Van Morrison, The Sacred Box!  Discografía Imprescindible
Aug03

Van Morrison, The Sacred Box! Discografía Imprescindible

Van The Man Blues y Soul. Música Celta con Rock. Folk con R&B. Piano, saxo, y una gran voz. George Ivan Morrison, nacido en Belfast, Irlanda del Norte en 1945, es un mito viviente que aún suena en el mundo del rock. “My first impression of Van Morrison was that he was a terrific singer. No, I take that back. I thought he was a really dirty singer. Everything he did had a real big pair of balls to it.” Jimmy Page Luego de pasar algún tiempo tratando de entrar el negocio de la música, decidió lanzarse como solista cuando tenía 22 años con su primer álbum, “Blowin’ Your Mind!”. Si bien no fue producto de sesiones de grabación específicas dedicadas a editar ese disco, el mismo sirvió para difundir el nombre y estilo del León de Belfast.   El tipo estaba caliente porque, sin saber lo que había firmado, había perdido el control de sus grabaciones, así que firmó con otra empresa y se dedicó a hacer foco en lo que “se dejaba grabar” y que otras cosas no. “He has this great poetic and fantastic voice and what I love about Van, and what I forget to do sometimes is, well I can tell when Van is just like drifting into sort of a zone he just drifts into a place where the whole world is shut out and you can tell that he’s in that spot. It’s almost a dream-like, trance-like state, singing sometimes. That’s really what music is all about. It’s almost a jazz concept if you know what I mean — you just kinda go out and you’re just wingin’ it and I love that about Van, he will risk that, he will go on and on and on and he won’t fade the ending before the magic happens, as it were.” Bob Seger. Así que, mejor preparado, editó al año siguiente -en 1968- Astral Weeks. Hoy, 45 años más tarde, este disco se convirtió en producto de veneración  por generaciones. No hay lista de mejores álbumes de todos los tiempos donde no figure Astral Weeks de Van Morrison dentro de los primeros 20 o 30 puestos. “Many years ago I played with Van Morrison and he’s been one of my favourite artistes ever since.” Mick Fleetwood. Pero claro… eso pasa ahora. Cuando Astral Weeks salió a la calle, nadie sintonizaba al irlandés. Al igual que el anterior, Astral.. no fue un suceso comercial, no entró en los charts, nadie le dio demasiada importancia. Sin embargo todos los músicos lo escuchaban. Por ahí leí una buena definición acerca de su estilo: “un soul celta cargado...

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Frank Zappa, The Sacred Box!
Jul16

Frank Zappa, The Sacred Box!

NO ESCUCHES FRANK ZAPPA!! No escuches Frank Zappa si suponés que vas a poder asociar la música que hizo a cualquier otro rockanroll. No escuches Frank Zappa si pensás que con 5 o 10 canciones vas a poder encasillarlo en algún formato. No escuches Frank Zappa si te molesta el desparpajo, y que el tipo se haya divertido (quizás más que sus fans) durante cada una de sus grabaciones. No escuches Frank Zappa sin saber antes quién fue Frank Zappa. Si, claro, podés suponer que escribí ese copete para enganchar a mayor cantidad de curiosos y que muchos se bajen su música, pero no es así. Quiero ser absolutamente claro, y sin ninguna “trampita” dialéctica: Frank Zappa no fue fácil, ni se esforzó para serlo. Su estilo burlón no es seductor, no hace ningún esfuerzo para gustar al resto. O adherís a su simpatía, entendés sus geniales letras, acompañás en la denuncia, y gritás por la misma libertad que él, o mejor déjalo pasar. Frank Vincent Zappa nació en Diciembre del ’40 en Baltimore, una destacada ciudad ubicada unos 300 km al norte de New York. Allí, rodeado de fábricas de Gas Mostaza que los yanquis fabricaban masivamente para las guerras, Frank creció rodeado de máscaras antigás, enfermedades respiratorias, y muertes de vecinos por contaminación, todo como hecho absolutamente cotidiano. Musicalmente, se acostumbró desde pequeño a escuchar música compleja y heterogénea, mucho Jazz pero también mucho Stravinsky, o al mágico rockero electrónico: el egipcio Halim El-Dabh.  Caminó siempre por lugares complicados, nunca por pavimento, siempre por la banquina. 🙂 A sus 16 años, el padre (quien trabajaba para el ejército) logró que relocalizaran a la familia a San Francisco. Allí, Zappa se interesa definitivamente por el movimiento avant-gardista y ya jamás lo dejaría. Toda su obra se caracteriza por la ausencia de un estilo único, por lo experimental, y la necesidad casi compulsiva de protestar contra las estructuras dadas. Try to hide the emptiness that’s you inside When once you find that the way you lied And all the corny tricks you tried Will not forestall the rising tide of Hungry Freaks, Daddy.. Estilos Musicales En 1966 edita su primer álbum y la leyenda se pone en marcha. Freak Out! fue el primer grito disruptivo de los cientos que tuvo. Provocador, disruptivo, rebelde con causa, virtuoso, payaso. Pero fundamentalmente disruptivo. Freak Out! se anticipó al Sgt. Pepper de los Beatles en términos de experimentación e imaginación musical. Zappa expandió los límites del rock. Fue un excelente guitarrista. Nada de más o menos.. fue un guitarrista de primerísimo nivel. Si querés hacer foco en ese costado, escuchá todo en “Shut...

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Luis Alberto Spinetta, The Sacred Box! Discografía en Estudios
Jun16

Luis Alberto Spinetta, The Sacred Box! Discografía en Estudios

No sé si Charly o el Flaco. Pero creo que es el Flaco. No sabría decir quién fue el músico más importante de los últimos 60 años. La primera vez en un escenario fue para un concurso de cantantes cuando era niño. Llegó a la final cantando Sabor a Nada del Palo Ortega… Él era fanático del Club del Clan, hasta que aparecieron en su vida los Beatles. Si a tu corazón yo llego igual, todo siempre se podrá elegir. No me escribas la pared, solo quiero estar entre tu piel. Y si acaso no brillara el sol, y quedara yo atrapado aquí, no vería la razón en seguir viviendo sin tu amor… Su siguiente paso, mientras estudiaba música y escuchaba cantar tangos a su papá, editaba La Costra Degenerada -un diario escolar con quienes después fueron los integrantes de Almendra. Todo sucedía en el barrio de Belgrano… segundos después de los Shakers, segundos después de Los Gatos. El Flaco es esencia rockera, esencia rockera en Argentina.  Almendra fue barrio y poesía, fueron cosas sencillas que sucedían en los finales de los 60´s, entre Emilio, Edelmiro, Rodolfo, y Luis Alberto. El Flaco, un sabio en blanco y negro, se animó a hacer poesía junto con el rock. Ya había muchos que imitaban a los Beatles o a Elvis. Ya había quienes hacían “Rock Nacional”. Pero nadie le había metido calidad y estatura de poesía. Almendra fue algo efímero. Sólo dos discos sellaron el comienzo enorme de una carrera que nos dejó a todos marcados. Almendra fue esencia. Plegarias para un niño dormido, quizas tenga flores en su ombligo, y ademas, en sus dedos que se vuelven pan, barcos de papel sin altamar… Al desarmarse, Pescado Rabioso fue el lugar de su segundo paso en el rock. Salir de Almendra le permitió al Flaco meter rabia, dejar de lado algo de inocencia y gritar rock de manera más aguda y violenta. Para ello contó con Black Amaya como baterista, Carlos Cutaia en teclados, y el guitarrista David Lebón en bajo. Otra vez sólo dos años, “sólo” tres discos. El Flaco dijo basta para empezar nuevos proyectos. Para algunos, su divismo era un problema. Para otros, nadie crecía a la velocidad que crecía el Flaco. Corría 1973 y arrancaba Invisible. Después de la furia de Pescado y la melosa dulzura de Almendra, el Flaco -que ya era un tipo muy reconocido- va en búsqueda de un equilibrio. Respetando el formato “power trío” propio de la época, Luis Alberto convoca al “Pomo” Lorenzo en batería, y “Machi” Rufino en bajo.  Duró 3 años… otra vez poco tiempo, y sin embargo mucho legado....

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Jethro Tull, The Sacred Box!
Jun01

Jethro Tull, The Sacred Box!

Ninguna foto, ni por asomo, le hace justicia al momento. Ninguna fotografía logra capturar lo que sentiste ahí. Hace un mes hice una recorrida por el norte de Argentina. Era un viaje que hace muchos años lo venía planeando y por un motivo u otro no lograba hacerlo. Llegó el día y zarpé. Todo estaba preparado. Ya me sabía el recorrido de memoria. Había reservado los hoteles donde iba a parar día x día. No quería perder un sólo minuto, así que había coordinado con quien me proveería de una camioneta al llegar a Salta para que me espere en el mismísimo aeropuerto. Llevé una “caja de accesorios” bien analizada, allí tenía el GPS, un teléfono satelital (por cualquier eventualidad), cables y adaptadores de todo tipo, y hasta mi navaja suiza. Exagerado? Quizás… sin embargo al volver sentí que nada había estado de más. El recorrido fue Salta-Capital, de allí ruta 68 (Camino de los artesanos) hasta Cafayate, de allí por la Ruta 40 hasta Cachi, de allí Payogasta, recta del Tin-Tin, y el increíble camino de la Cuesta del Obispo hasta Cabra Corral, de allí a Jujuy perdiendo el aliento por la viaje ruta 9 hasta Purmamarca, luego Tilcara y un poco más al norte hasta Humauaca y su quebrada. Una -o a lo sumo dos- noches en cada lugar, y al otro día a la camioneta y a manejar de nuevo. Los yanquis tienen una expresión. A una imagen o momento pueden llamarlo “breathtaking”. Eso significa -en algún sentido algo literal- que te quita el aliento. Es aplicado a las cosas que te parecen impresionantes, espectaculares, sobrecogedoras, y extremadamente bellas. Pensaba mientras manejaba: los caminos de cornisa son, para mí, emoción, desafío, belleza y diversión (quizás eso sienten aquellos que disfrutan de las torturantes “montañas rusas” en los parques de diversiones). Hubieron todo tipo de paisajes: desde la aridez más extrema, hasta cruces que parecían selvas. Muchas horas en el borde. Muchas veces por abajo, otras por arriba, pero otras por dentro de las nubes. Por momentos estuvimos a más de 4000 metros de altura, o nos cruzamos con iglesias y capillas de siglos de antigüedad en medio de las montañas. Pese a los sentimientos encontrados (por las matanzas que se llevaron adelante durante la “evangelización” de los pueblos originarios), hoy quedan como punto de encuentro, escuela y -en muchos casos- hogar de los lugareños. Sabía el que viaje no era el destino, sino el camino. Cada hora en la camioneta fue una hora de regalo, era una hora en el mejor crucero, en el mejor hotel, en la mejor ciudad, o en la mejor playa. Cómo...

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Sting, The Sacred Box!
May07

Sting, The Sacred Box!

Sting es -sin lugar a dudas- un grosso, pero al mismo tiempo es un tipo que no me termina de cerrar. Es una mezcla extraña de alguien sofisticado y solidario, con alguien superficial e interesado. Recuerdo muy bien sus viajes a Buenos Aires (Amnesty International) en el marco de la reivindicación de los derechos humanos, como así también sus declaraciones acerca de sus “records” de rendimiento durante las relaciones sexuales. Gordon Matthew Thomas Sumner nació en 1951 en Wallsend, un pequeño pueblo de la región noreste de Inglaterra. El éxito lo encontró muy joven con The Police, y luego lo sostuvo y acrecentó con hidalguía durante su carrera en solitario. No entiendo porqué una de cada dos entrevistas es una pavada total. No sé si es culpa de los periodistas o si es él quien se presta o promociona con sus declaraciones. Dice ser adorador de Shiva, declara amar el idioma sánscrito, que Bodhisatva lo protege, y al rato vuelve a aparecer en sesiones fotográficas “hot” junto a su esposa. Pero eso no me molesta tanto (finalmente, todos tienen su costado cholulo). Lo que me incomoda un poco es cuando las declaraciones son más políticas. Dice ser un “tipo de izquierda”, haciendo el progresista afirma “yo procedo de la clase obrera, sigo siendo socialista”. Al mismo tiempo pibe recibió La Excelentísima Orden del Imperio Británico. Cuando ves que al lado de su nombre dice CBE es porque fue nombrado “Commander of the Most Excellent Order of the British Empire”. Estos títulos de nobleza (entendiendo nobleza de una manera medio particular) son otorgados por la realeza del Imperio Británico. Puede parecerte una pavada, sin embargo -para los ingleses- es algo muy importante y significativo. Lo que quiero decir es que no es algo a lo que un inglés le pase desapercibido. Tanto es así que otros músicos han rechazado expresamente estos títulos. Por ejemplo, los Beatles fueron ordenados caballeros, honor que John Lennon se ocupó de rechazar años más tarde. De la misma manera que David Bowie, quien aceptó ser nombrado “Commander of the Ordre des Arts et des Lettres” en Francia, rechazó Orden de Comandante del Imperio Británico diciendo “No entiendo para qué puede servir. No pasé mi vida trabajando para eso.”. Hablando de música, que es lo que aquí nos reúne, debo decir que me gusta mucho su música. Mucha fusión jazzera, punk, buenas baladas y buen rock, hicieron de Sting una marca registrada. Todos los discos tienen buenos canciones y muy buen nivel de grabación. Mis preferidos son sus inicios con “Bring on the Night” del ’86, “Nothing Like the Sun” del ’87, y quizás “Ten Summoner’s...

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Van Der Graaf Generator, The Sacred Box!
Apr16

Van Der Graaf Generator, The Sacred Box!

Hay momentos que te dejan marcado. Todos podemos identificar hitos, momentos, hechos, personas o fechas donde, a partir de ellos, las cosas ya no son lo mismo. En mi caso, lo recuerdo con claridad: en enero de 2008 mi propia hija fue quien me invitó a ver a Bob Dylan cuando éste vino a Argentina al estadio Velez Sarsfield. La cosa había cambiado para siempre ya que, si bien ya había asistido a varios conciertos con mis hijos, ésta vez la propuesta venía “desde abajo hacia arriba”, y nada menos que para ver a Dylan, héroe de épocas bien diferentes a las actuales.  Terminaban años de Backstreet Boys, Spice Girls y demás. Ese día me pregunté: Turco, ¿no te estarás poniendo grande?. El otro día dimos otro pasito. Mi hijo, después de años de Skrillex  y otros electrónicos Dj´s, subió al muro de su Facebook un link a un video de Youtube de Led Zeppelin. Se trataba de  The Song Remains The Same y escribió: “Tomarse unos minutos y escuchar el mejor tema de la historia de la música.”. Cuando me lo mostró, yo me entusiasmé e intenté contarle que la película se proyectaba todos los sábados en el mismo cine donde un puñado de rockeros setentosos solíamos ver una y otra vez (eso cuando no íbamos a ver Woodstock o The Phantom in the Paradise).  En la mitad del relato se aburrió y se fue, y me dí cuenta que cualquier cosa que le diga siempre parece una frase interminablemente larga y aburrida.  Se me piantó un lagrimón y me dije: Turco, sin ningún lugar a dudas, ya estás grande. Mis hijos son mis dos soles, y a su vez son la medida de mi crecimiento. Mientras ellos fueron niños, yo siempre me sentí joven. Ahora que ellos dejaron de ser niños y pasaron a ser jóvenes, mi pelo sigue estando largo pero está casi blanco… me toca dar un nuevo paso adelante. De mi época “jóven” viene Van der Graaf Generator. Peter Hammill desarrolló su locura entre sus actividades como solista y líder de VDGG. El nombre de la banda se tomó de un invento (un generador de electricidad) de principio de siglo, pero debió ser escrito “Van de Graaff generator”, o sea “de” en lugar de “der”, y “Graaff” en lugar de “Graaf”, pero cuando al momento de registrarlo no se supo bien como escribirlo y quedó con el error de ortografía para siempre. Hammill y Cia. eran todos estudiantes universitarios, originales de Manchester, Inglaterra. Sabían con certeza que debían experimentar entre sus orígenes para desarrollar una nueva música. Se sentían parte del movimiento de inventores...

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Sacred Beatles – The Covers!
Apr04

Sacred Beatles – The Covers!

El que tiró la idea escondió la mano, pero -al final- fue una excelente idea!! Costó muuucho. Juntar 10 temas llevó más de tres meses. Durante ese tiempo algunos fueron presa de la pereza y no se animaron. Pero otros desempolvaron grabaciones que tenían guardadas, otros se animaron a armar un tema por su cuenta, otros juntaron sus grupos. Lo cierto es que es genial que haya sucedido. Yo, al principio, puteaba porque tenía que “empujar” mucho, la convocatoria era lenta, pastosa, y no sabía si íbamos a reunir el mínimo de canciones necesarias. Pero a medida que iban llegando las canciones me fui sorprendiendo y alegrando. Algunas canciones son sencillas, otras más elaboradas. Algunas son más “caseras”, otras impresionantes corales, otras resultaron bandas hiperprofesionales! Escucharlos, además de leerlos en los comentarios o en Facebook, es increíble. Repito, al principio dudé. Ahora, pensando en el rato que estuviste ocupado para armarlo (incluso algunos ocuparon días de grabación!) ya no lo dudo: es genial que haya sucedido! El resultado?  Genial, divertido y sorprendente.   Gracias por la buena onda… y Enjoy!!!  ————————————————— Album: The Covers – Vol. I Album Artist: The Sacred Beatles Year: 2013 – Bitrate: Variable @128/@320 Genre: Pop ————————————————— Tracks: 01 – The Long and Winding Road – (Daniel Cruz Vázquez) 02 – Can’t buy me love – (Elders and She) 03 – Lady Madonna – (Emilia Inés Vega) 04 – Come Together – (Parampará – Leo Andina) 05 – Here comes the sun – (Amigos de Vinilo) 06 – Julia – (Nicolobo Ramos) 07 – I want you (She’s so Heavy) – (Juan Avendaño) 08 – Blackbird – (Leo Andina – Carlos Giannetti) 09 – We can Work It Out – (Jorge Rosso) 10 – Something – (Lonpley) ————————————————— . . . Click! Ah! Me olvidaba… Si agradecés o comentás, me pongo chocho! Downloading has a price: Just to say thanks… Cheap, isn’t it?? Cómo se descargan Torrents? Somos una comunidad que compartimos material. Sé solidario con los torrents y COMPARTÍ!...

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Styx, Discografía Indispensable: The Sacred Box!
Mar28

Styx, Discografía Indispensable: The Sacred Box!

Es interesante tener en cuenta que esto pasó hace muy pocos años… En los Estados Unidos se vivieron muchas veces situaciones bochornosas. La década del 80, y en particular durante el gobierno de Ronald Reagan, fue uno de los picos máximos del conservadurismo. Esa ola conservadora se ponía en evidencia en su fanatismo religioso, en su neo-liberalismo económico a ultranza (donde tuvo origen una crisis casi idéntica a la de las hipotecas del 2008 que costó 160 mil millones de salvatajes a estafadores tipo Ponzi). Pero donde más se evidenció el estilo troglodita de pensamiento fue en las libertades individuales: la relación entre el arte y la censura. Existe allí, desde 1985, la PMRC (Parents Music Resource Center – Centro de Recursos Musicales de Padres), formada por las esposas de diputados y senadores. Desde esos estrados, estas señoras comenzaron a calificar todo tipo de material de acceso público, como por ejemplo a la música.  Según las señoras, las canciones podían tener contenidos sexuales o violentos, aunque luego ampliaron el criterio aplicándoselo a los artistas. Fue así que grupos como Twisted Sister, AC/DC, Sheena Easton, Def Leppard, Prince y otros pasaron a ser “calificados” y censurados. Una de las personas más famosas que formaron parte de esos tribunales fue Tipper Gore (la esposa de Al Gore), y es muuuy recomendable ver a Frank Zappa, John Denver o Dee Snider declarando en el senado. Son tipos muy inteligentes, articulados, y agudos, explicando porqué consideraban al PMRC como un tribunal de censura. Durante casi 3 años, y haciendo centro mayormente sobre Frank Zappa (por su aguda inteligencia, lo articulado al hablar y lo zarpado de su música y posiciones) programas de televisión, radio, reuniones oficiales, de organismos de control, y reuniones de diputados y senadores debatieron acerca de la “intervención de la moral sobre la libre expresión”. Pero lo más patético sucedió con Styx. La PMRC los acusó de incluir mensajes satánicos en sus canciones si éstas eran reproducidas al revés. No logro imaginarme cómo llegaban a esas conclusiones… se sentarían a escuchar toda la música al revés hasta encontrar sonidos supuestamente satánicos? Se imaginan a esas madres (brujas!) escudriñando cada parte de cada canción de cada grupo musical para detectar donde podía haber un “diablo” escondido? Si bien las declaraciones de los músicos de Styx fueron -mayormente- respuestas tolerantes y con humor tipo :”ya bastante nos cuesta hacer canciones al derecho como para suponer que podemos componer al mismo tiempo al revés”, lo cierto es que se demoraron las ediciones de los discos, se bloquearon durante meses las emisiones en las radios, y varios miles de dólares en abogados y asesores...

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Focus, The Sacred Box!
Mar20

Focus, The Sacred Box!

Cada grupo tiene su “Lennon-McCartney”. La mayoría de los grupos tienen un eje. Lennon & McCartney fue -quizás- el más exitoso de la historia de la música. Pero girando alrededor del rock que solemos escuchar hubo varios. Podemos citar a los Stones Jagger & Richards, Led Zeppelin con Plant & Page, Pink Floyd con Waters & Guilmour, Elton John & Bernie Taupin, o los Clash Strummer & Jones, y varios etcéteras más. Focus es una banda Holandesa de rock progresivo formada en 1969. Sus músicos, en el año previo a su formación, se conocieron entre los cuatro cuando formaban parte de la banda que tocaba en vivo en las presentaciones del musical HAIR en su país. Luego de algunas idas y vueltas consolidan el grupo, y Thijs van Leer junto a Jan Akkerman se convierten en el eje creativo del grupo más exitoso de los países bajos. Fue en el 2008 cuando por primera vez te hice un post de Focus. Hoy lo estaba releyendo y me dio nostalgia de lo escrito. Dejame que, esta vez, te transcriba lo que te conté aquella vez… Yo debería tener unos 13 años. En mi casa había un equipo de  música al que llamábamos “combinado”. Se trataba de una bandeja giradiscos (el “tocadiscos”), y un amplificador cuya marca -no recuerdo exactamente ahora- creo que era la misma que la del Aire Acondicionado o la Heladera, y que estaba todo metido dentro de un mueble . Lo recuerdo como si fuese hoy.  Mi hermano Julio le sacaba el papel “regalo” a su última adquisición. Yo miraba y admiraba en silencio de que manera con máximo cuidado extraía del sobre de cartón al vinilo, que a su vez estaba contenido en otro de plástico transparente. Dejaba el cartón y el plástico a un costado, y con mucha prolijidad pasaba una franela con movimientos circulares de ambos lados del vinilo. Todo eso, sin permitir que una sola huella digital quede impregnada sobre la superficie del disco. Luego, observaba el disco a la luz horizontalmente y soplaba alguna pelusa rebelde que aún insistía en quedarse, lo apoyaba delicadamente sobre la goma de apoyo en el tocadiscos. Primero prendía el amplificador, que siempre hacía un ruido extraño al encenderse… algo así como una corta y ronca bocina que rápidamente se diluía. Luego, seleccionaba 33-1/3 en el selector de velocidad de la bandeja. Verificaba que la cápsula “Shure” se encontrara bien alineada, y que la regulación de peso no exceda los 3 grs.  Luego levantaba el brazo de la púa con una palanca que se encontraba a un costado de la bandeja, y con aguda observación se aseguraba...

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Emerson, Lake & Palmer – The Sacred Box!
Mar09

Emerson, Lake & Palmer – The Sacred Box!

Tomaste vacaciones? Como son las tuyas? Nervioso por salir a una hora en particular? Arreglos previos en el auto? Micros que salen fuera de horario y cargando valijas por las calles? El ponerse en marcha para el inicio de las vacaciones es una tarea inevitablemente estresante. Después de los 25 años de “protagonista”, la organización y posterior ejecución del plan vacacional sigue siendo para mí un verdadero pandemónium que requiere de un importante plazo adicional para poder recuperarme. Supongo que ha de ser porque cuando fuimos niños lo único que hacíamos era subirnos al auto de Papá y a los 5 minutos ya preguntar si faltaba mucho para llegar a la playa. Luego, a partir de los 16 o 18, las vacaciones eran expediciones a la libertad, hechas entre amigos, amigas novias, y demás compañías. Por algún motivo, las cosas van cambiando bastante con el paso de los años. Ahora ya nadie nos prepara las valijas y nos sienta en el asiento trasero del auto, ni nos sirve Coca Cola a mitad de camino y nos canta canciones si nos aburrimos como cuando éramos niños. Y la sensación de ser dueños del mundo, tal como se sentía cuando éramos adolescentes, difícilmente regrese. Yo llevo ropa en cantidades que nunca balancean. Quizás sólo 2 pantalones pero 15 remeras, Short y medias para gimnasia o running pero me olvido las zapatillas, y así… siempre más valijas que el resto. Mis desventuras con los lavarropas ya las conocen, y que entre mis destinos habituales suele estar Cariló, y este año no fue la excepción. Estuve, como hace mucho que no sucede, ausente del blog durante varias semanas. Siempre atento a los comentarios, siempre atento a todo lo que participan y construyen en el grupo de Facebook, pero esta vez sin nuevos posteos. Pasé muy buenos momentos, tardes en la playa, paseos, y hasta tuve la oportunidad de compartir una cafecito con un lector del blog de Villa Gesell quien, atento a que yo iría hacia la costa, me invitó vía Facebook y allí nos conocimos. Conocerlo a él fue como conocer a muchos de ustedes. Federico, fue un gustazo. Ahora, ya de regreso a mi Buenos Aires Querido, aquí estoy escribiéndoles nuevamente y tomando conciencia del tiempo que me obliga cada post y de la enorme cantidad de horas que pasamos juntos: vos allí y yo aquí. ________________________________________________________________________________________ Bueno, basta de cháchara y a trabajar. Se acabaron las excusas. Hace pocos días, mientras meloneaba desde Cariló para ver lo que habían escrito ustedes en nuestro grupo de Facebook, un lector de Chile pidió por la discografía remasterizada de Emerson, Lake & Palmer....

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Premiata Fornería Marconi – The Sacred Box!
Jan27

Premiata Fornería Marconi – The Sacred Box!

Esto ya lo conversamos por primera vez hace unos… 3 o 4 años. Pero aquí va de nuevo! 😀 “Premiata Fornería Marconi” tuvo dos problemas: El primero es que nacieron y editaron discos contemporáneamente con Emerson Lake & Palmer, Yes, Pink Floyd y Genesis, con lo cual la competencia en ese mismo segmento musical era feroz por la elevada calidad de los players vigentes, y el segundo era que, justamente por ser italianos, sus letras no estaban en inglés. En un sentido estrictamente de mercado, el monopolio anglosajón mantenido por el eje Inglaterra-Estados Unidos era infranqueable. Y el idioma era definitivamente una barrera para el desarrollo del grupo. Quizás por eso es que no fue tan famosa la buenísima banda japonesa Kenso, los franceses de Aphrodite’s Child (de donde salió Demis Roussos), o los divertidos suecos Samla Mammas Manna, u otros italianos: Banco del Mutuo Soccorso, Acqua Fragile y otras. Vamos a hacer algunos posteos de estas excelentes bandas no tan difundidas por nuestras queridísimas compañías discográficas. El nombre significa “Primera Panadería Marconi”, y proviene justamente de la panadería en cuyo sótano ensayaban, allí en el norte de Italia cuando la banda comienza su recorrido en los finales de los 60´s. Sin embargo, recién en 1972 editan su primer LP, “Storia di un Minuto” siendo ese su formal lanzamiento al mercado profesional. En Italia ya lograban ser reconocidos, lo que les permitía ser banda soporte cuando los supergrupos ingleses giraban por la península. Ese mismo año, ya grabando en estudios más profesionales y en 16 pistas, sale al mercado “Per un Amico”. Todas las críticas utilizan muy correctamente la expresión “más refinado” para referirse a la característica de este disco en relación al primero.  La grabación llega a manos de Greg Lake, quien les propone un contrato con Manticore Records -el sello de Emerson, Lake & Palmer- para regrabarlos y distribuirlos. A efectos de lograr la deseada internacionalización, los temas son regrabados con arreglos de Greg Lake, y con nuevas letras (no traducciones), del amigo Peter Sinfield (King Crimson), y reeditados en el disco Photos Of Ghosts.  De allí se les tendió el puente de plata para el mercado americano. Luego vendría L’isola di niente en (1974), reeditado también por Manticore (con la misma estrategia de letras en inglés de Sinfield) bajo el nombre  The World Became the World. Con el mercado americano a su disposición, comenzaron las giras fuera de Europa junto a nombres como The Beach Boys, The Allman Brothers, Aerosmith, ZZ Top, Peter Frampton, y otros.  Sin embargo, la banda era criticada como débil por no tener un cantante con voz distintiva.  No todos tienen a...

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King Crimson, The Sacred Box!
Jan16

King Crimson, The Sacred Box!

Seguro que conocés las conferencias TED. Ya hemos habado de ellas muchas veces… yo soy un fanático pleno y suelo perder (creo que ganar!) muchas horas escuchando a gente que inspira y emociona con su capacidad, creatividad e inteligencia y experiencias de vida. La gran mayoría de las conferencias son excelentes, así que apagá la tele y metete en www.ted.com y volvete loco, igual que yo.  Por ejemplo: mirá al indio Pranav Mistry asombrando con desarrollos de tecnología digital que normalmente costarían miles de dólares, pero logrados con sólo dos. O al loco Arthur Benjamin divirtiendo con Matemágicas, o a Al Gore hablando del cambio climático, o la neurocientífica Jill Bolte Taylor contando su propio ACV con humor pero tan emotivamente… o a Bill Gates, o al humorista iraní Maz Jobrain, y miles más. Verás que hay horas y horas de inspiradora sabiduría para compartir. Justamente, mientras miraba a un empresario filántropo hablando acerca de Bután, un pequeño país situado al norte de China donde la felicidad es una cuestión de estado, recordé que hace unos años que se elabora el Happy Planet Index sobre 150 países, al que estuve estudiando y sorprendiéndome con algunas conclusiones que quería compartir con vos. Algunas cosas son esperables, y otras son sorprendentes. En el mapa podés observar los verdes (pueblos más felices), amarillos (más o menos felices), naranjas (pocos felices) y rojos (casi nada felices). Fijate algunos datos: El país (su gente) más feliz del mundo es Costa Rica. Entre los primeros 25 están, Colombia, Belice, El Salvador, Jamaica, Panamá, Nicaragua, Venezuela, Guatemala, Cuba, Honduras, Argentina, Chile, Brasil, México, Ecuador y Perú. O sea, 17 de los 25 países más felices de la tierra son latinoamericanos. Yendo hacia el medio de la tabla, nos encontramos a Japón en la posición 45, Alemania 46, Francia 50, Italia en la 51 y España en la 62. Analizando la lista desde abajo, en el último tercio nos encontramos a Estados Unidos (posición 105), luego más abajo Bélgica, Dinamarca, Rusia, Emiratos Árabes, Luxemburgo, Kuwait y otros. Es interesante… a veces cuando me mezclo en una discusión de política, siempre me molesto cuando me hablan tomando como verdad revelada al PBI, cantidad de ricos, riesgo país, o cantidad de grandes edificios corporativos. Una vez más, y a esta altura parece una obviedad pero siempre es bueno recordarlo: qué lejos estuvo siempre la felicidad del poder y de la riqueza, verdad? King Crimson es una banda solista. Todo el proyecto, desde que nació en 1969 hasta estos días, se trata casi exclusivamente acerca de la locura de Robert Fripp. En orden de importancia podríamos agregar a Peter Sinfield,...

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Fleetwood Mac & Supertramp, The Sacred Box!
Dec31

Fleetwood Mac & Supertramp, The Sacred Box!

Me fijé uno por uno. El 31 de Diciembre de 2008 fue el primer fin de año del blog y fue, a su vez, la primer vez en que te escribí unas líneas que no tenían que ver estrictamente con el disco. O sea, el 31 de Diciembre de 2008 fue la primera vez en que ustedes y yo dialogamos, donde ustedes me dejaron decenas de saludos y yo comenzaba a comprender la magnitud de lo que se había puesto en marcha. En 2009 llegábamos a las 300 mil visitas.  Festejamos que éramos varios los locos que gustábamos de lo mismo, así que: meta para adelante. En Diciembre de 2010 hablamos acerca de cómo analizar el año que había pasado y cómo pararse con miras al siguiente. En 2011 ya habíamos superado el millón de visitas. Pusimos música de Los Jaivas, Oscar Peterson, Steely Dan, y Eric Clapton con Jeff Beck y Jimmy Page. Hoy vuelvo a dar el presente el último día del año. Ya estamos casi en 2013… vos seguís allí y yo aquí. Casi provocaron 2 millones de visitas, otros amigos escriben contenidos, y soportamos -vos y yo- mil tormentas (te acordás? cuando nos echaron de blogspot, la apertura de sacredmonster.com.ar, el bloqueo de Rapidshare, el cierre de Megaupload, la suspensión de cuentas de Mediafire), más de 1000 miembros tiene el grupo de Facebook, yo tuve gripes, novias que fueron y vinieron, negocios que fracasaron y otros que resultaron buenos, cansancio y entusiasmo, y cientos de etc., etc. Vos pasaste por cosas similares. Recibí decenas de emails con historias de vida de todo tipo que me hacer entender que cada numerito en “visitas” es un “vos” con toda tu vida sobre los hombros. Para festejar este nuevo año juntos te traje dos discografías. La primera es la de Fleetwood Mac. La histórica banda que supo tener a Peter Green cuando deja la banda de John Mayall, junto a John McVie, Stevie Nicks, Lindsey Buckingham y Mick Fleetwood. Todas las épocas, desde sus orígenes como banda de Blues, pasando por el folk rock, hasta el final con un amable y suave rock. Son 21 discos, que van desde 1968 hasta el 2003, en versiones remasterizadas, con algunos “vivos” excelentes. Es una discografía indispensable de punta a punta. La segunda es la discografía remasterizada completa de Supertramp. El grupo fue un monstruo de dos cabezas desde 1969 hasta 1983 dirigido por Rick Davies y Roger Hodgson. Los logros habían sido espectaculares. La brillantez y espectaculares arreglos los llevó al éxito y enormes obras se fueron sucediendo (Crime of the Century, Crisis What Crisis, Even in…, Breakfast in America,...

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Queen, The Sacred Box!
Dec23

Queen, The Sacred Box!

Qué puedo desearte este año que no te haya deseado en años anteriores? Ya hablamos de deseos, felicidad, prosperidad, etc.   Para este 2013, el Sacred Monster estuvo pensando mucho cuál podía ser el mejor deseo. Y ya no me caben dudas, lo mejor que puedo desearte es que aprendas a volar… El Sacred -finalmente- se volvió chapita, se terminó de volver loco, pensarás. 😯 No sé si es tan así, pero te cuento de donde sale todo esto: Me tomé unos días para irme a la costa. Como ya te conté otras veces, me considero un “lector optimista”, eso es: me llevo 5 libros para leer aun cuando sé que no tendré tiempo para terminar de leer uno. Lo cierto es que estaba sentado frente al mar, cuando mágicamente aparece Oliverio Girondo diciendo así:   No sé, me importa un pito que las mujeres tengan los senos como  magnolias o como pasas de higo; un cutis de durazno o de papel de lija.  Le doy una importancia igual a cero, al hecho de que amanezcan con un  aliento afrodisíaco o con un aliento insecticida. Soy perfectamente capaz de soportarles una nariz que sacaría el primer premio en una  exposición de zanahorias; ¡pero eso sí! -y en esto soy irreductible-  no les perdono, bajo ningún pretexto, que no sepan volar. Si no saben volar ¡pierden el tiempo las que pretenden seducirme! Ésta fue – y no otra – la razón de que me enamorase tan locamente, de  María Luisa. …   Así es el comienzo de uno de tantos geniales relatos de Oliverio. Lo escribió hace 70 u 80 años. Hoy, quien haciendo una pausa en su lectura de Sándor Márai me puso el libro de Girondo en mi mano, abierto en justo en esa página para que yo lea, es una morocha de ojos verdes. No es una morocha cualquiera, no. Ésa es mí morocha de ojos verdes. Claramente sabe volar, y llevarme con ella. Este año, nos abandonaron grandes de la música. Todos los Diciembre hacemos una necrológica lista de aquellos que ya no estarán con nosotros. Esta vez perdimos (entre muchos otros) a Jon Lord, a Chavela Vargas, Ravi Shankar, Robin Gibb, Dave Brubeck, Donna Summer y Whitney Houston… Más cerca, perdimos a Leonardo Fabio, a Fattoruso, Adriancito Otero, a la señora Leda Valladares, al maestro Spinetta, a Badia que nos ayudó a conocerlos a todos, mientras seguimos esperando por el regreso de Ceratti. Cuando vemos estas listas (además de las personales) tomamos conciencia de lo efímero que es todo. El presente, así, tiene el máximo peso. Soltemos el pasado sin ignorarlo, y -como dijo alguien mucho...

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Serge Gainsbourg, Histoire de Melody Nelson – (1971)
Dec10

Serge Gainsbourg, Histoire de Melody Nelson – (1971)

Es super difícil hablar -al menos para mí- acerca de música francesa. Para los que están acostumbrados al cine de Hollywood, el ritmo de una película iraní puede parecerle algo exasperante… y sin embargo ganan Oscars. Tenemos que reconocer que tenemos enormes influencias de relativa poca cantidad de vertientes. Y, mayormente cuando la música no pasa por nuestros tradicionales estilos, nos es difícil de digerir.  Sin embargo, si tuviésemos la capacidad de tener la mente abierta en lugar de condicionada por nosotros mismos, la oferta de sensaciones se multiplicaría. Fijate: hace unos días, una lectora de blog de tan sólo 24 añitos me pidió que postee Samla Mammas Manna, que es una banda de suecos que sonaba en los inicios de los 70´s. Le prometí que lo postearía, pero lo que más me sorprendió es que una chica de Buenos Aires, que nació cuando ya no existían ni Serú Girán ni Emerson, Lake & Palmer, cuando Charly recién empezaba a demoler hoteles… sin embargo se sumerge y entrega a sensaciones de músicos “progresivos” que casi no fueron conocidos siquiera en su propia era ni país. Cómo hace para tener el bocho tan abierto? Ella dice gustar de mis opiniones… Divina… Vayan mis mayores reverencias a su maravillosa capacidad. Cuando hago zapping me pasa igual: miro una peli que ya vi en lugar de darle tiempo para que me entusiasme una nueva que aún no conozco. Y si es francesa… chau! me quedo viendo por quinta vez la repetición de la tercera temporada de Dr. House! Estamos acostumbrados a escuchar música en inglés y en español. Pero si es francesa o italiana (ni hablar los suecos de Samla!) se nos dificulta un poquito más. Maurice Chevalier, Charles Aznavour… Muchos recuerdan con entusiasmo las emotivas versiones de  Jacques Brel. Podemos nombrar a Edith Piaf, y por supuesto a las cantantes/actrices Carla Bruni, Brigitte Bardot…  Los que son populares en estos días son, para la mayoría de nosotros, ilustres desconocidos. Pero para hoy se me ocurrió traerte a un provocador espectacular: Serge Gainsbourg. Los intelectuales franceses son respetados globalmente. Célebres, provocadores, bohemios y todos, pero absolutamente todos fumadores, se mueven en clanes y defienden sus raíces. Son, en general, muy nacionalistas y sobre eso es que construyen y defienden su cultura. Contestatario, culto, sofisticado pero revoltoso, así era Don Serge. Podríamos ubicarlo entre la generalidad de los trovadores franceses: mucha letra y mucho recitado. Pero su característica mayor fue la provocación. Su pareja durante sus 10 años de mayor producción fue, al mismo tiempo, su máximo fetiche: la bellísima flaca Jane Birkin. Las mujeres en su vida (y el sexo en particular)...

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Rick Wakeman, Sacred MiniBox!
Dec01

Rick Wakeman, Sacred MiniBox!

Fue en 1981 en el Luna Park. El sonido era pésimo, pero estaba parado ahí cerca mío, a unos pocos metros, y como siempre en medio de media docena de teclados. Rick Wakeman había llegado por primera vez a Buenos Aires. Yo tenía 20 años, y Rick Wakeman 32. Desde aquella vez, donde una sexy Cori Josias distraía inevitablemente con unas cortísimas minifaldas mientras sonaban temas de su último (y algo fallido) LP “Rhapsodies”, habré ido a verlo unas 5 o 6 veces más. Después del concierto de Jon Anderson, mi amigo H no lo dudó: sacó dos buenas ubicaciones en el Gran Rex para las dos noches de Wakeman. Me avisó después del gasto: no tenía dudas que ni siquiera hacía falta preguntar. Pasaron los días y el evento llegó. Fueron 2 noches espectaculares. Sobre el escenario estuvo plantada una orquesta sinfónica impecable. Unos 50 miembros, con cuerdas y coros sobre la izquierda, bronces y percusión hacia el centro, y su grupo “The English Rock Ensamble” sobre la derecha. La banda sonó impecable. La base sonó increíble con un preciso bajista (Nick Beggs) y un sorprendente, espectacular y muy técnico batero Tony Fernandez (ex-Strawbs). En guitarras, un violero como los que ya no se ven… muy rockero clásico, dúctil, rápido, casi zeppeliano. Su nombre es Dave Colquhoun y, si buscás, podés verlo tocar algunas cosas en la web.  Es joven, pero de los de antes… Muy bueno. La voz masculina acompaña a Wakeman desde hace años: Ashley Holt. Es muy irregular, por momentos mirás para los costados como preguntando Qué pasa?, en otros quedás conmovido por su potencia y calidad. “Nada de pianos para un tomador de cervezas” dijo mi amigo H sin piedad. Cada vez que el tema requería de control, Ashley sucumbía en trémulas dudas. Pero cuando hacía falta caudal… te volaban las orejas. La primer noche fue para Viaje al Centro de la Tierra. Me pareció una muy apropiada idea que los relatos se hagan en español. El relator, dueño de una voz muy adecuada para el rol, narró sin fisuras la historia… El profesor Lidenbrock pretende seguir los pasos de Saknussemm quien dijo haber llegado al centro de la tierra. Es así que emprende una expedición acompañado por sobrino Axel y el impasible guía islandés Hans. Cuando sonó The Forest, todo el teatro estalló en una interminable ovación, pedido de bises, y cánticos woodstockianos. En la segunda noche la tensión y expectativas no habían disminuido, sino más bien todo lo contrario. Se trataban de dos conciertos cortos (1 disco cada uno!) así que era inevitable que todos hayamos estado con ganas de más. Las...

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Parampará, Caminos Cruzados – 2012
Nov22

Parampará, Caminos Cruzados – 2012

Empecé el blog el 21 de Julio de 2008. Luego de muchas idas y vueltas, y contra todos los pronósticos (incluyendo el mío), el espacio del Sacred Monster ha ido sobreviviendo al paso del tiempo. Recuerdo la primer decepción, cuando desde blogspot me hicieron volar por el aire. Pocos meses después, ya en sacredmonster.com.ar la que volaba por el aire era mi computadora. Luego la crisis de Rapidshare. Luego la caída de Megaupload. Luego, el cierre de cuentas de Mediafire… Será que nos estamos acercando a fin de otro año, donde cuento de a una las reservas de energía como para administrarlas y llegar así a las ansiadas vacaciones. Será que, aunque no me guste nada, un año más es también un año menos. Es mayor la distancia con aquel que escuchaba música en el tocadiscos. Es que se hace más borrosa la memoria de cuando mis tíos cantaban óperas mientras mi abuela, madre y tías cocinaban para 30 los domingos a la mañana. Pero mientras todo eso pasa, y acumulamos todas las batallas superadas, nos damos cuenta que son muy pocos los combustibles a los que podemos recurrir para seguir. El mejor de todos: el amor al arte. En Agosto de 2009 inaugurábamos una sección llamada Sacred Musicans. Estábamos de festejo que estábamos acercándonos a 1.000 visitas diarias y una buena manera de festejarlo era, justamente, con ustedes, con su propia música. Hoy volvemos a encontrarnos. Parampará, el grupo liderado por Leo Andina, estrena su segundo disco. Caminos Cruzados es un trabajo consistente y sorprendente. La consistencia, a mi humilde criterio, tiene que ver con seguir una línea y, a lo largo del tiempo, evolucionar.  Esa evolución se evidencia en el claro salto cualitativo del grupo. A su vez es sorprendente: muchos de los temas (Mundos Separados, la chacarera, Caminos…, etc.), bien podrían ser tracks de clásicos de grupos de rock latinoamericanos consagrados en el circuito comercial.  Todos los temas (excepto excepto Amboy y Cuatro Regalos) fueron compuestos por Leo Andina, y destacamos la enorme participación de Hugo Queija, tanto en el soporte vocal como en los arreglos y producción. Al igual que en el momento del primer Cd, y durante todo este tiempo, el grupo se nutrió del mismo combustible para seguir adelante: el amor al arte. Hoy volvemos a darle espacio a los Sacred Musicans. Tengo algunas cosas pedidas pendientes de posteo a las que ya le haremos el lugar. Mientras tomamos aire nuevamente y nos sacudimos el polvo de los hombros por un año más, date una vuelta por su página en Facebook y conocelos.  Los discos? por descarga directa, sin FBI!   Hacé Click! Hacé...

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Mis amigos newyorkinos
Nov21

Mis amigos newyorkinos

Mi viaje por el norte duró unos 20 días y pasé del calor al frío y de nuevo al calor. Lo que arrancó en Long Island con un auto, siguió su rumbo rutero en el frío canadiense de Quebec y volvió por las montañas – como ya les conté en El Folk de Vermont – hasta terminar su recorrido en la iluminada y cosmopolita New York. Lo sabrá el que estuvo allá y también lo sospechará el que no la conozca: New York es una ciudad inabarcable y no importa cuánta precisión y método uno tenga a la hora de organizar las salidas, nunca llega a hacer todo lo que se plantea. Claro que yo no estuve exenta de esto y pese a pasar 7 días completos en la gran manzana, me fui con más curiosidades por los recovecos que no llegué a ver, que satisfecha por los sitios que visité. Tuve pocas oportunidades de hacer vida nocturna en Manhattan ya que cuando bajaba el sol mis pies suplicaban una palangana con sales y una cama. Sin embargo hice un esfuerzo porque ¡no salir de noche en NYC es como no estar ahí! Me armé una planificación con recitales de bandas conocidas y desconocidas, compré las entradas para obligarme ir, hice un surtido de jazz con rock y folk y organicé mis noches para conocer y disfrutar lo conocido. El viernes antes de partir emprendí mi camino hacía The Bowery Ballroom a ver una recomendación de un amigo aficionado el ruido y al punk. Me dijo que ver Crocodiles era una buena forma de conocer el famoso under de New York. Resultó que llegué demasiado temprano al lugar y haciendo tiempo me fui a pasear por el Lower East Side, barrio que lo que decía la guía de papel no me había tentado de ninguna forma. Caminé largo rato mirando vidrieras y entrando a todos los bares que eran en un sótano. Bajaba a curiosear, daba una vuelta, miraba el menú y volvía a salir.  Repetí esta entretenida fórmula hasta que encontré un bar llamado The Living Room que vendía cerveza a 6 usd y lo declaré como el lugar ideal para matar el tiempo, pese a no ser un simpático sótano. Al entrar me encontré con un – valga la redundancia – living de sillones grandes y mullidos con mesas ratonas de distintos estilos y una música muy cálida que invitaba a acomodarse en una butaca de la barra y pedirse una fresca. Cuando estaba a punto de hacerme un lugar al lado de una pareja, noté que en la pared trasera del lugar no había un mural...

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YES, The Sacred Box!
Nov11

YES, The Sacred Box!

Algo de Odetta? Y que tal Earth, Wind & Fire? Y la discografía de Focus? O de Premiatta Forneria Marconi?… no, mejor subo algo español… quizás Manzanita, o Paco… O rock argento? Help!! Lo cierto es que cada vez que quiero postearte algo pierdo horas pensando qué. Además, después de decidir qué cosa voy a subir estoy otras horas pensando acerca de qué te voy escribir. Todo ese tiempo es necesario encontrarlo mientras no estoy escuchando música para mí. Y sólo puedo consumir música mientras no esté laburando, o socializando con el mundo (si, si… además tengo una vida!). 😀 Tengo cientos de discos para compartirte, miles de horas para que opinemos, disfrutemos, o critiquemos. Cuánto hace que no subo tangos? No importa que sean de Piazzolla o del Polaco Goyeneche… Cuánto hace que hablamos de subir Vivaldi, o una buena selección o colección de Mozart con alguna buena explicación? Y Greoge Benson, o Glenn Miller, o buenas cosas mexicanas como Rodrigo González, porqué no Café Tacvba, o algo más nuevo tipo La Castañeda . O Campo de Almas o Cementerio Club de Perú? o algo del recordado Vytas Brenner de Venezuela? A veces pienso huevadas… cómo hago para poner un disco de 1Terabyte en algún lado que pueda ser accedido por todos y listo?! Bah… no tiene solución: tiene que ser de a uno. En 1969 se quebró la línea del tiempo musical. Si bien podemos dar el puntapié inicial en 1960 con la llegada de los Beatles, sabemos que establecer un punto preciso de partida para cada movimiento musical es imposible. Todos aprendían del anterior. A nadie le interesa la historia de The Quarrymen, siempre hablaremos de los Beatles. Durante los 60´s, quizás con más intensidad que en otras décadas, cada rama musical se habría y multiplicaba en otras, pero siempre con base en movimientos anteriores. Así nació el rock progresivo y, casi al mismo tiempo, el sinfónico. A su vez, Miles Davis rompía todo lo que escuchaba y ponía el Jazz a ser discutido en todos los foros. Por esos años, desde 1965 hasta 1975, caminaron por esas rutas Pink Floyd, Genesis, Traffic, Jethro Tull, King Crimson, Van der Graaf Generator, Focus, y algunos otros. Algunos con rock más puro (Led Zeppelin) otros con elementos más clásicos (Emerson Lake & Palmer). Ya nada sería lo mismo: La fusión de elementos de Jazz, la música clásica, el rock beatle, la psicodelia, y algo de influencia química hicieron el resto, completando un guiso de sabores variados y a partir del cual ya no habría manera sencilla de encasillar a nadie. Montañas de veces me volvieron a pedir el...

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John McLaughlin, Mahavishnu y más!
Oct30

John McLaughlin, Mahavishnu y más!

Cuando sentís que el pasado es mucho, y es pesado, es que estás viejo. Es como una carga. El camino puede ser corto pero se hace pesado e interminable. Hay cansancio y desinterés. El lamento o la queja se vuelve moneda diaria. El futuro se achica y pierde interés. El pasado es mayor: entonces estás viejo. A los 30? a los 40? A qué edad sucede? La respuesta es sencilla: a cualquier edad. Dependerá mucho más de cuanto futuro tengas, y no tanto de ese pasado que marca la cantidad de años. Es así como los Rolling Stones un día se miraron y se dijeron “empezamos de nuevo?” y así siguen… la semana pasada dieron un nuevo concierto previo a la gira de lanzamiento de su nuevo disco. Los Stones tienen mucha historia. Sin dudas, tienen muchísimo pasado. Pero, aún se proyectan y construyen su presente y futuro. Son -definitivamente- jóvenes. Estoy convencido que la movida de los 60´s (que abarca desde el ´55 hasta casi 1975) será recordada como una arista en cultural de la historia del Hombre, así como hablamos del Renacimiento. Y si de música se trata, los Rolling Stones y los Beatles, serán algo así como Leonardo y Miguel Angel. Ahora, gracias a las comunicaciones, las eras duran mucho menos y son más agudas. Los 60´s sucedieron en apenas 20 años, gracias de las comunicaciones. A los Renancentistas les llevó casi 200 años moverse. Los Stones y los Beatles se hicieron ricos e hicieron ricos a muchos. Leonardo y Miguel Angel trabajaban porque los bancaba Ludovico Sforza o los Medici. Pero en el fondo, los movimientos son parecidos: revueltas sociales, revueltas económicas, alguna guerra, y mucho revolución cultural. Recuerdo que a mediados de los 70´s circulaba un vinilo que lo compartíamos con mucho cuidado. Era un disco difícil. Aquellos que lo teníamos nos sentíamos como de una tribu superior. Se trataba de Visions of the Emerald Beyond… de Mahavishnu Orchestra. Nos gustaba hablar de ese disco. Alcanzaba con el hecho de reconocer los temas para sentirnos parte de esa tribu de supremos, los que teníamos la posta, los que nombrábamos a Billy Cobham, al violinista Jean-Luc Ponty, o al troesma: John McLaughlin. Dejame que te cuente sólo un poco de su historial: Tocó con (entre decenas de otros!) Miles Davis, Carlos Santana, Miroslav Vitous, Larry Coryell, John Coltrane, Joe Farrell, Wayne Shorter, Stanley Clarke, Jaco Pastorius (te acordás del Trio of Doom?), Paco de Lucia, Al Di Meola (te acordás de Friday Night…), Eric Clapton, Chick Corea, Pat Metheny, los Rolling Stones y hasta Jimi Hendrix!! Creo que sólo Eric Clapton puede lucir una lista...

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