Zappa + Iggy: Arte, Cine & Rock&Roll!
Dec23

Zappa + Iggy: Arte, Cine & Rock&Roll!

Vinimos de Mar del Plata con los ojos llenos de cine y con los oídos repletos de música. Dos films mostraron la vigencia de un Rock visceral y de otro más personal e inteligente pero ambos muy movilizadores como lo expresó una juvenil y entusiasta platea a pesar de no haber sido contemporáneos de los músicos de los que nos ocuparemos. El Rock es un género de ciencia ficción, el tiempo no es un límite. The Stooges de Jim Jarmusch  Gimme Danger pone en el centro a Iggy Pop y lo deja relatar durante hora y media todos los avatares de una banda que tuvo su momento de fama y que por distintos motivos se disolvió rápido para luego volver a reunificarse. Por el film pasan toda La banda fundada por Osterberg los hermanos (guitarra) y Scott Asheton (batería) y su amigo Dave Alexander (bajo), también se escuchan pocos temas pero emblemáticos como I Wanna Be Your Dog, Search and Destroy y No Fun y las performances elásticas y espásticas del gran Osterberg además de sus saltos al publico a veces al vacío (ahora sabemos de dónde pueden venir los de Charly otro fanático de los saltos ornamentales y de la Iguana). Jim Jarmusch es el director de cine más mélomano del planeta no solo porque el mismo es músico y tiene su propia banda sino porque en cada Film de su autoría tiene una banda o cantante a la que le brinda un homenaje. En el magnífico film sobre vampiros muy cool y artísticos, Only Lovers Left Alive (comentado en este sitio) tiene un protagonista masculino que es un coleccionista de antiguas y bellas guitarras a ala para que graba oscuras piezas de post-rock en su estudio casero de Detroit. Brilla la banda de culto Sqürl.   Jarmusch ya había mostrado su veneración por Neil Young en el documental Year Of The Horse (sobre la vuelta de Young y los Crazy Horse) y luego la reiteró en ese raro Far West que es Dead Man donde los acordes del buen Neil aompañan al deambular hermético y crepuscular de un indio-blanco encarnado por Johnny Depp. Ghost Dog es uno de los films más endebles de la gran carrera de Jarmusch y también un homenaje al Hip-Hop con música de RZA, Snoop Dogg, Method Man y Flavor Flav.   Permanent Vacation, Stranger Than Paradise y Down By Law tienen un denominador común John Lurie, compositor de las tres bandas sonoras de las tres. Excelentes y climáticos films. Broken Flowers es el film donde el jazz brota y acompaña las tribulaciones del gran Bill Murray cuando descubre que es padre por un anónimo que...

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Bailando con la Tele
Nov10

Bailando con la Tele

Nada es tan fácil como verificar que los tiempos pasan pero que mucho queda. Los años ’60s estaban llenos de ritmo, amor y fantasía. Elvis Presley pegaba fuerte con sus canciones,  como  lo hacían el Valiant I o el Kaiser Carabela en las calles.  El pantalón corto se extinguía, nacían nuevos caramelos masticables grandes, enormes y plenos de sabores frutales. Los asaltos  transcurrían en el interior de las casas y el living se convertía en pista de baile, no como ahora que sólo suceden en los Bancos. La música salía con mayor o menor fidelidad de un combinado Ken Brown o de un tocadisco Winco. Eso sí alguien se tenía que encargar de seleccionar los discos de pasta y además debía tratar de generar un rápido cambio entre LP y LP, ya que los adolescentes no tenían mucho manejo de los silencios que estos cambios producían. Si el bache era largo, todo se solucionaba buscando una coca cola, que era la obligada gaseosa que aportaban los varones a la reunión. Estos asaltos fueron los lugares fundacionales para escuchar las nuevas canciones que aportaba “la nueva ola”. La televisión no estuvo ausente a la hora de generar adeptos a nuevas corrientes musicales. El sábado 10 de noviembre de 1962 a las 20:30, salió al aire por primera vez “El Club del Clan”. La idea original la tuvo un directivo de la discográfica RCA Víctor, así llegaron a la pantalla  Marty Cosens, Mariquita Gallegos,  Chico Navarro, Violeta Rivas, Raúl Lavié, Nicky Jones, Palito Ortega, Johnny Tedesco, Lalo Fransen y muchos más. Un clan integrado por  muy jóvenes cantantes que harían covers de éxitos de otros en castellano, y que luego serían reemplazados por temas propios. El éxito fue total y los jóvenes cantantes comenzaron a tener su espacio, dentro la música local. En 1963 se lanzaron tres álbumes con los temas y los distintos ritmos que se cantaban en el programa. Vale recordar algunos de los ellos: “La media medalla” de Lalo Fransen, “Confesémonos” por Violeta Rivas, “Corazones Tatuados” de Nicky Jones, “Coqueta” con el inefable Johnny Tedesco, “Media Novia” de Palito Ortega y “El camaleón” de Chico Novarro. Un año después hubo cambio de canales y hasta una película, pero el programa no se mantuvo en el aire. Más tarde los Beatles generarían otro espacio, en realidad un gran espacio y la música se iría para otra parte. Roque Narvaja recordando a su Extraño, en los 80´s, con Antonio Birabent Casi una década después, la televisión y las discográficas volvieron a alojar a la música, a los jóvenes y las ganas de bailar. En 1970 llega -por canal 13- el también exitoso “Sotano Beat”, conducido...

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Una Fábrica de ideas que abre a las cinco de la mañana
Sep07

Una Fábrica de ideas que abre a las cinco de la mañana

De tono siempre amable, trasmisor de una inigualable simpatía, forjador de una comicidad despojada de palabras fuertes, pero sumamente efectiva. El ingenioso Juan Carlos Mesa, mantiene su lugar en un podio que conserva intacto desde los años cincuenta. Hijo de un andaluz que todas las mañana abría con energía su almacén y de una madre llena de humor. Nace en la Ciudad de Córdoba, el 15 de mayo de 1930. Sus primeros pasos en esto de andar contando historias de otros los hizo junto a Sergio Villarruel en su Córdoba natal, donde desde arriba de una camionetita daban vida a las promociones de las grandes tiendas, por medio de la famosa propaladora: dos bocinas y un tocadiscos de pasta. Más tarde llegará, en la radio Universidad de Córdoba, su primer trabajo frente al micrófono, “El Despertador” un programa que se iniciaba a las seis de la mañana y donde despertaba a sus oyentes cantando una cueca o una ranchera. Una mañana de 1956, intuyendo un despido seguro, ya que escribía todos los días el boletín interno de la emisora donde contaba las internas de los empleados de la radio, consiguió lo opuesto, una propuesta para realizar un programa de humor. Así nació “La Troupe de la Gran Vía”, con un elenco integrado por empleados, locutores y operadores de la misma radio. En 1964 llega a Buenos Aires convocado por el Jefe de programación de Canal once, Héctor Maselli, para integrarse a un equipo de autores que daban forma al programa denominado “Los sueños del gordo Porcel”. Un año después, en Canal 9 junto con el equipo integrado por Carlos Garaycohea, Jorge Basurto y reclutado nuevamente por Maselli, escriben “La Matraca”, luego en canal 13 vendrá “La tuerca”, que inmortalizará a los jubilados sentados en el banco de una plaza (interpretados por Tincho Zabala, Guido Gorgati, Vicente Rubino), o el arbolito, con un sufrido personaje que manejó a la perfección Joe Rígoli. Más tarde integrará el equipo de autores de “Los Campanelli” donde también brillarán las plumas de Oscar Viale, Maselli y Basurto. En este clásico indiscutido de los domingos, nos encontrábamos con un amplio arco de personajes que integraban la gran familia. Así teníamos al hijo menor que estaba haciendo el servicio militar en la policía (tito Mendoza), el otro hijo que no era amigo de las buenas prácticas y llegaba a la madrugada (Santiago Bal) un tercero que tenía una llenadora de sifones (Carlitos Scazzziota) y no faltó quien estuvo al mando de un camión atmosférico. También participará en “Humor Redondo”, pero como panelista junto a Basurto, Cammarota y Garaycochea, donde Héctor Larrea daba pié al ingenio desplegado...

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Un Thriller con un final impensado
Aug14

Un Thriller con un final impensado

Michael J. Jackson, nació en Gary, Indiana, el 29 de agosto de 1958. Su padre Joseph también cantante, era fuente continua de conflictos y maltratos. Siendo muy chico aún, junto a sus hermanos mayores integró el grupo The Jackson Five. En 1972 inició su carrera solista. Durante el rodaje de la película El Mago en 1978, conoció al productor Quincy Jones, con quien trabajó en los siguientes años. Él lo convenció para que produjeran juntos el siguiente álbum de estudio, Off the Wall. Corría el año 1982 cuando con Jones como productor nace “Thriller” el disco más vendido de la historia El Rey del Pop había llegado muy lejos. En 1991 su contrato con la discográfica Sony se estipuló en 65 millones de dólares. En el verano de 1993, las portadas de los diarios dan cuenta que Jackson fue acusado por un adolescente de abuso sexual, se trataba de Jordan Chandler de 13 años. Un arreglo extrajudicial y el pago de 22 millones de dólares permitieron que el tema no avanzara en la justicia. Su carrera sin duda se vio afectada por este episodio que resonó por largo tiempo. En 1994 su vida daría otro vuelco. En la República Dominicana contraerá matrimonio con Lisa Maria Presley, la hija de otra figura inmensa de la música. Como muchas veces sucede, la relación no prosperó, en noviembre de 1996 ya separado de Lisa, Michael pisa nuevamente el altar junto a su nueva compañera, se trata de Debbie Rowe, enfermera de profesión, con la que tendría dos hijos Michael Joseph Jr (apodado Prince) y Paris. Este nuevo matrimonio también culminaría con un divorcio en 1999. Pese a ello su familia se amplía, en 2002, nace Prince Michael Jackson II (apodado Blanket) su tercer hijo, mediante inseminación artificial y un vientre de alquiler, según sus afirmaciones. En 2003 vuelven las malas noticias, un adolescente de trece años llamado Gavin Arvizo, lo acusó de violación. Jackson negó esta acusación, y otras, manifestando que esas actitudes no formaban parte de su naturaleza. El 13 de junio 2005 fue declarado inocente de todos los cargos. Años después, el 5 de marzo de 2009, en un auditorio en Londres, Michael Jackson anunció su regreso a los escenarios con la gira “This Is It”. De diez conciertos que se programaron originalmente, se agregaron cuarenta presentaciones más. El mundo estaba bien dispuesto a darle la bienvenida pero, de golpe, todo quedó trunco. La mañana del 25 de junio de 2009, el artista sufrió un paro cardiorespiratorio en su casa de los Angeles, del cual no pudo salir pese a los esfuerzos de los paramédicos. El rey había muerto con...

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La Noche en que nació la Radio en Argentina
Aug10

La Noche en que nació la Radio en Argentina

La primera trasmisión radial que se efectuó en la Argentina, se realizó en el teatro Coliseo de Buenos Aires. Eran las nueve de la noche del 27 de agosto de 1920, cuando se comenzó a trasmitir  “Parsifal” la obra de Ricardo Wagner. Estaba a cargo de la ejecución la orquesta del teatro Constanzi de Roma, dirigida por el maestro Félix Von Weingarten, y el registro era tomado por un solo micrófono instalado en el paraíso del teatro. El trasmisor de pequeña potencia quedó instalado en la azotea del edificio. Los hacedores, que ese día concretaban su sueño y permitían que Argentina tuviera un lugar destacado en la historia de la radiodifusión, se llamaban Enrique Telémaco Susini, César José Guerrico, Luis Romero Carranza y Miguel Mujica. De ahí en adelante serían los “locos de la Azotea”. He aquí los primeros momentos de esa transmisión (obvio que no sonaba tal como ahora!) Muy lejos de lo que se puede suponer, el primero de ellos era médico y los restantes estudiantes de medicina. Eran muy jóvenes, apasionados y decididos. Nada fue improvisado: estudiaron largo tiempo la historia de la radiotelegrafía sin hilos que en 1896 había patentado Guillermo Marconi, y con antenas y equipos de radioaficionados buscaron la manera de que el sonido pudiera ser receptado por gran cantidad de personas, no sólo en el punto a punto. Es así que esa noche de agosto, cincuenta argentinos pudieron receptar la trasmisión efectuada desde el Coliseo y lo propio pudieron hacer los tripulantes de  un barco amarrado en el puerto de Santo en Brasil. Muchos historiadores afirman que esa fue la primera transmisión de radio del mundo, ya que estuvo dirigida a todos los que pudieran captarla. Los cuatro jóvenes -que tenían mucho de azoteas y muy poco de locos- permitieron que Buenos Aires se aferrara gustosa a las trasmisiones de música clásica que ofrecía la Sociedad Radio Argentina, la emisora de los locos de la Azotea. Un año después la audiencia comenzó a crecer con la incorporación de mejores equipos de recepción y las trasmisiones se realizaban no sólo desde el Teatro Coliseo, sino también desde el mismísimo Teatro Colón. Este  inicio alentó a otros a crear nuevas radios y así al llegar 1922 nacía Radio Sud América. En 1924 trasmitían en Buenos Aires, Radio Brusa, Radio Libertad, Radio Grand Splendid, Radio Casa América y Radio Nacional. Tiempo después los pioneros venderían la emisora y con el dinero obtenido fundarían la sociedad anónima Vía Radiar, introductora de las comunicaciones de onda corta en Argentina. Gracias a este nuevo esfuerzo se estableció el contacto directo entre Buenos Aires y Madrid. Incansables y visionarios,...

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