Silvio Rodríguez & Pablo Milanés, En Vivo en Argentina - (1984)
2010
Este es otro post sólo apto para mayores, aunque no estoy del todo seguro…
Marco Histórico
A partir de 1981, la dictadura militar que dominaba Argentina comenzaba a mostrar algunos síntomas de debilidad política. Los milicos empezaron a mostrar “más prolijidad” frente a los medios ya que la presión internacional los tenía en la mira. Obviamente, fue una mira bastante débil ya que nada ni nadie logró (o se interesó) en detener el desastre que llevaron a cabo.
El entonces General Viola buscó mecanismos para que versiones lavadas de rock nacional vuelvan a la calle, y así usarlo como propaganda. Mucho se habló acerca de “Expreso Imaginario”, la revista de rock de aquellos años y la línea directa que mantenía con el gobierno militar. Hacia fines de 1981, la línea dura de milicos presiona a Viola (que supuestamente era de los “blandos”), quien deja lugar a otro General, seguramente peor que el anterior: Leopoldo Galtieri.
La Dictadura mantenía prohibidos a muchos artistas. Casi cualquier manifestación artística era considerada “sospechosa de ser terrorista”. Por ejemplo, estaban prohibidos (entre cientos otros) Lito Nebbia, Mercedes Sosa, o Ariel Ramirez (sólo por citar algunos de los posteados en este blog). Claro que tuvieron la suerte de sólo ser prohibidos y no algo peor. Otros prohibidos, hoy vistos a la distancia, resultan increíbles: María Elena Walsh, Gian Franco Pagliaro, o el libro “El Principito” de Antoine de Saint-Exupéry!
Durante la presidencia de Galtieri se imponen medidas fuertemente ortodoxas en lo económico (fuerte reducción de gasto público, privatizaciones, salarios congelados, etc.). Estas medidas aumentan el descontento de las clases trabajadoras y el malestar comienza a vivirse en las calles. Para mejorar su imagen a Galtieri no se le ocurre nada mejor que invadir nuestras islas Malvinas. La pesadilla, que dejó más de 1000 muertos, terminó el 14 de junio de 1982.
A partir de allí se inicia el conteo regresivo que llevaría de vuelta a los militares a sus cuarteles y el país a su recuperación democrática. Las dictaduras latinoamericanas se habían quedado sin programa político, sin el apoyo del exterior que les había permitido acceder al poder, y ya sin secretos frente a sus pueblos. Tristes, dolidos, estafados… volvimos a la Democracia.
El Sacred
Yo, hasta 1980, cuando tenía 19 años, todavía dudaba acerca de la verdadera gravedad de lo que estaba ocurriendo en mi país. Por supuesto, algunos lúcidos amigos como también algunos agresivos policías me hicieron tomar conciencia de lo contrario.
Si bien seguía molestando en cada lugar donde podía (la universidad fue uno de mis preferidos), el margen de maniobra era bien chiquito. Luego de cumplido el servicio militar, De a poco, se veían crecer algunas cabelleras (que nostalgia… cuando tenía pelo!!), y los bares o pequeños teatros se convertían en los focos donde recomenzar una subterránea actividad cultural. Y la música comenzaba a ocupar un lugar enorme en ese incipiente “destape”. Por primera vez, el rock, el folklore y el tango se daban la mano y formaban una movida única.
Si en algún momento perdiste la libertad, luego no habrá forma de no emocionarse al recuperarla.
Mi viejo, que me quería del lado de la prolijidad y los negocios, me propone que lo acompañe a un viaje de trabajo a Europa. Y allí fui. Primero en Alemania, estuvimos unos días en Dusseldorf y en Bonn. Luego a Viena. Luego, Italia, Austria… Pero resulta que era Octubre de 1983. Mi viejo tenía que seguir de ronda de trabajo, y yo quería volver. Después de algo más de 20 días, nos separamos, él volvió a Italia, y yo para España para buscar una conexión aérea.
El 30 de Octubre de 1983, el mismísimo día de las elecciones del regreso a la democracia, conseguí un lugar desde Madrid en un avión de Aerolíneas Argentinas a Buenos Aires. Ese vuelo, el momento en que llegamos al aeropuerto de Ezeiza, los abrazos de los exiliados volviendo al país, cantando “canciones de protesta” o el himno nacional llorando, será algo que jamás podré olvidar. Me sentí testigo de un momento único.
El disco
Uno de los hechos más emotivos de la vuelta a la libertad fueron los conciertos de los cubanos Silvio Rodríguez y Pablo Milanés. Que si Cuba respeta o no los derechos humanos? Es algo que no nos lo planteábamos en ese momento. La libertad de escuchar a quien quisiéramos y cantar la música que se nos ocurra o leer los libros más insólitos era lo que nos emocionaba. En particular, Silvio y Pablo, representaban la poesía de la libertad latinoamericana. No era necesario ser tacuara, montonero, pro-cubano, o tupamaro para gustar de su poesía. Pero, además, tenían el encanto de lo que no se había podido escuchar ni cantar durante muchos años, y durante muchas vidas.
Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, En Vivo en Argentina, es una joya del folklore latinoamericano. No me importa si sos de derecha o de izquierda, hablo de música y de poesía. El Cuarteto Zupay (cuando el actual director del Teatro Colón -García Caffi- aún no se había aburguesado tanto), León Gieco, Piero, Cesar Isella, Victor Heredia y Antonio Tarragó Ros, acompañan en este registro histórico y emotivo.
Inmejorables canciones como “Por Quien Merece Amor”, “Te Doy Una Cancion”, “Oleo De Mujer Con Sombrero”, “Ojalá”, “Canción Urgente Para Nicaragua”, “Años”, “Yolanda”… bah… creo que, vos y yo que somos sobrevivientes, es indispensable que lo tengamos ahí. Disfrutalo…
Y vos? Contame… Estuviste ahí? 
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Album: En Vivo En Argentina - Cd 1
Album Artist: Silvio Rodriguez & Pablo Milanes
Year: 1984 - Version: 2008 - Bitrate: @320
Genre: Folklore Lat
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Tracks:
01 - Por Quien Merece Amor - (Silvio Rodríguez)
02 - Te Doy Una Canción - (Silvio Rodríguez)
03 - Todavía Cantamos - (Víctor Heredia)
04 - Oleo De Mujer Con Sombrero - (Silvio Rodríguez)
05 - Unicornio - (Silvio Rodríguez)
06 - El Tiempo Está A Favor De Los Pequeños - (Silvio Rodríguez)
07 - Ojalá - (Silvio Rodríguez)
08 - Canción Urgente Para Nicaragua - (Silvio Rodríguez)
09 - Historia De La Silla - (Silvio Rodríguez)
10 - Para El Pueblo Lo Que Es Del Pueblo - (José/Piero)
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Album: En Vivo En Argentina - Cd 2
Album Artist: Silvio Rodriguez & Pablo Milanes
Year: 1984 - Version: 2008 - Bitrate: @320
Genre: Folklore Lat
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Tracks:
01 - Yo Pisare Las Calles Nuevamente - (Pablo Milanés)
02 - Años - (Pablo Milanés)
03 - Carito - (León Gieco/Ros, Antonio Tarragó)
04 - La Vida No Vale Nada - (Pablo Milanés)
05 - Yo No Te Pido - (Pablo Milanés)
06 - La Vida Y La Libertad - (Ros, Antonio Tarragó)
07 - Yolanda - (Pablo Milanés)
08 - Pobre Del Cantor - (Pablo Milanés)
09 - Creo En Ti - (Pablo Milanés)
10 - Canción Con Todos - (Cesar Isella/Gómez, A. Tejada)
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Su mamá quería llamarlo Sandro, pero el registro civil no permitía esos nombres en la década del ‘40. Así que Roberto Sanchez fue Roberto hasta que su carrera en la música le dio la oportunidad de elegir su nombre artístico.
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Tal como muchas veces ocurre, las cosas más sorprendentes surgen sin una planificación previa. Charly había decretado la partida de defunción de La Máquina de Hacer Pájaros. Refugiado en su novia Zoca, y sin más dinero que para vivir por unos meses (pese a los éxitos que lo precedían, sólo tenía algo que le había quedado del Festival del Amor –Luna Park 11/11/1977-), logró convencer a David Lebón para ir juntos a Brasil unos meses a componer.
en Vivo en los años 1978, ‘79, ‘80 y ‘81. A esto hay que sumarle Grupo Revelación 1978; Mejor Cantante (Lebón) ‘80 y ‘81; Mejor Tema ‘78 (”Seminare”) y ‘81 (”Peperina”) y Mejor Album 1978 (”Serú Girán”).
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Y, sí… es difícil de esquivar los pedidos cuando son de a muchos. Acá estoy entonces, en medio del poco tiempo que estoy teniendo estos días, posteándote a la Negra Sosa.
pueda pagar el hotel y la hace cantar en su propio espacio, sin el conocimiento de los organizadores… así era el Turco. En esa presentación, canta una sola canción acompañada solo por una caja, y terminó con el público aplaudiendo de pié.
En 1979, durante la dictadura, fue detenida en la ciudad de La Plata junto con todo el público que había ido a verla cantar. Apenas pudo, se fue a París y luego, en 1980 se radicó en Madrid.
Pablo Milanés, Raimundo Fagner, Rubén Rada, Silvio Rodríguez, Sting, Alberto Cortez, Antonio Tarragó Ros, Ariel Ramírez, César Isella, Charly García, Cuarteto Zupay, Domingo Cura, Eduardo Falú, Fito Páez, Gustavo Cerati, Gustavo Santaolalla, Horacio Guarany, Jaime Torres, León Gieco, Leopoldo Federico, Los Chalchaleros, Luis Alberto Spinetta, Luis Salinas, Mariano Mores, Pedro Aznar, Peteco Carabajal, Roberto Goyeneche, Rodolfo Mederos, Vicentico, etc……
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Septiembre, 1975. Domingo por la madrugada. Cuenta la historia que a poco de haber terminado los recitales de Adiós Sui Generis, Charly se va caminando por la calle Corrientes, con una chica de cada brazo. Una es María Rosa Yorio, su novia; la otra una amiga de ella. En el camino se encontró con León Gieco, con quien se saludaron. Luego , los tres siguieron camino hasta la pensión donde Charly vivía. Se sientan en el piso. Él las mira a ambas… las toma de la mano… y las acaricia… ellas se enojan y se van. En el Luna Park había estado rodeado de 30.000 fanáticos, y un rato más tarde estaba solo en esa habitación. Charly miró el techo:
la historia que poco antes de la grabación del primer disco, Charly se sentía insatisfecho porque pretendía mayor complejidad en la música a grabar. Podían hacerlo entre los cuatro, regrabando nuevas pistas y superponiendo nuevos instrumentos, pero eso no iba a poder ser reproducido en vivo. Fue allí que convocaron a Carlos Cutaia (ex-Pescado Rabioso), quien cumpliría el rol de tecladista a la par de García.
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Sí… Te traje las dos puntas.
Otro aspecto genial fue la cantidad de gente. Si uno camina por Buenos Aires, y a cualquiera mayor de 45 años le preguntas si fue al concierto te dirá –irremediablemente- que si!. Se llenaron 2 Luna Park, en la noche del 5 de Septiembre de 1975. Oficialmente se vendieron 26.400 entradas, aunque millones podemos decir que “allí estuvimos”. Es que tantas veces vimos la película, tantas veces oímos sus canciones, que poca diferencia hace. Yo les creo a todos los que me dicen que fueron, aunque sumen muchos más que 26.400. Claro que el Sacred Monster se acuerda de aquellos días: tenía 14 años.
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A veces, pese a estar convencido que tu camino es otro, alguien se aparece y te recomienda un cambio. A veces, no le das bola, y gracias a esa “convicción” ganás tu partido y llegás a ser campeón. Otras veces, no hay nadie que te dé el consejo.
Todos escuchábamos la musicalización que hacía en el programa “Modart en la Noche” cuando aún no había FM´s, y en la noche sonaba la música a través del pobre audio de las AM, desde discos de vinilo que la mayoría eran monoaurales, y se intercalaban los Beatles con Piero, o Bee Gees con Donald y su zucundum…
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A veces pienso que, durante algunos años, la Utopía existió. Hace algunos días, me enganché en una larga conversación con una compañera del taller de pintura al que asisto. Ella me contaba que a fines de los 60´s se había ido a vivir a Pinamar –una ciudad de la costa argentina-, donde estuvo durante 15 o 20 años. La gente laburaba, como en cualquier otro lugar, pero los espacios de recreación no eran cines, o cenas formales. Casi todos los días, en algún lugar había una reunión donde había guitarras. Los lugares eran mayormente en la playa, salvo en pleno invierno, donde las reuniones se hacían en paradores o en la casa de alguien. Los fogones y asados se multiplicaban, y la bohemia reinaba por doquier. Pinamar, Valeria del Mar, y fundamentalmente Villa Gessel fueron el epicentro de esa mágica movida que duró años. Todos se apasionaban con la plástica, la música, o el teatro, y se vivía –sin ser una comunidad hippie- en una humilde y alegre paz. A veces pienso que sólo los que tuvieron 20 o 25 años en el ´70 pudieron acceder a esa vida casi idílica, y que luego nos quedamos sin la chance… Será así?
Entre esos músicos estaba Horacio Molina, un excelente cantor y compositor de tangos, algo mayor que ellos que quedó fascinado cuando los escuchó. Al final de la temporada, ya en 1969, Molina consigue un contrato para la CBS, y le pide al director artístico que los escuche. El Director resultó ser Francis Smith, el de “De boliche en boliche”, “Otra vez en la vía”, “Zapatos rotos”, “Yo en mi casa y ella en el bar”, “Quedate piola, Vicente”, “Estoy hecho un demonio” , y otras glorias del boliche bailable de los 70´s. Francis, que no tenía un pelo de tonto, los escucha y decide contratarlos, dando inicio a la carrera profesional del dúo. Claro, había otro problema: No tenían nombre!. Hay una frase muy conocida de Cantilo cuando le preguntan cómo eligieron: “Si le poníamos Jorge y Miguel, parecíamos coiffeurs, si usábamos los apellidos no sonaban bien. como en esa época se usaban los nombres históricos elegimos Pedro y Pablo, primero porque tenía que ver con la Biblia, segundo porque tenía que ver con un libro de moda en esa época, y tercero por Pedro y Pablo Picapiedras…”.
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