Jimi Hendrix, The Sacred Box!
Oct30

Jimi Hendrix, The Sacred Box!

Dylan ganó el Nobel de Literatura! No sé si es algo que debamos festejar, ya que sabemos que los de la Academia Sueca han tenido algunos yerros importantes. Le dieron un Nobel de medicina a un tal Moniz en 1949 por su “descubrimiento del valor terapéutico de las lobotomías…”, o el de la Paz a Henry Kissinger. Además, como Argento que soy, todavía pido reivindicación acerca del que no le dieron a Jorge Luis Borges cuando correspondía.  Quizás -muchos opinan así- el mejor poeta de la música sea Leonard Cohen… o Charly! (¿exageré mucho?). Más allá de la polémica, el motivo que esgrimieron para otorgarlo ha sido razonable:“Por haber creado una nueva expresión poética dentro de la gran tradición americana de la canción”. Si eso merece un Nobel, no lo sé, pero cualquier premio mayor que le sea otorgado me parece bien y adhiero. Hoy pensaba que hace más de 50 años que compuso Like a Rolling Stone, un hito de la música, poesía, y del grito vanguardista del arte expresado por un joven de 24 años en épocas de la guerra de Vietnam. Hay muchas interpretaciones acerca del significado de la letra; para muchos es simplemente una expresión de resentimiento hacia una mujer (Miss Lonely), para otros es la reacción de toda una generación frente al esnobismo creciente de la sociedad. Sea como fuere, es un temazo de todos los tiempos, y aún hoy, cada vez que lo escucho, me sigue emocionando. El estilo vocal, combinando un lamento con un reclamo, la armónica, el órgano Hammond, y el “How does it feel” pegándote en la sien una y otra vez… me parece absolutamente genial. Y claro, los es para muchos otros también. Tanto es así que debe estar entre, seguramente, una de las 50 canciones más versionadas de la historia. Mirá, divertite un poco repasándolas. La más graciosa, la del amigo Bob Marley… supongo que la grabaron en una sesión donde el estudio estaba tapado de humo De todas, las que (creo yo) hay que destacar (o al menos las que elegí) son dos de los Rolling Stones. La primera, en el estadio River Plate de Buenos Aires, en 1988. Y la segunda, la versión oficial de la banda. Una por lo  épica, y otra por su perfecta producción. Pero una versión que hizo historia es la de Jimi. Cuando sonó en el final de los 60’s voló la cabeza de media humanidad. El tipo fue el primero que rasgó con brutalidad la eléctrica para hacer un tema “folk”, le puso una dosis de odio, sangre, pasión, y la hizo rock. Para mi, junto con la original de Dylan, la mejor! James Marshall “Jimi” Hendrix...

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SANGRE Y CAIPIRINHA
Mar20

SANGRE Y CAIPIRINHA

JOSE MOJICA MARINS: SANGRE Y CAIPIRINHA Desconocido en buena parte del público y creado por el cineasta José Mojica Marins, Zé do Caixão es uno de los iconos del cine de terror brasileño y del género. Zé era en realidad Josefel Zanatas (por su origen griego ‘muerte’) un patrón oscuro y siniestro que se dedicaba a vender féretros. Se caracteriza por vestir siempre de negro, ocultar su lóbrego rostro bajo una enorme capa y un sombrero de copa y cabalgar en una oscura galera tirada por caballos. Otra de sus sangrientas características es la de poseer una enormes y desgarradoras uñas con las que suele atacar a sus víctimas. La tradición habla de un hombre poco agraciado, pero bueno y bondadoso, que fue sanguinariamente asesinado junto a su bella y joven esposa Sara a manos de unos mercenarios. Josefel vuelve a la vida, bajo una apariencia demoníaca y umbría, para imponer la justicia y castigar a todas las almas infames (extendiéndose después al crimen sin motivo aparente) que se crucen en su camino, buscando de paso, una mujer ideal que sustituya a Sara, la perfección femenina hecha carne. ‘A sina do aventureiro’, realizada en 1958 se puede considerar la primera aparición en la gran pantalla de este clásico brasileño. El debut oficial del enigmático agente de decesos se produce con ‘À Meia Noite Levarei a sua Alma’, la cual fue un auténtico fenómeno de taquilla en varios puntos de la geografía brasilera, ocasionando un inesperado éxito que conllevó a abundantes y sangrientas secuelas, canciones de moda con sus cruentas hazañas como estribillo, su propio ‘quadrinho’ o cómic y hasta un programa de televisión considerado un ‘boom’ catódico. Transmutado en ídolo de masas, Zé do Caixão pasó a la historia con letras de oro bajo el curioso designio del cine marginal y de bajo presupuesto. El gran creador de todo el tinglado mítico-religioso fue el director y guionista José Mojica Marins, . Como toda buena idea de terror, el guión pasó de mano en mano sin que ningún productor viera productividad en un bosquejo lleno de sangrientas escenas con un personaje todo vestido de negro como protagonista. Creyendo ciegamente en el proyecto, el cineasta carioca se endeudó hasta las cejas y produjo ‘À Meia Noite…’ de forma individual. Incomprensiblemente, tampoco encontró a ningún actor que quisiera dar vida a Zé, así que se envolvió en su capuz negro y rodó, al estilo más cercano de Edward D. Wood Jr., el debut de la impía quimera brasileña. Encuadrada en la serie Z, esta obra de culto incluía en su interior muchas de las secuencias que marcarían la tradición del cine ‘gore’...

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JUSTICIEROS URBANOS
Feb11

JUSTICIEROS URBANOS

LA SEGURIDAD EN EL CINE: JUSTICIEROS URBANOS Cuando uno empieza a ver una película y el plano corta a un grupo de muchachos en una esquina con botellas o fumando sustancias extrañas sabe que la cosa se va a poner fea. Irremediablemente alguien la va a pasar mal, muy mal… pero por suerte desde principios de la década del 70 el cine descubrió un nuevo género: los justicieros urbanos. Dentro de este género podemos hacer una arbitraria división: POLICIAS DUROS: son agentes de la ley con serios problemas morales con la fuerza. Por algún motivo especial que desconocemos muchas veces su vida profesional hace un click y se pasan por ya saben dónde el reglamento. Generalmente en algún momento entregan su placa y su arma lo cual no les impide seguir repartiendo golpes y balas a diestra y siniestra. Ejemplo: Harry el Sucio (1971). VIGILANTES: hombres y mujeres (si! mujeres, ya verán) que ante la pasividad del accionar de la policía deciden tomar la justicia por sus manos. Se destacan porque pese a no manejar armas ante la necesidad se vuelven precisos como un experto tirador de la nada además de sufrir generalmente en su familia todo tipo de vejaciones. Ejemplo: El vengador anónimo (1974) VETERANOS DE GUERRA: generalmente héroes de guerra que al volver a la ciudad deambulan o viven en forma muy modesta y que nunca sabremos por que comienzan a ser instigados lo cual desencadenara en venganzas sin fin. Imagínense el ítem anterior acerca de transformaciones de gente común, pero potenciado con entrenamiento militar. En algún momento de la trama aparecerá algún ex oficial que lo entreno y podrá controlarlo o no. Ejemplo: Rambo (1982) Ahora vamos a un pequeño e ilustrativo muestrario de los mas famosos vigilantes urbanos del cine: HARRY EL SUCIO: De la mano del director Don Siegel y del guionista Dean Riesner (un amigo íntimo de Clint Eastwood) revitalizaron al género creando al detective Harry Callahan. En la primera entrega un sicópata llamado Scorpio (Andy Robinson) somete a la ciudad. Capturado, es torturado por Harry para extraerle una confesión por lo cual el fiscal renuncia a presentar cargos en su contra. Así asqueado por la situación decide resolver los problemas a su forma. Despiadado, implacable, y capaz de cualquier cosa con tal de atrapar a los malos de turno con su Magnum, Harry el sucio tuvo 4 secuelas: Magnum Forcer (1973), The Enforcer (1976), Sudden Impact (1983) y The dead pool (1988). EL VENGADOR ANONIMO: Aunque Harry el sucio creó un estilo en cuanto a policías duros, el verdadero justiciero urbano fue John Kersey (Charles Bronson) en Death Wish aquí conocida como...

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LAS OLIMPIADAS DEL CELULOIDE
Dec15

LAS OLIMPIADAS DEL CELULOIDE

Mucha gente dice que los actores son seres bordeando lo intelectual, poco afectos a los deportes. Ahora que las Olimpiadas ya terminaron,  tengo un equipo de personajes de cine famosos invencible en cualquier disciplina. Pasen y vean. FÚTBOL Película : Escape a la victoria (1981) Actores: Sylvester Stallone, Pelé, Michael Caine, Max von Sydow, Paul Van Himst, Osvaldo Ardiles, Bobby Moore, Mike Summerbee Director: John Huston Un grupo de prisioneros en el Paris ocupado por los Nazis juega por su libertad. Silvestre Stallone, Michael Caine y Max von Sydow protagonizan este glorioso filme dirigido por el legendario gran D.T. John Huston. El partido culminante es un espectáculo acrobáticas increíbles con un Stallone al mas puro estilo Pato Fillol y al que se le suman leyendas del fútbol como Pelé, Bobby Moore, Osvaldo Ardiles entre otros. Otras películas de futbol: Tiro penal (2001), Shaolin Soccer (2001) esta ultima con monjes shaolines jugando futbol al estilo Matrix BÁSQUET Pelicula  : Space Jam (1996) Actores: Michael Jordan, Bugs Bunny, Wayne Knight, Theresa Randle, Danny DeVito Director: Joe Pytka Un grupo de extraterrestres secuestra a los grandes basquetbolistas y propone un juego para quedarse con Bugs Bunny y sus amigos. Pero olvidan llevarse a Michael Jordan que para esa época era “Jugador de Béisbol” . Un equipo invencible con el talento de Michael Jordan y la magia de los Looney Tunes para ganar la medalla Otras películas de básquet : Los blancos no la saben meter (1992) , Muchacho lobo (1985) BOXEO : Película : Snatch (2000) Actores: Benicio Del Toro, Dennis Farina, Vinnie Jones, Brad Pitt, Rade Serbedzija, Jason Statham Director: Guy Ritchie Ni Rocky Balboa , ni Apollo Creeid ni Ivan Drago, nuestro candidato invencible : Mickey O’Neill el personaje de Brad Pitt en Snatch. Un gitano indomable es presionado a pelear por un grupo de mafiosos temible encabezados por el temible Doug the Head que arroja sus enemigos a su piara de chanchos salvajes. No se dejen llevar por su apariencia. Otros filmes de boxeo : Rocky Balboa (2006) , El golpe perfecto (Diggstown) (1992) TENNIS Película : Match Point (2004) Actores: Brian Cox, Matthew Goode, Scarlett Johansson, Emily Mortimer, Jonathan Rhys Meyers, Director: Woody Allen Chris (Jonathan Rhys Meyers), un modesto y ambicioso instructor de tenis que se debate entre dos mujeres, las cuales le acabarán llevando a un callejón sin salida. No se si será nuestro mejor candidato, pero que hará realmente “lo que sea necesario” para llegar al triunfo, descuéntenlo. Torso films de tenis : Wimbledon (2004) , Extraños en un tren (1951) ATLETISMO : Película : Corre Lola Corre (1999) Actores: Franka Potente, Moritz Bleibtreu, Herbert...

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HITCHCOCK: EL MAESTRO DEL SUSPENSO
Dec03

HITCHCOCK: EL MAESTRO DEL SUSPENSO

HITCHCOCK: EL MAESTRO DEL SUSPENSO Alfred Hitchcock, maestro del suspenso, genio indiscutible, de visión ineludible para cualquier cinéfilo;  capaz de filmar toda una película en una sola toma (La soga) cambiando los rollos a medida que la cámara pasaba detrás de una columna; enamorado de su protagonista femenina, a la cual flagelaba en las filmaciones; nombrado sir por la realeza inglesa; capaz de aparecer en un breve cameo en cada una de sus películas. Para los que no lo conocen tanto, para los fanáticos para poder polemizar sus 10 mejores, aquí va mi top ten de filmes de Alfred Hitchcock. 10.- LA DAMA DESAPARECE (1937): De las primeras películas que empezaron a hacer famoso al gran Alfred. En el tren de los Balcanes que la lleva de vacaciones, Iris una joven inglesa conoce a Miss Froy, una encantadora anciana. Esta desparece misteriosamente durante el trayecto y cuando Iris la busca todos los viajeros niegan haber visto a la anciana. Un joven especialista en música folklórica con alguna que otra intención en la chica también la ayuda en la investigación y descubre que el tren esta lleno de espías. Lo más sorprendente es el concepto de Copperfield de desaparecer a alguien delante de todo el mundo. 09.- FRENESI (1972): Anteúltima película de la filmografía del gran director. En este caso, en el Londres actual, un maniaco sexual estrangula mujeres con una corbata. Lo mejor del filme es que a los quince minutos Hitchcock nos revela la identidad de este asesino que aparece en la segunda secuencia del filme. Lo peor de todo es que a medida que transcurra la película vamos a ver como un segundo personaje, inocente él, se va a ver involucrado, perseguido, arrestado y condenado. A partir de ahí el juego de la araña y la mosca presa en su telaraña nos va a mantener en vilo durante la hora y media siguiente. 08.- CRIMEN PERFECTO (o La llamada fatal) (1954): Un perdedor sin dinero temiendo que su esposa- que posee una gran fortuna- lo abandone por un apuesto novelista americano, planea matarla para quedarse con la herencia. Convence a un joven en apuros para que mate a su mujer mientras él está en un lugar público: el crimen perfecto. Pero todo se complica cuando la mujer en una lucha encarnizada mata a su agresor con una tijera. A partir de ahí todo se complica cada vez mas siguiendo la línea de los primeros filmes de Hitchcock con inocentes culpados por un crimen que no cometieron y conociendo al verdadero asesino el espectador. 07.- EXTRAÑOS EN UN TREN (1951): En un tren un campeón de tenis llamado...

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OSSORIO y los Templarios
Nov20

OSSORIO y los Templarios

Amando de Osorio nació en La Coruña en 1918.  En sus primeros trabajos como periodista se dedica a adaptar obras clásicas para Radio Nacional. Estas inquietudes lo llevan a realizar sus dos primeros cortometrajes El misterio de la endemoniada y El ultimo carnaval en 1942. Se desarrolla como un referente dentro de la movida cultural española durante muchos años, pero sustenta su economía trabajando en publicidad. En la década del 50 realiza sus primeros guiones e ingresa en la Escuela Oficial de Cine donde no puede terminar sus estudios por su actividad profesional. En 1956 llega a su primer largometraje “Bandera negra” que sufre los problemas típicos de la censura de la época y se hunde en un ostracismo por un tiempo. En 1964 realiza un western “La tumba del pistolero” y sigue realizando filmes por encargo. Hasta que en 1971 pasa de Radio Nacional al NO-DO donde puede desarrollar su obra. Atraído por las leyendas, que las ancianas de esa región contaban a los niños, e influenciado por las leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer como “El miserere” y “El monte de las ánimas” creaba en coproducción con Portugal la serie de “La noche del terror ciego” basada en los templarios. Los templarios fueron caballeros cruzados que encontraron las ruinas del templo de Salomón, un rey sabio que en su día abandonó la religión cristiana y se introdujo en el ocultismo. A partir de ahí se juega con que estos caballeros heredaron esos conocimientos ocultistas, entre ellos el secreto de la vida eterna otorgada con la renovación de la sangre (de vírgenes, obvio…) “La noche del terror ciego”, en plena moda del destape, cuenta como en las ruinas de un pueblo presidido por una abadía, los templarios se levantan de sus tumbas en busca de la sangre de despistados turistas y sobre todo apetecibles jovencitas. Los templarios se muestran como viejos y enmohecidos cadáveres cubiertos por sus viejas túnicas, algunos de ellos montados en espectrales caballos, atacando en manada para beber la sangre de sus víctimas en La noche del terror ciego, la primera entrega de la saga… Allí mostraba a tres jóvenes que deciden pasar unos días en un parador de turismo en un pueblo perdido presidido por una abadía, cuando empiezan a suceder cosas extrañas durante la noche.  Acompañado por el cansino “gregoriano mix” de Antón García Abril, el auge del terror en España le da un éxito increíble a esta película. La secuela a las aventuras de los templarios de Amando de Osorio llega en 1973: “El ataque de los muertos sin ojos”. Ahí (ojo sopa fría…!!!) los templarios ejecutados en la primera vuelven para atacar...

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Mad Doctors!
Nov10

Mad Doctors!

-Loco? A mí! que he descubierto el secreto de la vida, me llaman loco?? (Dr. Von Niemann – Sombras trágicas, 1933). Así como en las películas policiales generalmente el móvil siempre era la venganza, como ya vimos en la nota anterior, seguro es que -en las películas de terror y ciencia ficción- el que da origen a todos los problemas casi siempre es el llamado “Mad Doctor” o doctor loco. Que es un doctor loco? un científico o médico con inteligencia extrema que, en algunos casos por una desgracia particular o a veces por simple alteración genética de fábrica, decide que el mundo así como es no le satisface y decide cambiarlo a gusto. Esto puede incluir: resetearlo así como esta y arrancarlo de vuelta (el famoso fin del mundo… bah!), resurrecciones de seres amados, muerte de seres odiados, o experimentos sobre su propio cuerpo con diversos fines. Lo que los distingue es que el 90 % no buscan dinero, sino los mueven otras motivaciones. Desde los inicios del cine el doctor loco siempre anduvo por ahí experimentando, con la diferencia que con el avance de la tecnología muchos de sus experimentos se parecen cada vez mas a descubrimientos reales, pero siempre fue su nivel de demencia lo que los llevo a ir un paso mas allá. Dejando de lado a los doctores locos de las películas de Frankenstein y de James Bond, quienes van a merecer una nota aparte, aquí va un repaso de varias de sus apariciones en la historia del cine. En 1931 llega “El Hombre y La Bestia”, la primera adaptación de la novela de Robert Louis Stevenson (en el cine sonoro) con Fredric March con uno de los primeros Mad Doctors: El doctor Jeckyll. Éste crea una fórmula que lo transforma en el Señor Hyde -su alter ego, una especie de monstruo- con todo lo que él no podía ser tras su formalidad y humanidad. Existieron numerosas versiones de esta novela En 1932 llega la novela de H.G. Wells “La Isla De Las Almas Perdidas”, más conocida como “La Isla Del Doctor Moreau”. Un joven llega a una isla alejada de la civilización donde el doctor Moreau (Charles Laughton) experimenta con animales a los que proporciona características humanas (entre ellos Bela Lugosi). La llegada del joven y su posterior amada buscándolo le dará al doctor la oportunidad de experimentar con humanos para engendrar un hijo, pero el descontrol y el resentimiento de sus experimentos provocara una revuelta . Existe una remake con Burt Lancaster y otra con Marlon Brando como el doctor Moreau pero sin alcanzar la intensidad de la primera. En 1933 llega...

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George Romero: Me muero y me levanto!
Oct28

George Romero: Me muero y me levanto!

George Romero empezó su carrera en la televisión rodando anuncios de cerveza. Tras realizar varios cortometrajes obtuvo el éxito internacional y su consagración como maestro del horror con su primera película, la magistral La Noche de los Muertos Vivientes. La película filmada con aportes de materiales y dinero de sus amigos (muchos de los cuales además actuaron como zombis en el filme) fue una obra maestra del género. Filmada en blanco y negro, en forma independiente y un tanto precaria, recaudo 40 millones de dólares y prácticamente dio origen al cine de zombis o muertos vivos . Fue durante muchos años el filme independiente de mayor éxito hasta el estreno de Halloween. A partir de aquí, Romero se convirtió en el referente del género, dirigiendo una serie de 6 filmes sobre el tema (sin contar la remake que Tom Savini realizara sobre la película original filmada en colores y con un final diferente en 1990) . Aquí un breve repaso de cada uno de ellos THE NIGHT OF THE LIVING DEAD (1968) Dos hermanos van a un cementerio a visitar la tumba de un familiar. Durante su estancia allí, el hermano de Bárbara es atacado por lo que parece ser un demente o un asesino, alguien fuera de sí. Ella huye -presa del pánico- a refugiarse a una casa cercana donde encuentra a otras personas en su misma situación. Durante la noche se atrincheran reforzando puertas y ventanas mientras por la TV salen noticias sobre muertos que vuelven a la vida y atacan a las personas. Conociendo su situación el grupo intentara escapar, pero no les será fácil ya que se encuentran rodeados de zombis. La primera película de la serie es un filme asfixiante, que muestra además lo peor de la condición humana al buscar la salvación personal antes que la de todos. ZOMBI (DAWN OF THE DEAD) (1978) Tras “La Noche de los Muertos Vivientes”, donde se narraban los primeros casos de ataques de zombis a personas, en esta segunda parte de la “Trilogía de los Muertos” de Romero, se nos presenta a los Estados Unidos asolado por una epidemia de muertos vivientes de magnitudes apocalípticas. Los muertos se cuentan por millares, muchas ciudades han quedado semidesiertas y los supervivientes se ven obligados a refugiarse en bases militares. Con este telón de fondo, dos miembros del SWAT y una pareja escapan en helicóptero de ese infierno intentando salvarse. Durante el viaje paran a repostar en un centro comercial donde encuentran todo lo necesario para vivir cómodamente, comida, bebida y armas, bloqueando las entradas y eliminando a los muertos que deambulan por el interior consiguen crear un refugio...

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Viajes en el Tiempo!
Oct17

Viajes en el Tiempo!

Cuántas veces el cine ha tratado o maltratado el tema de los viajes en el tiempo…? Veamos un pequeño repaso sobre las más conocidas. La máquina del tiempo (The Time Machine, 1960) es una adaptación de la famosa novela del mismo nombre de H. G. Wells. Ubicada en Enero de 1900: George viaja desde la época victoriana en la que vive hacia un futuro lejano. Durante el trayecto se detiene en varias ocasiones, destacando las paradas en las tres guerras mundiales sufridas durante el siglo XX, las dos que conocemos más una tercera situada en el año 1966, de efectos catastróficos para la Humanidad. El trayecto acaba en el año 802701, donde se encuentra que la especie humana ha evolucionado de manera insospechada. Dirigida por George Pal y protagonizada por Rod Taylor tuvo una remake muy interesante en 2002 dirigida por Simón Wells y protagonizada por Guy Pearce, y con Jeremy Irons como el jefe de los Morlocks que controlan a los humanos en ese futuro. Otra película que utiliza la idea de la máquina del tiempo de Wells es Los pasajeros del tiempo (Time After Time, 1979), también conocida como “Escape al Futuro”. En ella Jack el Destripador va a parar al laboratorio de H. G. Wells, donde utiliza la máquina del tiempo para huir de sus perseguidores, cosa que explicaría su enigmática desaparición. Cuando Wells recupera la máquina se da cuenta que Jack ha viajado al futuro y decide perseguirlo. El trayecto le llevará hasta una alocada ciudad de Los Ángeles del año 1979, donde Jack el Destripador parece sentirse muy a gusto con la violencia que encuentra allí. Muchas son las películas que han entroncado con la novela de catástrofes y que describen un futuro apocalíptico. Doce Monos (Twelve Monkeys, 1995) nos muestra un futuro próximo donde la sociedad está condenada a vivir en el subsuelo debido a un virus letal que contamina la superficie e impide la vida humana. En este contexto el recluso James Cole (Bruce Willis) es enviado al pasado para investigar el origen del misterioso virus. Pero al llegar a los años 90 es confundido con un demente e internado en un manicomio (gran actuación de Brad Pitt nominado al Oscar como mejor actor de reparto por el papel). Otras, como Millennium (Millenium, 1989), basada en el relato de John Varley “Incursión aérea”, nos describen un mundo no muy alejado de nuestra época en el que problemas ambientales y guerras bacteriológicas lo han convertido en una pesadilla, con la Humanidad esterilizada y convertida en poco menos que cadáveres andantes. Para tratar de sobrevivir, los humanos viajan al pasado a aviones que tendrán...

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Una de Zombies!
Oct04

Una de Zombies!

Un zombi (o zombie) es un muerto resucitado por medios mágicos por un hechicero para convertirlo en su esclavo. Por extensión, ha pasado a la literatura fantástica como sinónimo de muerto viviente y al lenguaje común para designar en sentido figurado a quien hace las cosas mecánicamente como si estuviera privado de voluntad. Ya hace varios años que estas figuras espectrales nos acompañan y asustan en la pantalla grande, algunos consideran al personaje de Cesare de El gabinete del doctor Caligari (1920) como el primer zombi, en realidad el primer zombi tal como lo conocemos aparece en la película de Bela Lugosi de 1932, White Zombie. A partir de ahí fueron evolucionando en su accionar , alimentación y sobre todo actitud ante los humanos, va aquí para ustedes una pequeña evolución en las distintas películas y ahora también en TV en la gran serie The Walking Dead. • ZOMBI AUTOMATA: WHITE ZOMBIE (1932) Una pareja llega a Haití donde un extraño personaje decide apoderarse de la joven. Para ello contrata los servicios del doctor Legendre quien convierte a los humanos en zombies para secuestrar a la misma. COMPORTAMIENTO DEL ZOMBIE (CDZ): Un humano privado de su voluntad y dominado por el doctor Legendre, lentos pero implacables en grupo. ALIMENTACION: No se especifica, se percibe que son humanos normales solo sin voluntad. PELIGROSIDAD: Son humanos que asustan y atacan en grupo. OTROS ZOMBIS SIMILARES: I Walked with a Zombie (1940) , Plan 9 Del Espacio Sideral • ZOMBI ANTROPOFAGO: THE NIGHT OF THE LIVING DEAD (1968) Dos hermanos visitan un cementerio, de pronto un zombie aparece de la nada y ataca al joven, Barbara la hermana huye a refugiarse en una casa donde encuentra otras personas en la misma situación: una extraña plaga ha convertido a casi toda la población en muertos vivos. CDZ: Brutales, salvajes , sin sentido, atacan en masa, aunque bastante torpes su gran cantidad los hace implacables. ALIMENTACION: Se alimentan de carne humana, justamente la mordedura es el método de contagio y reproducción PELIGROSIDAD: No se explica muy bien como se origino la plaga, pero no se vislumbra cura posible y se reproducen a nivel geométrico. OTROS ZOMBIS SIMILARES: Zombie 2 , Zombie 3 y toda la saga de George Romero • ZOMBI HUMANO: LA SERPIENTE Y EL ARCO IRIS (1988) Un antropólogo de Harvard es enviado a Haití para investigar unos extraños polvos que tienen el poder de salvar la vida de las personas al borde de la muerte. Ahí en medio de una trama de políticos corruptos y ritos sangrientos descubrirá una trama de zombis creados como verdaderos muertos vivos. CDZ: Humanos drogados para...

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Grandes del Cine: Gregory Peck!
Sep27

Grandes del Cine: Gregory Peck!

En que se parecen un abogado idealista y un capitán cegado por la venganza contra una ballena…? Eldred Gregory Peck (1916 – 2003) fue un gran actor que ha dejado grabado en las retinas de muchos cinéfilos personajes inolvidables. Un actor más de personajes que de actuaciones, ganador de un Oscar y candidato a 4 más. Después de su debut cinematográfico en Días de gloria (1944) de Jacques Tourneur llega a su primera nominación al Oscar con Las llaves del Reino de John Stahl interpretando al padre Francis Chisholm, un sacerdote escocés en la China en guerra de los años treinta. En esta ascendente carrera se encuentra con el gran Alfred Hitchcock quien lo cruza con la enorme Ingrid Bergman en Spellbound , un thriller psicológico como un falso doctor que enamora a la protagonista siendo en realidad un enfermo mental. Después de otra nominación al Oscar en 1946 por El despertar , en 1947 llega otra gran actuación como Lewton McCanles, quien junto con su hermano Jess (Joseph Cotten) pelean por el amor de una joven india en Duelo al sol (1947) dirigida por King Vidor. Inspirada en el mito de Caín y Abel tiene una antológica escena final casi un clásico en la filmografía de los western. Vendrán dos nominaciones más con La barrera invisible (ganadora como mejor película en 1947) como un periodista que lucha contra el antisemitismo y Almas en la hoguera un drama bélico de 1949. En 1956 tiene la para mi, su mejor actuación dirigido por John Houston con guion de Ray Bradbury como el capitán Ahab en Moby Dick. Atormentado por haber perdido una pierna, la cual le fue arrancada por la enorme ballena blanca que le da título al filme, inicia una venganza despiadada y obsesiva. Es muy lograda la transformación que va teniendo en el filme, desde sus apariciones casi fantasmales al principio en cubierta, en ese bergantín “Pequod” hecho con huesos de ballena, hasta su descarnada embestida final contra el gran cetáceo. Ahí arrastrará tras de sí a toda su tripulación con tal de cumplir su objetivo, en un ataque suicida no dudara en sacrificarlo todo. Pero evidentemente no era ese el estilo de personaje que le gustaba a la academia, ya que la película nunca estuvo pese a ser considerada una verdadera obra maestra. Como curiosidad en 1998 se hizo una miniserie de televisión de 180 minutos en tres capítulos de una hora con Patrick Stewart como el capitán Ahab. Ahí Gregory Peck, con 82 años, hace el papel de un sacerdote que da un sermón al principio del filme. En 1962 llega “Cabo de Miedo”, un clásico...

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Venganzas!
Sep13

Venganzas!

El deseo de venganza consiste en forzar a quien haya hecho algo malo a sufrir el mismo dolor que él infligió, o asegurarse de que esta persona o grupo no volverá a cometer dichos daños otra vez. La venganza es un acto, que en la mayoría de los casos, causa placer a quien la efectúa, debido al sentimiento de rencor que ocasiona. Elemento movilizador de una infinita cantidad de películas de Hollywood, ahí donde un hombre común vive con su familia apaciblemente ya olemos que todo va a cambiar rápidamente. Alguna deuda del pasado, un equivoco, circunstancias del momento, todo sirve para que el hombre apacible se transforme en una maquina demoledora de matar. Cómo aprende tan rápido a manejar armas, apuntar, disparar, trepar y correr? La magia del guionista sabrá explicarlo o sino simplemente a darle rienda suelta a su ira y odio, para que su subconsciente haga el trabajo de explicarlo. Hay grandes venganzas dentro de diferentes filmes : pero acá voy a ofrecerles filmes donde la venganza lleve el hilo, donde la venganza es el hecho movilizador, donde no hay demasiado tiempo para sexo ni sonrisas, sólo esos dientes apretados, esa mirada fija, desencajada, repletas de esas escenas de flashbacks, de recuerdos de cuanto sufrió . Y por sobre todo: con un malo muy malo, esos que no se contentan con hacer sufrir, esos que lastiman, que le dan al bueno en donde más le duele para que se transforme en un muerto en vida, pero que no hacen más que crear una maldita máquina de matar. Aquí va mi “top five” de películas de venganza. Justo para un especialista, alguien como yo que vivió mucho tiempo preso de una venganza…. O no doctor Mortensen…??? 05.-Gladiador (2000) Director: Ridley Scott El malo: Commodus, heredero del trono mata a su propio padre moribundo y a la familia de Maximus su general protegido enviándolo a luchar como Gladiador. El vengador: Maximus Decimus Meridius, el gladiador bah…!!! La venganza: El emperador Marco Aurelio busca convertir Roma en una Republica con la ayuda de su fiel general Maximus. Cómodo su hijo y descendiente se siente desplazado por lo cual lo asfixia y asume como Nuevo Emperador. Manda matar a la familia de Maximus y cuando este lo acusa en público es arrestado por la Guardia Pretoriana. Huye , entierra a su familia y es comerciado como esclavo (no pega una bah….!!!) . Comienza a luchar como Gladiador gracias a su entrenamiento como militar y va ascendiendo, aunque en realidad lo que busca es la venganza sobre Cómodo. Con la excusa de una venganza Ridley Scott logra una multipremiada película de...

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El Artesano del Miedo
Sep03

El Artesano del Miedo

Narciso Ibañez Menta, “El Artesano del Miedo”, como lo llamó Leandro D’Ambrosio, autor de una excelente biografía junto con Gillespi. Un creador, un artista multimedia destacado en radio, teatro, cine y televisión. Actuando desde niño en teatro fue un verdadero creador de criaturas deformes que atormentaron a varias generaciones de argentinos y españoles. Aunque se destacó en los dramas en teatro en clásicos, como “Arsénico y Encaje Antiguo” y “La Muerte Del Viajante” entre otras, siempre se lo reconoce por su aporte al género del terror. Cuántos recordarán la famosa frase de la serie televisiva El Fantasma De La Opera: Queda alguien en los camarines…? que repetía el sereno del teatro donde transcurría la obra atemorizando a todos. Centenares de criaturas atormentaron al público con sus máscaras: Erik El Fantasma, Benito Mason, El Muñeco Maldito, Elmer Van Hess (el mejor ejem…!!!), Drácula…. En Argentina tuvo una extensa carrera cinematográfica, siempre con el denominador común de caracterizar personajes con mascaras que él mismo realizaba, como el educador William Morris en “Cuando En El Cielo Pasen Lista”, o el payaso en “El Que Recibe Las Cachetadas”, o como Evaristo Carriego en “La Calle Junto A La Luna”. Pero quería referirme principalmente a tres películas fundamentales; dos del género de terror, y otra un clásico de suspenso, para mi gusto sus tres mejores logros en las pantallas de estas pampas. En 1942, de la mano de Manuel Romero, lleva al cine la obra que ya había sido éxito en el teatro “Una luz en la ventana” de Manuel Romero. Allí, en su primera creación, personifica al doctor Hermann un científico que sufre de acromegalia lo que hace que su cabeza tome una magnitud enorme y deformada y hace que viva oculto, tratando de lograr un transplante de glándula hipófisis para poder salvarse. Allí llega Angélica personificada por Irma Córdoba quien llega casi por casualidad acompañada por un juvenil galán Juan Carlos Thorry (Mario). Con algunos pequeños pasos de comedia, la película se va tornando oscura y, al estilo de los filmes de Hollywood, Romero juega con los planos para no mostrar el rostro deforme del doctor Hermann casi hasta el final para lograr un efecto de espanto. Con dejos de inocencia de todas formas el maquillaje que el mismo Narciso había desarrollado siguiendo los métodos de Lon Chaney es contundente. La composición del personaje es muy buena como un atormentado hombre que lucha entre curarse con el método que estuvo buscando por años y sacrificar a la bella joven. Aunque algo despareja es la primera incursión al género en su debut en la pantalla. En 1952 realiza la para mi mejor película...

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Duelos de Películas
Aug27

Duelos de Películas

DUELOS DE PELÍCULAS! Duelos, mano a mano. En mi vida personal tuve un duelo mano a mano muy recordado con el Doctor Mortensen, era por una venganza interminable y se trataba de él o yo… En el cine existen muchas películas donde la base de la trama es la lucha entre un personaje y su antagonista. Ya vimos el caso particular de Batman el Caballero de la Noche donde el Guasón le explicaba que eran el Ying y el Yang, que no existía uno sin el otro, no tenían razón de ser uno sin el otro, etc. Los casos que vamos a ver son aquellos donde la lucha es entre un personaje y otro, y como nudo central todo gira alrededor de ellos. El resto: todo es accesorio: hermanos, cómplices, intereses amorosos o amigos, todo puesto en escena para el gran duelo final. Los duelistas son siempre carismáticos, tanto el uno como el otro. Como aquellas viejas películas de cowboys donde todo el filme giraba entre los dos personajes y todo terminaba en el pueblo, frente a frente, solos uno contra el otro. Aquí les dejo para mi modesta opinión -y sobre todo en el cine de los 80 en adelante- las que todos conocen. Prepárense y busquen en sus memorias el suyo. Coinciden con mi selección? 1) SIMON PHOENIX vs. JOHN SPARTAN PELICULA: El demoledor DIRECTOR: Marco Brambilla EL BUENO: John Spartan (Silvester Stallone) policía de los 90 congelado por su extrema violencia en la resolución de asuntos policiales. EL MALO: Simon Phoenix (Wesley Snipes) asesino criminal desquiciado capaz de cualquier cosa, no tiene pruritos. EL DUELO: John Spartan es un policía que persigue al criminal Simon Phoenix. Después de perder en una lucha mano a mano a 30 rehenes incendiando y destruyendo las instalaciones completas de un galpón ambos son congelados por 70 años en criogenia. En el año 2036 la sociedad no tiene violencia después de un gran terremoto. Es una sociedad pacifista, con gente perfecta, pero claro, siempre hay intereses creados. Por ello Simon Phoenix es descongelado y desarticula toda la paz de la sociedad con su violencia. Sin saber como resolver la situación ya que no quedan criminales sin congelar, la policía de “San Ángeles” debe descongelar a John Spartan para que pueda apresarlo. GRAN MOMENTO: Al comienzo de la película se enfrentan en una fábrica abandonada la cual explota en pedazos después de incontable cantidad de piñas, patadas y tiros 2) SEAN ARCHER vs. CASTOR TROY PELICULA: Contracara DIRECTOR: John Woo EL BUENO: Sean Archer – Castor Troy (John Travolta) torturado teniente de la policía. EL MALO: Castor Troy – Sean Archer (Nicholas...

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Villano de Terror: Vincent Price!
Aug16

Villano de Terror: Vincent Price!

Sin dudas, los sábados eran especiales. La maratón arrancaba al mediodía con películas de ciencia ficción japonesas: Godzilla, Mothra y otros monstruos que destruían una y otra vez las ciudades japonesas. Es cierto las maquetas eran algo toscas, al monstruo se le veía el disfraz por todos lados pero que importaba. “Sábados De Súper Acción” era una maratón de películas que arrancaba con una de ciencia ficción japonesa, una de terror, una de cowboy, una de guerra y una de suspenso o espionaje. El variopinto incluía todos los grandes actores de Hollywood recorriendo los géneros: John Wayne, Elizabeth Taylor; Richard Burton, Cary Grant y otros monstruos de la actuación. Mi segmento favorito empezaba a las 13.30 o 14:00: las de terror!!! Y sobre todo un actor de bigote finito que actuaba en estas películas. En que se parecen Michael Jackson y Iron Maiden? En Vincent Price! 😀 El primer rol del gran actor norteamericano en una película de terror fue en Tower of London (1939) junto con otro monstruo del género: Boris Karloff. Evidentemente estaba predestinado al miedo, aunque incursionara en otros géneros dirigido hasta por Otto Preminger, su explosión arranca en 1953 con House of Wax (Museo de Cera) un muy buen filme sobre un profesor devenido en escultor que creaba extrañas y muy reales estatuas para su museo de cera. Con el casi debut en la pantalla de un juvenil Charles Bronson como el asistente sordomudo del profesor y Carolyn “Morticia” Jones, la película fue un éxito dándole un envión al actor que continuó con La Mosca en 1958 y House of Haunted Hill en 1959. En ambos casos personajes atormentados y deformes por distintas circunstancias, un tipo de papel que lo iba a acompañar en su carrera, dispuestos a hacer pagar a sus enemigos. En “La Mosca” era un científico que mientras experimentaba con teletransportación de personas, se le introduce una mosca la máquina y termina mutando en un ser monstruoso. En “House of Haunted Hill” (que tuvo una remake en 1999 con Geoffrey Rush usando el apellido Price en su homenaje) la historia giraba sobre un extraño y excéntrico millonario que ofrecía a sus invitados 10.000 dólares por pasar una noche en una mansión maldita. Obviamente todo era manipulado por el gran titiritero macabro. A partir de 1960 comenzó su etapa Poe: dirigidas por Roger Corman inició una serie de adaptaciones en muchos casos de relatos cortos del escritor y poeta norteamericano Edgar Allan Poe: La caída de la casa Usher en 1960, El pozo y el péndulo (1961), El cuervo (1963), La Máscara de la Muerte Roja (1964) y La Tumba de Ligeia (1965)....

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Batman: Todos ellos!
Aug10

Batman: Todos ellos!

Batman siempre fue un personaje camaleónico… En sus inicios se nos presentó como una especie de policía, encapuchado, sólo valiéndose de su inteligencia y habilidades luchando mano a mano contra criminales de toda calaña, y por supuesto, con sus accesorios, que siempre sorprendían y lograban salvarlo en los momentos críticos. A medida que fueron pasando los años siguió mutando: de la colorida candidez lisérgica de los 60´s hacia una espesa oscuridad creciente a partir de los 80´s. Esa tendencia se iniciaría en 1989 con la primera película de la era moderna, dirigida por Tim Burton. A partir de aquí veremos diferentes encapotados: un insípido Michael Keaton, un insulso Val Kilmmer, y luego un el impresentable George “mi traje tiene pezones” Clooney. Finalmente Hollywood comenzó a darse cuenta que el Batman de los comics de los 80 era el Batman del siglo XXI. En una usina de neuronas quemadas la aparición del director Christopher Nolan con sus increíbles Memento y Noches Blancas, le dio paso a que resurgiera el encapotado, a partir de ahora con Christian Bale. Con “Batman Inicia” vimos un Bruce Wayne atormentado, confundido, indignado por la muerte y liberación de los asesinos de su padre que lo llevaban al grupo La liga de las sombras liderado por Ra’s al Ghul. Pronto descubre que este grupo mas que un fin justiciero, lo que busca es un complot para atacar Ciudad Gótica y es ahí cuando surge el justiciero, ese caballero Oscuro. Así salva a la Ciudad de un ataque con una toxina venenosa y pierde su mansión. En “Batman el Caballero de la Noche”, la segunda película, luego de ser el héroe de la Ciudad, se asume como culpable y se deja perseguir por la policía para salvaguardar la imagen del incorruptible fiscal Harvey Dent (Aaron Eckhart). “…Mueres siendo un héroe o vives lo suficiente para convertirse en un villano” diría el propio Batman. La imagen del desquiciado Guasón (en una inigualable interpretación póstuma de Heath Ledger acreedor de un Oscar por mejor actor de reparto), en esta entrega es perfectamente descripta por Alfred (Michael Caine) cuando dice: hay personas que solo quieren ver al mundo incendiándose. La extraña dualidad entre Batman y el Guasón define la película además del dolor por la muerte de su amada. El Último Batman? Así llegamos a “El caballero de la noche asciende”, final de la trilogía. Un Bruce Wayne oculto en su mansión, un Batman casi innecesario por las leyes que Harvey Dent uso para encarcelarlos, y un comisionado Gordon (Gary Oldman) atormentado por el secreto que lo condena, el sabe que el encapotado no mato a Dent y que salvo...

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Un Monstruo en el Cine
Aug10

Un Monstruo en el Cine

Un monstruo, un semi-hombre, un robot humano, cargado de odio y rencor, desesperado en busca de su alma. Es “EL HOMBRE QUE VOLVIÓ DE LA MUERTE”… Esa era la publicidad que anunciaba el viejo Canal 9 para promocionar el famoso programa de Narciso Ibáñez Menta. El gran actor venia de dos exitazos como El fantasma de la Opera y El muñeco maldito cuando una tarde lo encontré a la salida del Canal. -Señor Narciso, buenas noches mi nombre es Elmer Van Hess. El rostro extrañado de Narciso buscaba el mío, oculto bajo mi sombrero. -Tiene un minuto? Quiero contarle una historia que va a ser su más grande éxito televisivo. La mirada se tornaba cada vez más inquisidora: -Su rostro, que tiene su… -Tratemos de obviar este punto: Escuche con atención… Caminamos juntos hacia un café en la esquina del canal y ahí comencé a narrarle mi historia. En un momento sacó una libreta y me solicitó autorización para tomar nota. -No hace falta, aquí está todo escrito. Dele formato de televisión y la audiencia explotará… -Y que gana usted con esto? -Que se conozca mi historia, que se sepa que existió un doctor Mortensen, que robó mi vida, que reemplazó todos mis órganos por partes mecánicas, que me colocó una batería que dura 367 años, y que me dio una inteligencia superior, y telepatía. Disculpe… -Qué le sucede…? -Nada, usted se preguntará porque con todo eso me siento desgraciado -Sí, me intriga. -Ahora si: Mire mi rostro… Y el hombre, que había visto los rostros más horribles en centenares de películas y los había representado, se quebró ante mí, pidió un vaso de agua y seguimos charlando hasta que se hizo el alba. La historia que vino después es conocida: Narciso Ibañez Menta junto con Abel Santa Cruz elaboraron el guión. El programa tuvo records de audiencia. Yo presencié todas las grabaciones, lo asesoré y seguimos en contacto por muchos años hasta que volvió hacia su España natal definitivamente… Ustedes se preguntarán si verdaderamente existo… si realmente existe Elmer Van Hess, con ese rostro deforme, ese Ser inmortal, con inteligencia superior, ese Ser terrorífico, la respuesta es: sí, existo. Dedico mi vida a la literatura, al cine, únicos placeres en mi desdichada vida. Por eso, si en la soledad de alguna sala escuchan un zumbido mecánico, puedo ser yo… puedo estar en la butaca de atrás. Pero no giren la cabeza, sigan concentrados en la pantalla, yo compartiré mis conocimientos del séptimo arte con ustedes en esta modesta columna que mi amigo de tantas batallas el Turco me otorgó en su espacio en la net. Amigos a partir...

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