiante y genial carrera, era muy lógico que hubiera un espacio de no creación que le sirviera para la reflexión y el relanzamiento. Eléctrico, tempestuoso, pasional, con cierto aire de gangster, armado y peligroso, lo único que desea es defender su silencio y su música. Cheadle -como avatar de Davis- obtiene su pase a la condición de actor de culto en un film que sólo el tiempo dirá qué lugar ocupará en la historias del los films sobre músicos. Y todo esto en un año donde se hicieron muy buenos documentales sobre otros notables, como Joplin, Pastorius, Simone, Winehouse (las tres últimas comentadas en este sitio). El film resulta ser una particular mixtura entre la revisión biográfica, el testamento musical, y la ficción más pura, y donde...

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Germinales del Rock Nacional… The Sacred Box”
May24

Germinales del Rock Nacional… The Sacred Box”

Resolvamos el problema a los besos! Qué vamos a hacer los porteños con esta costumbre de andar a los besos entre hombres? Ya seamos amigos, conocidos, socios o con quienes nos presentan por primera vez, resulta que andamos encarando con el morro para adelante con todo el mundo sin que quede claro si al receptor lo incomoda o no. Hay que besarse más! Declaraba el casador mayor de la televisión de los 70s, Don Rrrrrrroberto Galán. Resulta que ni siquiera es una costumbre nacional: es sólo de porteños, de los que vivimos en Buenos Aires. También hay que dejar en claro que esto se generalizó hace pocos años. Cuando yo estaba en la colimba, no quiero ni imaginarme qué hubiese pasado si le estampaba un beso a un sargento… (me pediría matrimonio quizás?). Pero reconozcamos que se generan miles de situaciones incómodas. Cuando -ponele- llega mi hija con su novio y un amigo: le doy un beso a mi hija, un beso a mi yerno, y… ¿le pongo el cachete al otro tipo? (que quizás tiene 35 años y una barba como la mía). Queda… awkward, como dicen los yanquis. Leía hace poco acerca de una Madrileña a la que le preguntaban por su experiencia viviendo en Buenos Aires, y ella contaba que le ponía “re cachonda” que los hombres anden a los besos. Lejísimos de cualquier comentario homofóbico, lo que hacemos es -como mínimo- raro. Será, acaso, que disfrutamos de mirarnos desde demasiado cerca entre muchachones? Nos gusta el rozar de nuestras barbas? Fijate lo que me pasó: Hace unos días, un cliente-amigo me llamó porque quería presentarme a un brasileño para estudiar la posibilidad de desarrollar algunos negocios juntos. Los invité a la oficina, y quedamos que uno de mis socios los pasarían a buscar por el hotel. Y así fue. Cuando entro a la sala de reuniones mi amigo se para, me da un beso con un abrazo. Saludo a mi socio de la misma manera. Y cuando el turno le tocaba, me mira el brazuca que estirando la mano rápido como fijando distancia y saltando hacia atrás me dice “Beijinhos Não Dou, Não Dou.…!”  Dicen que en los arrabales más viriles de los años 20, los tangueros ya se saludaban a los besos. Otros dicen que es una cosa remanente de los ambientes rockeros de los 70’s. Otros, que el besador primero fue Carlín Calvo junto a … Sea como fuere, muchachos, y mientras nos damos unos besos entre todos, sugiero que vayamos pensando en cómo abandonar esta costumbre melosa y muy nuestra de saludarnos así. En otras épocas todo alcanzaba con un apretón de...

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Blackbird, entre la música clásica y la revuelta social
May15

Blackbird, entre la música clásica y la revuelta social

Paul McCartney escribió “Blackbird” en su granja de Escocia en 1968 dijo en un reportaje: “La inspiración original provino de una pieza de Bach muy conocida cuyo título no sabíamos, y que con George habíamos aprendido a tocar de muy jóvenes; él la tocaba mejor que yo, en realidad. Bach siempre fue uno de nuestros compositores favoritos; sentíamos que teníamos mucho en común con él. Por alguna razón nos parecía que su música era muy similar a la nuestra, y nos enganchábamos con él con asombrosa rapidez. También nos gustaban las anécdotas de cuando era organista de iglesia y tenía que tocar el mismo material todas las semanas, algo bastante similar a lo que hacíamos nosotros. Nos encantó enterarnos de eso. Desarrollé la melodía en guitarra basándome en la pieza de Bach, y la llevé a otra parte, a otro nivel, y después le agregué la letra.“ Quizás poco sepan cómo fue la infancia de Paul pero lo cierto que en algún punto sentía identificación con Johan Sebastian porque ambos fueron organistas de Iglesia y Paul tocaba asiduamente obras de Bach entre ellas Bouree en mi menor. J.S Bach compuso 45 Suites, 4 de ellas para Laúd y 6 para Violonchelo entre 1708 y 1723. Posteriormente se realizaron transcripciones para Guitarra de las suites escritas para los instrumentos nombrados anteriormente. No obstante, dadas las similitudes técnicas y morfológicas entre la Guitarra y el Laúd, es más usual la interpretación de la música para Laúd en la Guitarra, una de ellas es la pieza Bouree en mi menor. La pieza ha sido popularizada y es particularmente conocida entre los guitarristas y estudiosos de estos instrumentos. El tempo de la pieza puede variar entre suave y rápido, con una duración aproximada de 70 a 90 segundos, tocada como bourrée, un género de danza tradicional originaria de Francia. También es un ejemplo de contrapunto. Entre nuestros rockers la pieza no solo ha sido inspiración para Paul sino también para Led Zepellin (la usaban como introducción a Heartbreaker) y ha sido tocada en su partitura original por Ian Anderson en Jethro Tull a través de su famosa flauta traversa como se puede apreciar en este video El sonido del mirlo que se escucha cantando de fondo, se extrajo de un disco de sonidos ornitológicos de los archivos de sonido de EMI. Paul bromea: El mirlo hizo un muy buen trabajo. Canta muy bien en esa toma. Blackbird se grabó el 11 de junio de 1968 en los estudios Abbey Road, con George Martin como productor y Geoff Emerick como ingeniero de sonido, y fue incluido en el famoso álbum doble The Beatles (1968),...

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Tom Petty, The Sacred Box!
Apr02

Tom Petty, The Sacred Box!

Me había llevado matemáticas. El profesor particular quedaba a unas 5 cuadras de mi casa. Serían las 6 de la tarde cuando agarré mis apuntes, verifiqué que llevaba los cigarrillos (ya fumaba) y los documentos en la carterita de cuero que se usaba en aquellos años, y salí de casa caminando hacia mi hora de clase. Había caminado unas tres cuadras cuando veo dos patrulleros parados, tres policías pegando unos gritos a una mujer (joven, tendría unos 25 años) que mostraba el interior de su cartera como dando explicaciones. Yo pasé por al lado, mirando de reojo, y seguí hasta lo de mi profesor. A la vuelta, unos 50 o 60 minutos después, volvía a mi casa y los patrulleros recién se iban. Cuando me acerco veo que la piba estaba llorando, hecha un ovillo aún contra el umbral de la casa donde la había visto en mi viaje de ida. Me acerqué, le pregunté si la podía ayudar, y me quedé a su lado mientras balbuceaba “porqué, porqué son así de hijos de puta, me pegaron, me manosearon, porqué…!”. Le di mi pañuelo, la ayudé a incorporarse y juntos caminamos hasta la esquina cuando vimos que uno de los patrulleros volvía. Ella salió corriendo, yo me quedé quieto pensando la iban a terminar baleando. Se bajan los mismos tres policías que ya había visto y esta vez encararon directo a mí. Ya era de noche. Me empujan contra la pared, me gritaban que me quede quieto, que qué hacía con esa piba, y cosas por el estilo. Yo estaba inmóvil, y trataba de explicar que no la conocía. Ya era de noche. Desde un costado del patrullero encendieron un reflector que me encandilaba y ahora sólo podía ver apenas siluetas. Mientras me gritaban iban vaciándome los bolsillos, la carterita de cuero, y revisando mis apuntes me preguntaban qué material era ese, y en qué partido militaba. Más o menos ahí comenzaron los golpes. Eran cachetadas que no podía anticipar de qué lado venían. Eran cachetadas de frente y dorso, cachetadas de una mano que pesaba como un neumático. Cada tanto un pequeño bastonazo de punta en el estómago para que saque mi cara hacia adelante y arrancaban los golpes otra vez. Quince, veinte, y seguían mientras me gritaban y preguntaban, ahora a mí. Hablaban entre ellos, pero sólo escuchaba el murmullo. Luego de unos 20 o 25 minutos apagaron el poderoso reflector. Yo estaba casi caído contra la pared cuando me tiraron encima los apuntes (hechos un bollo) y la carterita de cuero ahora vacía, sin los pocos pesos que tenía, sin los cigarrillos y sólo con mi documento....

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Emerson, Lake & Palmer: Keith en el recuerdo
Mar20

Emerson, Lake & Palmer: Keith en el recuerdo

Eran épocas bravas. Hacía dos años que me había quedado sin laburo, y me estaba costando bastante recuperarme. Mi amigo H me había insistido: vayamos Turco! No podemos perdérnoslos! Yo no tenía un mango, pero él insistió. Sacamos las entradas en el Gran Rex, corría 1997 y por primera vez veíamos en vivo a Emerson, Lake & Palmer! Fue genial…. por supuesto. Pero en particular, recuerdo que me dio muchísima ternura ver a Keith Emerson sacudir con violencia el sintetizador, clavarle el cuchillo entre las teclas y golpearlo con el taco de sus botas, tal como lo hacía en los 70’s. ELP fue, para mí al menos, una banda legendaria. Recuerdo con absoluta claridad la llegada de Tarkus a mi casa. Yo tendría unos 10 u 11 años, y el tema Are you Ready Eddy? (tema dedicado a Eddie Offord, ingeniero de sonido) me parecía un festival de diversión rockera. Al poco tiempo llegaría (siempre de la mano de mis hermanos mayores) Cuadros de una Exposición, y hasta mi vieja se sorprendería al escuchar a Mussorgsky en tiempo de Rock. Siempre admiré de ELP que hayan sido, para mi pequeño universo de conocimiento musical, los primeros que conocí trazando el puente entre la clásica sinfónica, el jazz, y el rock progresivo. Creo que, si bien Cream fue el mejor power trío de la historia, ELP puso una amplitud sonora en un trío basado en teclados como ningún otro. Luego, muchos los seguirían. En Argentina, el grupo Alas, al que recuerdo muchísimo con Gustavo Moreto, Alex Zucker (luego reemplazado por Pedro Aznar) y Carlos Riganti, harían la versión argenta de ese progressive jazz classic tango. 😀 Keith Emerson falleció a los 71 años hace pocos días. Duele saber que se suicidó producto de su depresión ya que estaba enfermo y sabía que ya podría volver a tocar en vivo. Hablemos de música! Para hoy, y a pedido de los amigos de Facebook, te traje Works, de 1977. Estaba dando vueltas con la versión que unifica los 3 Cd’s (dos del Works Volumen 1, y el tercero de Works Volumen 2), pero creo que no hay con qué darle a la calidad de sonido de las remasterizaciones últimas que hicieron los japoneses. Entonces te armé los SHM K2HD editados en 2014 y 2015. Además, del mismo box, te agregué el Works Live, de 1993, también de la misma edición. Pero además, como creo que casi todos tenemos buenas versiones de los discos de ELP, te traje uno que quizás no tengas: “The Many Faces Of Emerson Lake & Palmer: A Journey Through The Inner World Of ELP”. Se trata de un box de 3 Cd’s mezcla...

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Sacred Oscar 2016 – Amy de Asif Kapadia
Mar05

Sacred Oscar 2016 – Amy de Asif Kapadia

Cada mala situación es una canción de blues a punto de ocurrir Amy Winehouse Vivieron en épocas distintas pero ambas amaron más que a nada el Jazz, ambas con un registro vocal único, vivieron vidas ásperas, difíciles, una muerta muy joven otra muerta muy lejos de su hogar. La entrega de los Oscar de este año las vincula a través de dos documentales, Amy de Asif Kapadia y What happened, Miss Simone? de Liz Garbus. El documental de Asif Kapadia recuerda los diez años de la vida musical de Amy Winehouse desde su descubrimiento como cantante principal de la National Youth Jazz Orchestra londinense hasta su muerte por sobredosis de alcohol en 2011, la transformación de su vida después del lanzamiento del disco Back to Black en general y el del single “Rehab” en particular que le cambió la vida. “No estaba preparada para ese grado de exposición”, repiten amigos y managers casi como un mantra. El film de no tiene la riqueza de soportes, entrevistas y variedad de registros visuales de la que hacía gala What happened, Miss Simone? dirigida por Liz Garbus y comentada en este sitio, su material está centrado en filmaciones hechas a través del celular de su novio, el suyo y el de sus amigas. Kapadia es un privilegiado ya que accede a registros tan privados (como las filmaciones obtenidas del celular de su ex pareja) que carece de espacio en su film para entrevistas y de los pocos registros públicos que hay, rescatamos el tramo de la grabación con Tony Bennet del que Winehouse se siente tan admiradora que se muestra nerviosa y ruborizada. En el exceso de metraje que relata sus caídas y sus recaídas está la clave del film ya que por un lado sindica a la perdida de la privacidad y a cierta idea de que “no soporta la fama” como el origen de sus adicciones y su film muestra imágenes como cualquier programa “amarillo” y “chimentero” con peleas sentimentales, depresiones, borracheras, etc. Por lo que se muestra como un film con una inmediatez y oportunismo que le quitan mérito como documento. Kapadia es un director con cuatro o cinco films en su haber y un solo documental Senna que también estaba atravesado por los problemas de alcoba del conductor Ayrton Senna pero mostraba imágenes de archivo que explicaban por sí sola la maestría de uno de los mejores pilotos de F1 de todos los tiempos, aquí la cercanía y cierta urgencia por mostrar lo indiscreto lo traiciona, como si se comportara como esos paparazis que aturdían los últimos momentos de la vida de la cantante. Amy es un film...

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Oscar Peterson, o el placer de escuchar…
Feb21

Oscar Peterson, o el placer de escuchar…

Qué precede al Placer? Muuucho hay escrito acerca del placer, aunque con diferentes matices. Una pavada: si buscás en español “placer” o en portugués “prazer” en las imágenes de Google, se lo asocia casi directamente al sexo. Si lo buscás en francés: “plasir”, te vas a encontrar cantidades parecidas de sexo, perfumes y chocolates. Si lo buscás en inglés “pleasure” gana ampliamente una marca de motocicletas…!  Volviendo al tema, y para tratar de entenderlo, el placer es algo relativamente efímero, donde hay “un algo” que lo precede y una consecuencia que lo sucede. Hay que verlo en términos de proceso: Después del placer hay satisfacción, alegría, goce, etc..  “Fue un placer!”, le decimos a quien nos acompañó en una linda cena.  El placer es lo que siente durante ese momento de bienestar. Epicuro decía “busca el placer que no venga seguido de ningún dolor”.  Claramente, sabemos que hay placeres que luego nos pasan facturas.  Lo que dura un pucho, una comilona, una noche de excesos, etc… Es claro que para Epicuro, el placer, es un eslabón de la cadena. Cumplir o satisfacer los deseos es lo que produce placer, el cual a su vez, para los epicúreos es lo que conduce a la felicidad. Incluso suben más la apuesta cuando hacen el análisis al revés: si la felicidad aparece luego de satisfechos los placeres, entonces reducir la cantidad de deseos a lo mínimo indispensable (y fácil de cumplir) nos lleva con facilidad a la felicidad. También hay mucho escrito (nunca lo suficiente) acerca de que necesita menos esfuerzo aquel que menos desea. Volviendo al proceso, el paso final es la Felicidad, el paso previo es el Placer… y el anterior? Según los que saben, el anterior es tu decisión, tu búsqueda. Por ejemplo, tu pasión por las artes plásticas te llevaría a pintar un cuadro, lo que te daría el placer mientras lo pintas, para luego quedar feliz, o tu interés en el deporte te llevaría a jugar al football, jugar con Messi en el Barça, y terminar chocho, o tus ganas con esa niña te conducirá a su sofá, y etc., etc…Lo interesante es que todos tenemos claro que nos gusta el último paso, algunos tienen claro el segundo, y pocos el primero. En algunos casos ese primer paso es vocación, motivación, intuición, y a veces necesidad o compulsión. El placer, casi siempre efímero, debe ser un componente obligado en tu agenda.  Cuántos placeres programas para tu semana? A cuántas obligaciones te comprometés con fecha y hora, y por el contrario, te comprometés formalmente con placeres que alimenten o acerquen a tu felicidad? En mi caso, quizás no...

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Breves de Verano: 2.Patricia Highsmith
Feb17

Breves de Verano: 2.Patricia Highsmith

Breves lecturas de verano – II Patricia Highsmith (PH) “Me sentí bastante cerca del asesinato ayer cuando fui a lo de esa mujer que casi me hizo amarla en el momento en el que la vi en diciembre de 1948. El asesinato es como hacer el amor, es un tipo de posesión“. Diario de PH sobre la experiencia que la inspiró a escribir Carol. Nacida como Mary Patricia Plangman tomó su apellido del segundo esposo de su madre (Mary Coates) Stanley Highsmith. Dicen que a los ocho años ya descubría el libro de Karl Menninger “La mente humana” y los análisis de este autor sobre las conductas anormales influyeron en su percepción de los personajes literarios. Empezó a escribir gruesos volúmenes desde los 16 años hasta su muerte con ideas sobre relatos y novelas, así como diarios. Todo este material se conserva en los Archivos Literarios Suizos, en Berna. Si hoy su nombre vuelve a la consideración es porque un libro suyo de 1952 llamado originalmente “el precio de la Sal” fue utilizado por el director Todd Haynes (Responsable de I’m not there extraña biopic de Bob Dylan) para hacer la intensa película “Carol” protagonizado por las talentosas Cate Blanchet y Mara Rooney ambas candidatas a los Oscar de este año. Carol ya poseía una marca trascendental de su literatura, desentenderse de la moral de su época: los amores entre dos mujeres no tenían un final trágico. A posteriori ese eje se fue profundizando construyendo un personaje que era psicópata, bisexual, seductor y camaleónico llamado Tom Ripley al que usó en varias novelas como por ejemplo El talento de Mr. Ripley , Ripley Under Ground , El juego de Ripley y Ripley Under Water entre otras en la cual se dedicaba a matar y estafar sin que ser castigado de ninguna manera. El modelo psicopático que representa Ripley fue una fuente de inspiración para otros autores y terreno fértil para el cine principalmente europeo que ha sido interpretado por Alain Delon (A pleno sol, de René Clément), Dennis Hopper (El amigo americano, de Wim Wenders) Matt Damon (El talentoso señor Ripley, de Antohny Minghella) y John Malkovich (El juego de Ripley, de Liliana Cavani). Los relatos de la escritora fueron también llevados a la pantalla chica en la miniserie franco británica llamada Patricia Highsmith’s Tales. También a Patricia Highsmith, se la sindica como guionista de cómics en los años ’40 entre 1942 y 1943 trabajó en las series Sgt Bill King y Black Terror para Better/Nedor/Standard y entre 1943 y 1945 lo hizo en Golden Arrow, Spy Smasher, Captain Midnight, Crisco y Jasper para Fawcett. Curiosamente, una de las primeras...

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Breves de Verano: 1.Daphne Du Maurier
Jan18

Breves de Verano: 1.Daphne Du Maurier

Breves de Verano Sacred Amigos, con el Turk’s se nos ocurrió ofrecerles literatura, cine y la mejor música para hacer disfrutables esas horas del verano en la que deseamos relajarnos y pasarla en grande, lo único que por ahora (y remarco el por ahora) no podemos proveer el tipo de bebida para degustar mientras nos damos esta panzada de Arte pero ya se nos va a ocurrir la forma…. Daphne Du Maurier (DDM) Daphne du Maurier (13 de mayo de 1907 – 19 de abril de 1989) fue una escritora británica aristocrática en origen cuya intuición y genialidad la hizo trascender ese mundo esquemático a través de una literatura de terrores sutiles y creíbles que sabía combinar los climas de la vieja novela gótica con el moderno suspenso psicológico, sus novelas Rebeca, Jamaica Inn y el cuento largo Los pájaros fueron todas llevadas al cine por Alfred Hitchcock que supo explotar esa originalidad de las formas de construir climas opresivos, que se ocupan de ser explicados para ser presentados. Cuento elegido: Los pájaros (The Birds) Publicado por primera vez en 1952, con la II Guerra Mundial como referencia inmediata y con una Inglaterra que todavía sentía las huellas psicológicas de los intensos bombardeos alemanes. Du Maurier relata la manera que una fuerza de la naturaleza (pájaros), habitualmente pacífica, se transforma en un ejército suicida e implacable, en búsqueda de la aniquilación de la vida humana. Un humilde granjero es el personaje central que ve como paulatinamente su mundo es acosado por el ataque de los pájaros para finalmente ser sitiado en su casa, escuchando a través de la radio la alarmante extensión del fenómeno. Hitchcock compra los derechos del relato primeramente para incluirla en una de las recopilaciones literarias de las que era mentor, y luego imagino la historia como uno de los episodios de la serie de televisión “Alfred Hitchcok presenta”, pues consideraba que adaptarla para un largometraje cinematográfico era muy difícil. Cuando se convence de su factibilidad técnica, se produce una larga pre y posproducción del film que se estrena finalmente en Marzo de 1963. Para leer el cuento en formato PDF, hacer >>Click Acá<< Página en inglés de la escritora http://www.dumaurier.org/ Película elegida: Rebecca Estrenada en 1940 y protagonizada por dos increíbles actores como Laurence Olivier y Joan Fontaine donde Hitchcock adapta el libro más famoso de Daphne Du Maurier. Historia de fantasmas sin fantasmas, película de climas y actuaciones donde la inolvidable Jean Fontaine se lleva todas las palmas por su recreación de una mujer débil, que se casa con un millonario y de repente tiene que luchar para ser aceptada en la aristocracia y además...

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Neil Young, Discografía Indispensable….
Dec13

Neil Young, Discografía Indispensable….

Hola! Acá estoy! Por algún motivo, no me la hacen fácil. El Sacred Monster ha pasado por mil avatares. He perdido cientos de discos subidos en la época de las descargas directas. Me han borrado blogs completos en la época de blogspot. Me dieron de baja decenas de cuentas de hostings de música. He recibido amenazas, emails de discográficas, y –ultimamente- me han dejado videos sin audio en Youtube… Pero, siempre gracias y con ustedes, hemos seguido adelante. Nos hemos demostrado tener resiliencia. Y, como dice el dicho, lo que no nos mata nos fortalece. Obviamente, la pelea más difícil la doy cuando solo, en mi casa, busco el tiempo para sentarme a escribirte, o para poner la tapa de cada disco, o cambiar una versión que suena mal, etc.,etc., y lo cierto es que cada nueva vez que tropiezo, salgo fortalecido, pero más cansado. Lo último que me pasó, te lo cuento, es una pavada: Me bloqueron en Facebook… se ve que, por alguna asociación libre que alguna mente mediocre o llena de prejuicios, entendió que Sacred Monster era un nombre… quizás peligroso? No lo sé. Lo cierto es que, con la cuenta bloqueda, tuve que escanear documentos míos para que puedan verificar mi identidad ya que (salvo que haya habido una denuncia en mi contra, cosa que nunca descarto) mi nick era ofensivo o podía promover violencia.  Mirá que pasan cosas horribles en el mundo como para que tanta gente le rompa las pelotas a los que sólo queremos compartir música. Pero, no quería perder el grupo de Facebook donde tantos amigos participan tanto, algunas fotografías, y demás, así que hice todo lo que me indicaron para poder volver a tomar el control. 60 días después, y con mucha bronca, pude volver normalmente. Mi “identidad” que era SacredMonster (como siempre y desde hace añares) quedó bloqueda y perdida para siempre. Ahora soy el Turco Félix, y ni la palabra “Sacred” ni “Monster” puede volver a utilizarse. Por suerte, el nombre del grupo no se vio afectado. Todo esto es una gran pavada, pero durante más de dos meses estuve mandando emails y haciendo reclamos y fastidiándome con eso. Soy el Sacred Monster desde los 80´s, cuando era programador de viejas computadoras y “firmaba” mis programas con ese apodo. Seguiré siendo el Sacred Monster en todos lados, salvo en el jardín de Zuckerberg.  Hay un mexicano, matemático y psicólogo, que tiene una frase algo extrema, pero genial: “Si has de morir por una causa, procura que esa causa sea la razón por la que vives”. Obviamente, yo no estoy en una encrucijada de vida o muerte. Mejor dicho,...

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50 Greatest Prog Rock Albums of All Time
Aug26

50 Greatest Prog Rock Albums of All Time

Parecido.   Seguramente escribo mejor que como hablo.   Habitualmente pienso mejor que mis acciones.   En las fotografías tengo algo más de pelo y algo menos de kilos que en persona.   A veces soy más valiente.   Sueño que soy más solidario y el resto supone que soy una mejor persona.   Los registros indican que mi asistencia es perfecta, aunque no estoy todos los días.   A la distancia, camino más erguido y llevo mejor el ritmo.   A veces no me duele tanto.   Por momentos tengo mejor humor.   Algo falla. Sin vos sólo soy parecido. Casi, casi podríamos decir que en este año se cumplen 50 años del nacimiento del Rock Progresivo, ya que fue en 1965 la creación de Pink Floyd. Previo a ello, quizás podemos citar a apenas algunos pocos que habían comenzado con el movimiento: Animals, The Moody Blues… Hagamos un poquito de historia. El epicentro del Progressive Rock fue claramente en Gran Bretania. Alrededor se desarrollaba mayormente en Alemania e Italia. Y desde fuera de Europa podríamos incluir un poco a Zappa desde USA, y en algunos textos (algo más atrevidos, quizás) incluyen a los chilenísimos Jaivas. A ver, para organizarnos un poco y tratando de simplificar lo insimplificable: a mi modo de ver podríamos indicar como el origen del rock progresivo como el producto de introducir en el rock de los 60’s condimentos de Jazz (tipo Miles Davis, Coltrane), de Clásicos modernos (Béla Bartók, Stravinski, Debussy) y de Barrocos (Händel, Vivaldi, Bach, etc). De allí comenzarían a surgir dos características típicas para identificarlo: La estructura (progresiones armónicas, elaboradas armonías y con libertades jazzeras), y el sonido particular debido a la inclusión de orquestas clásicas y nuevos electrónicos (como Mellotron, Sintetizadores, etc). Procol Harum con mucho J.S. Bach A partir de allí, podemos dividir ese resultado de rock progresivo en dos: el sinfónico/clásico (Yes, Jethro Tull, Genesis, Focus) que contaban con inocultables influencias clásicas, y el psicodélico (Pink Floyd, Grateful Dead, Jefferson Airplane, Cream, etc.) que expresaba un libertad expresiva y experimental mucho mayor. Pero amigos, convengamos en algo: Hablar en estos días de Rock Progresivo, es como hablar de paleontología, o momias egipcias, o cornalitos petrificados. Ya no hay, y lo que hay nada tiene que ver con lo que hoy sucede. Es que el valor que podemos destacar de ese movimiento tuvo que ver con su contexto, chicos nacidos a finales de la segunda guerra, de sólida formación clásica, alimentados por los orígenes antedichos, y con muchas ganas de rockear. El mejor testimonio de la época y del movimiento lo da, a mi gusto, el gran Pete Towshend de The Who. Siempre recuerdo el DVD...

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What happened, Miss Simone?
Aug11

What happened, Miss Simone?

What happened, Miss Simone? La libertad es no tener miedo Jazz es un término de los blancos para definir la música negra. Yo hago música clásica negra Nina Simone Dice la biografía… Nombre real: Eunice Kathleen Waymon Nacimiento: 21 de febrero de 1933, Tryon, Carolina del Norte, Estados Unidos. Muerte: 21 de abril de 2003, Carry-le-Rouet, Bocas del Ródano, Francia (70 años) Tipo de voz: Contralto profunda El Biopic o biofilm es el género (en una síntesis muy general y provisoria) que tiene cada día más atención de los distintos directores, un genero post morten ya que busca darle un sentido definitivo a esa vida narrada. Netflix (cuya señal se puede probar gratis por un mes) estreno el documental What happened, Miss Simone? dirigida por Liz Garbus, experimentada documentalista, nominada dos veces en su rubro para los premios Oscar, tiene entre sus trabajos documentales “Soy Boricua”, “Love Marylin”, “Bobby Fischer Against the World” y “A good Job”; también ha producido y dirigido varios especiales de televisión para MTV, A & E, Discovery, Court TV, Canal Sundance, entre otros. What happened, Miss Simone? Es un retrato que apela a cierto gradualismo, que trata de esclarecer la problemática vida de la diva del soul y el jazz cimentada en un vasto archivo de entrevistas en audio, páginas del diario personal y filmaciones para que sea la misma Simone (que murió de cáncer en 2003) la que responda con su `propia voz a la pregunta del título y esa es la originalidad del film. Sin duda la pregunta trata de trabajar la idea de “que hubiera pasado si” ejercicio que ha dado sus frutos en la ciencia ficción pero no lo veo muy productivo en el género documental. Como cantante Nina Simone lo tenía todo, genio, disciplina y una voz incomparable, de allí la importancia de la pregunta del título y por eso la idea de “artista malograda” que recorre el film. Pero una artista valorada por los mejores músicos, puesta en pináculo moral de su raza (Mandela la adoraba y por eso la convocó a uno de sus últimos cumpleaños), que grabó en vida más de 15 long play /cd, ¿puede ser tan interesante saber por que le sucedió lo que le sucedió? ¿Por qué no centrarse en lo que realmente fue, en lo que realmente hizo? Esa bipolaridad tardíamente diagnosticada, no nos explica su registro vocal, su talento musical, su destreza como pianista y sus cualidades de compositora. Tal vez este duro retrato hecho desde el amor filial (la productora de la cinta es su hija Lisa Simone Kelly) que seguramente aportó no solo el testimonio de su familia sino...

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Alan Parsons, The Sacred Box – Essential Discography
Aug06

Alan Parsons, The Sacred Box – Essential Discography

Amaría amarte. Dónde estás? Si pudiera amarte pelearía por vos. Estoy dispuesto a todo, cada día, en cada hora, si te tuviese física y conocida. Me gustaría que me gustes. Sueño que tus formas sean exactamente las que imagino, aun cuando todavía no conozco tu rostro. Quisiera desearte. Desearía quererte. Me vuelve loco pensar en que eres dueña de la piel que deseo hasta perder el aliento. La misma piel que sin pedir permiso besaría para sentir su sabor, y que abrazado entre tus piernas se me vuelva una adicción. Amaría amarte. Dónde estás? Necesito hablar y escucharte durante horas con la luz apagada, y amarte y me ames horas con la luz y el deseo encendido. Amaría amarte. Amaría amarte. Sólo necesito saber quién sos. Alan Parsons es el protagonista de una de las historias más sorprendentes de la historia del rock.  Rodeado de una familia de músicos, actores y escritores, nació en Londres en 1948. Desde pequeño, y motivado por su familia, mostró facilidad con diferentes instrumentos musicales, aprendiendo piano y flauta traversa. De adolescente tocaba guitara en una banda de folk y blues armada con amigos del colegio. Lo asombroso comenzaría inmediatamente después. A los 19 años, Alan tuvo la suerte de conseguir trabajo en la discográfica EMI, donde al poco tiempo se fue acercando a los estudios de grabación, lugar que ya no abandonaría jamás. Ese estudio era, nada menos, que los de Abbey Road. Allí se encontró con los masters (recién finalizados) de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, cinta que desarmó, pista por pista hasta descubrir todos sus secretos. A los pocos meses, el centro del universo rockero pasaría el control de su consola de sonido. Entre los 20 y los 28 años fue ingeniero de muchos de los más importantes discos, incluyendo los dos últimos de los Beatles, los primeros de Paul McCartney con Wings, y Pink Floyd, incluyendo al mismísimo Dark Side of the Moon.  Mirá la lista…. Cierto es también que Alan tenía sus propias aspiraciones creativas. Y en 1975 conoce al socio ideal para concretar su proyecto: Eric Woolfson. Juntos crean The Alan Parsons Project. Eric Woolfson le daría a Alan todo lo que él necesitaba para desarrollarse: el drama, las historias convertidas en letras, y la voz… Eric, escocés del ´45, ya venía componiendo y colaborando con gente importante del mundo de la música: Marianne Faithfull, The Tremeloes, Al Stewart, e incluso para los superexitosos Andrew Lloyd Webber y Tim Rice. Se conocieron en Abbey Road, y rápidamente se lanzó el proyecto. En 1976 arrancan con Tales Of Mystery And Imagination y, casi sin dar tiempo a que la crítica reaccione a ese sonido más electrónico, fusionando algo de pop rock,...

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Uriah Heep, The Sacred Box! – Essential Discography
Jun06

Uriah Heep, The Sacred Box! – Essential Discography

Estar un poco loco. Ya se sabe, cualquiera podría afirmarlo, que es bueno estar -por lo menos- un poco loco. No estarlo te impediría asombrarte al descubrir las súbitas formas que forman las nubes; encontrarle parecidos con objetos, partes de cuerpos, o con el perfil de algún primo. Estar un poco loco es sano. O es el punto de consenso entre lo que dice el manual y lo que dice el poema. Entre lo que te dijo tu instructor, y lo que escribe el poeta. Si no sos el poeta, por incapacidad o pánico, lo mejor, lo más sano, es estar un poco loco. Un alma, a la cual la mía quedó encadenada, me dijo alguna vez que casi todo en la vida es cuestión de dosis. Si estás genialmente loco, podrías escribir: “Un señor está extendiendo asombrado pasta dentífrica a rayas en el cepillo. De pronto ve con claridad, acostada de espaldas, una diminuta imagen de mujer, de coral o quizá de miga de pan pintada.”. Si sos ése loco, serás Cortazar. Si estás genialmente loca podrías escribir: Si no ves esa mano, ni esa boca que besa, si es el aire quien teje la ilusión de besar, oh, viajero, que tienes como el cielo los ojos, en el viento fundida, ¿me reconocerás? Si estás así de chapa, serás Alfonsina. Te dirán que el loco es peligroso, pero no te asustes. Nos recomendarán la cordura desde niños, e insistirán hasta ponernos cuerdos. Nos amenazarán con las consecuencias. Pero, cuántos gritos hay que gritar, cuántas bocas hay que besar, cuántas lágrimas llorar para que las amenazas con las consecuencias nos tengan sin cuidado? Cuánto aliento hemos de perder Estar, al menos, un poco loco. Para los que no somos el poeta ni estamos genialmente locos y para los que no tuvimos el coraje, lo que nos queda es abrazar la libertad sin pedir permisos y dejarnos besar por la rebeldía, recordar que no hay puntos de partida ni banderas de llegada, que no hay metas que importen más que el camino mismo, que hay que recibir y dar caricias, y andar de la mano por la vida. Todo es cuestión de dosis. Hay que estar, al menos, un poco loco. Viste que hay días geniales y hay días bajón. Hay semanas mejores y hay semanas peores. Hay meses excelentes y hay otros que mejor olvidar. Bueno… estos últimos meses fueron un tsunami para el Sacred Monster, con computadoras rotas, problemas de laburo, pequeños desequilibrios de cashflow, algunos amigos golpeados, desencuentros con alguna señorita, y distracciones de todo tipo. Nada diferente a la vida de cualquiera, pero con un amontonamiento de sucesos que me dejaron algo grogui. Voy a necesitar de la mejor corriente...

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Triumvirat, The Sacred Box! – Complete Discography @320
Apr12

Triumvirat, The Sacred Box! – Complete Discography @320

Éramos como 20! Hacía tiempo que veníamos hablando para hacerlo. Es que poner de acuerdo a la abuela, los 5 hermanos, con sus parejas e hijos, para coincidir todos en un fin de semana en la costa parecía una tarea imposible. Pero la abuelita, con sus 86 a cuestas, ya se siente viejita, así que tampoco era cuestión de demorar demasiado la propuesta. Finalmente se logró. Alborotos y gestiones para alojar a todos en el mismo hotel, varios autos, salidas a diferentes horarios, algunos un día antes, otros un día después… todo una mini revolución familiar. Yo fui manejando mi auto, acompañado por mis dos hijos y a la ida me tocó llevar a la abuela. Durante el viaje le pregunté un par de veces: Y, Ma? Vas cómoda?. Y ella decía que sí, que le impresionaba la ruta con más árboles que como la recordaba, y que había muchas menos vacas que en otras épocas. Una vez reunidos en Pinamar nos movimos siempre en patota, ruidosos como los Campanelli, los primos riéndose como cuando eran niños, montones de negociaciones para decidir dónde íbamos a comer cada vez, pidiendo de a 10 milanesas en los restaurantes, 3 de tinto, 1 de blanco, postres, 15 cafés, después otra ronda, e interminables discusiones de política, cine o música. Llevar a la abuela a la playa fue otra proeza. Había que sostenerla con uno de cada lado y el resto la alentaba a dar unos pasitos más hasta llegar a la sombrilla. Uno de mis hermanos calculó que hacía 37 años (desde 1978) que la abuela no pisaba la arena. Los años nos pasan. La vida nos sucede inexorablemente. No sabemos nunca -de antemano- cuán larga o corta será la historia que tenemos para contar y me impresionó entender el grado de conciencia que ella tiene de su propio otoño. Sólo una hora de playa, viento y arena fue para ella como escalar el Aconcagua, así que mientras el resto aprovechó para divertirse en grupo, yo me llevé a la abuela de vuelta hasta el hotel. Pese al cansancio estaba lúcida y de excelente humor. Caminamos unas 8 o 9 cuadras, despaciiiito y del brazo, y durante esos 30 o 40 minutos charlamos de todo, desde algún tío que nos había dejado hace añares hasta de política internacional. La dejé en su habitación donde durmió una siesta y, a la noche, otra vez todo el alboroto para decidir el lugar para cenar, todos otra vez a los autos y llenar otro restaurante. A la vuelta de esa cena, coincidió otra vez en mi auto. Sentada atrás iba animadamente contando historias cuando dijo...

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