Miles Ahead – Don Cheadle
Aug13

Miles Ahead – Don Cheadle

“Miles era muchas cosas… un artista supremo y un tesoro nacional, pero también un enigma para los que lo rodeaban, especialmente durante su supuesto período de silencio”, Don Cheadle. Elegida para la noche de clausura del 53 Festival de Cine de Nueva York del año pasado, y también para el clausura del 18º BAFICI porteño en Abril de este año, Miles Ahead es una particular recreación de un momento en la vida del revolucionario músico Miles Davis; dirigida y protagonizada por Don Cheadle (Ocean’s Twelve, After the Sunset, Hotel Rwanda, Crash, Boogie Nights, Volcano, Traffic, entre otras). Cheadle es portador de una interesante carrera como actor y tuvo su momento de gloria en 2004 cuando recibió su primera candidatura al Óscar, Globo de Oro al mejor actor de drama y al Premio del Sindicato de Actores como Mejor Actor por su interpretación de Paul Rusesabagina en Hotel Rwanda, una historia del trágico genocidio de ese país africano. Ese mismo año fue también elogiado por su papel en el drama coral Crash, dirigido por Paul Haggis que ganó el Óscar a la mejor película, al mejor montaje y al mejor guion original. Con Miles Ahead, Cheadle logró conquistar el sueño de un fan: hacer e interpretar la historia de su ídolo musical. Su obsesión por Davis comenzó siendo niño con el álbum Porgy and Bess, un disco básico y elemental de la amada colección de música de su familia. Cheadle optó por encarnar a Davis sin la idea de hacer solo un Biopic con aires de documental, desarrolló con la libertad que le ofrece la ficción una versión de Miles con más sombras que luces, una forma de reinventar a un ídolo sin idealizarlo… El film se ubica a fines de los 70’ momento en el cual Davis pasaba por una etapa de cinco años de silencio musical, que teniendo en cuenta su cambiante y genial carrera, era muy lógico que hubiera un espacio de no creación que le sirviera para la reflexión y el relanzamiento. Eléctrico, tempestuoso, pasional, con cierto aire de gangster, armado y peligroso, lo único que desea es defender su silencio y su música. Cheadle -como avatar de Davis- obtiene su pase a la condición de actor de culto en un film que sólo el tiempo dirá qué lugar ocupará en la historias del los films sobre músicos. Y todo esto en un año donde se hicieron muy buenos documentales sobre otros notables, como Joplin, Pastorius, Simone, Winehouse (las tres últimas comentadas en este sitio). El film resulta ser una particular mixtura entre la revisión biográfica, el testamento musical, y la ficción más pura, y donde...

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Ricardo Piglia – Noticias del otro
Sep05

Ricardo Piglia – Noticias del otro

Hay una frase de Roland Barthes que dice “el que escribe no es el que es y el que narra no es el que escribe”, me parece un buen movimiento: hay una distancia entre la persona que escribe y la persona real y hay una distancia entre el autor y la voz del relato -explicó-. Cuando uno quiere seguir leyendo una novela, es porque quiere seguir oyendo esa voz. Ricardo Piglia En este sitio hemos puesto en divulgación a unos cuantos escritores que se pueden considerar clásicos, con un denominador común: todos han muerto. Quizás porque la muerte suaviza la batalla entre los vivos, quizás porque sin la presencia viva y critica de ese escritor corremos el sano “riesgo” de la polémica (toda discusión nos permite validar nuestros criterios sobre algo o alguien) pero por sobre todas las cosas el tiempo, el tiempo más allá del tiempo vital de los seres humano, que se convierte en el mejor juez y ubica a cada artista en el lugar que le corresponde. Cuando llevamos adelante una idea de divulgación más específica como fue el “Curso On Line” sobre Borges, un crítico que siempre estuvo presente fue Ricardo Piglia quién ha sido un gran docente de varias universidades nacionales y extranjeras y en mi caso particular pude gozar de sus clases en un famoso Seminario de Grado de la Faculta de Filosofía y Letras de la UBA (Buenos Aires, Argentina) sobre el género policial. Piglia también vivió en Estados Unidos, donde fue profesor en diversas universidades, entre las que figuran las de Harvard y Princeton, en las que dio clases durante una quincena de años. De la segunda se jubiló a fines de 2010. También ha sido un prolífico escritor y entre sus novelas se puede contar con Respiración Artificial, novela donde el ensayo y la ficción s entrelazan, y que va a ser una marca de su interés por ambos géneros, y en ambos brillará. Respiración Artificial fue en su momento una bocanada de aire fresco, editada en plena dictadura (1980) el mismo escritor expresó lo que le pasaba en ese momento “era una época terrible; la escribí entre el 77 y el 80, no quise poner marzo del 76 porque me parecía demasiado explicito; por eso la historia comienza en abril” su punto de partida era que un profesor de historia, tío de Emilio Renzi -personaje recurrente de la obra de Piglia que es una expansión real de su nombre y apellido -, le empieza a mandar una serie de cartas porque se siente perseguido por la dictadura; es un profesor que se ha ido a refugiar al interior del...

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#BAFICI2015 JACO  – Sthepen Kijack  Paul Marchand – Selección Oficial
May02

#BAFICI2015 JACO – Sthepen Kijack Paul Marchand – Selección Oficial

Es aceptado por todos que el bajista Jaco Pastorius llevó al bajo como instrumento a otro nivel, sacándolo del mero acompañamiento de la guitarra. Su influencia fue decisiva en la música y no hay músico que no lo reconozca. De la vida y la música de Don Jaco habla ésta película. Tanto Kijack (Exile on Main Street sobre los Rollings Stone) como Marchand, son especialistas en documentales sobre músicos y junto al productor Roberto Trujillo (bajista de Metallica) demuestran en esta película que no sólo son diestros técnicamente sino que aman lo que hacen, que aman la música y que aman a Jaco. Durante 110 gozosos minutos inundan la sala con las exquisitas interpretaciones de Pastorius matizando con entrevistas a familia y músicos que dan testimonio de la difícil vida de un genio. Nacido en la Florida, de padre músico también, el lugar le ofreció una formación amplia musicalmente hablando dado que allí conoció los ritmos latinos (por los cubanos), el country, el jazz y el rock. A todos los utilizó en sus composiciones. Solo Charly Parker, Miles Davis o Jimmy Hendrix han logrado tanta unanimidad sobre la influencia y ponderación de un músico de Rock o Jazz y ha sido en la fusión de ambos donde Jaco Pastorius brilló, si no escuchen lo que dicen en la cinta músicos como Herbie Hancock, el ya mencionado Robert Trujillo, Sting, Joni, Mitchell Carlos, Bootsy Collins, Santana, Flea (bajista de Red Hot Chili Peppers), Joe Zawinul, Wayne Shorter y otros. Además de sus cualidades naturales (manos como arañas, dedos superflexibles) y técnicas (tocaba sin trastos y con un oído absoluto) están también sus cualidades como compositor, si no escuchen Black Market, Portrait Of Tracy, Donna Lee o Okonkolé y Trompa entre otros temas. Nuestro gran bajista (que no está en la película) Pedro Aznar (absolutamente influenciado por su talento) cuenta que lo conoció en el Festival de jazz en Rio de Janeiro en 1980 y que Charly, haciendo una broma, lo presenta diciendo “Jaco te presento al mejor bajista del mundo… Pedro Aznar”, parodiando a como se presentaba Jaco a sí mismo, más allá de la pedantería y el ego de una artista, en este caso era cierto, Jaco era y es el mejor. Su final entristece pero su música está ahí, sea Youtube u otro canal digital de música. Hecha con pasión Jaco es una película integral que te deja con ganas de más. ¿Qué...

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Bafici 2014
Mar26

Bafici 2014

A 16 años de una evento que perdura como pocos… El Bafici (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente) es un espacio para que la filmografía del mundo nos visite y principalmente las películas de directores que no son auspiciados por las grandes cadenas de producción y distribución, y que si no existieran estos festivales sería muy difícil de conocerlos. La creación del Bafici se remonta a los años 1998/99 y es la confluencia de tres sectores: Lo que se denominó el nuevo cine argentino gestado mayoritariamente en las escuelas de cine cuya matrícula había crecido durante los 90’ siendo aquellos alumnos los directores que se animaban a nuevos lenguajes y temática en el cine:  como Pizza, birra, faso (1997) de Israel Adrián Caetano y Mundo grúa (1999)  Pablo Trapero fueron el comienzo de una lista que incluye a Diego Lerman, Bruno Stagnaro, Sandra Gugliotta, Daniel Burman, Lucrecia Martel ,  Lisandro Alonso y otros. Un espacio de crítica cinematográfica abierta a otras cinematografías que además podías ser ellos también realizadores como Andres Di tella luego reemplazado por Quintin de la famosa y caprichosa revista “el amante”  para ser continuada por Sergio Woolf y Marcelo Panozzo, actual director de la muestra. Y, el tercer sector proviene de funcionarios de la secretaría de cultura del gobierno de De la Rua (los hecho históricos ameritan que lo nombre)  que a su vez eran profesores de las carreras de Artes de la facultad de Filosofía y Letras , Imagen y Sonido de FADU de los que sobresale Ricardo Manetti  investigador y catedrático de la historia del cine, responsable y fundador del BAFICI. Como todos los años el Bafici tiene varias secciones Competencias Nacional e Internacional, Baficito para los más pequeños, Nocturna para esas pelis que nos llenan los ojos de acción y sangre y también tiene un espacio para la música. Las películas sobre música  de las cuales tendrán una síntesis y crítica en esta sagrada página son: 20.000 days on earth: Película que nos relata 24 horas (uno del 20.000 del título) de la vida creativa  del cantante y escritor Nick Cave,  fenomenal músico de los Bad Seeds .  Página oficial y tráiler en http://www.20000daysonearth.com/ The Punk Singer: La cantante punk del título es Kathleen Hanna y el Bafici es muy atento al Punk , la líder de la banda Bikini Kill (Tobi Vail) es una activa militante feminista que fue  novia de un tal Kurt Cobain y hoy es esposa de Adam Horovitz o Ad-Rock, película que tal vez nos permita reflexionar y conocer aún más sobre el grunge y  el punk.  Página oficial y tráiler en  http://www.thepunksinger.com/ Downloaded: El filme...

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Bailando con la Tele
Nov10

Bailando con la Tele

Nada es tan fácil como verificar que los tiempos pasan pero que mucho queda. Los años ’60s estaban llenos de ritmo, amor y fantasía. Elvis Presley pegaba fuerte con sus canciones,  como  lo hacían el Valiant I o el Kaiser Carabela en las calles.  El pantalón corto se extinguía, nacían nuevos caramelos masticables grandes, enormes y plenos de sabores frutales. Los asaltos  transcurrían en el interior de las casas y el living se convertía en pista de baile, no como ahora que sólo suceden en los Bancos. La música salía con mayor o menor fidelidad de un combinado Ken Brown o de un tocadisco Winco. Eso sí alguien se tenía que encargar de seleccionar los discos de pasta y además debía tratar de generar un rápido cambio entre LP y LP, ya que los adolescentes no tenían mucho manejo de los silencios que estos cambios producían. Si el bache era largo, todo se solucionaba buscando una coca cola, que era la obligada gaseosa que aportaban los varones a la reunión. Estos asaltos fueron los lugares fundacionales para escuchar las nuevas canciones que aportaba “la nueva ola”. La televisión no estuvo ausente a la hora de generar adeptos a nuevas corrientes musicales. El sábado 10 de noviembre de 1962 a las 20:30, salió al aire por primera vez “El Club del Clan”. La idea original la tuvo un directivo de la discográfica RCA Víctor, así llegaron a la pantalla  Marty Cosens, Mariquita Gallegos,  Chico Navarro, Violeta Rivas, Raúl Lavié, Nicky Jones, Palito Ortega, Johnny Tedesco, Lalo Fransen y muchos más. Un clan integrado por  muy jóvenes cantantes que harían covers de éxitos de otros en castellano, y que luego serían reemplazados por temas propios. El éxito fue total y los jóvenes cantantes comenzaron a tener su espacio, dentro la música local. En 1963 se lanzaron tres álbumes con los temas y los distintos ritmos que se cantaban en el programa. Vale recordar algunos de los ellos: “La media medalla” de Lalo Fransen, “Confesémonos” por Violeta Rivas, “Corazones Tatuados” de Nicky Jones, “Coqueta” con el inefable Johnny Tedesco, “Media Novia” de Palito Ortega y “El camaleón” de Chico Novarro. Un año después hubo cambio de canales y hasta una película, pero el programa no se mantuvo en el aire. Más tarde los Beatles generarían otro espacio, en realidad un gran espacio y la música se iría para otra parte. Roque Narvaja recordando a su Extraño, en los 80´s, con Antonio Birabent Casi una década después, la televisión y las discográficas volvieron a alojar a la música, a los jóvenes y las ganas de bailar. En 1970 llega -por canal 13- el también exitoso “Sotano Beat”, conducido...

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Una Fábrica de ideas que abre a las cinco de la mañana
Sep07

Una Fábrica de ideas que abre a las cinco de la mañana

De tono siempre amable, trasmisor de una inigualable simpatía, forjador de una comicidad despojada de palabras fuertes, pero sumamente efectiva. El ingenioso Juan Carlos Mesa, mantiene su lugar en un podio que conserva intacto desde los años cincuenta. Hijo de un andaluz que todas las mañana abría con energía su almacén y de una madre llena de humor. Nace en la Ciudad de Córdoba, el 15 de mayo de 1930. Sus primeros pasos en esto de andar contando historias de otros los hizo junto a Sergio Villarruel en su Córdoba natal, donde desde arriba de una camionetita daban vida a las promociones de las grandes tiendas, por medio de la famosa propaladora: dos bocinas y un tocadiscos de pasta. Más tarde llegará, en la radio Universidad de Córdoba, su primer trabajo frente al micrófono, “El Despertador” un programa que se iniciaba a las seis de la mañana y donde despertaba a sus oyentes cantando una cueca o una ranchera. Una mañana de 1956, intuyendo un despido seguro, ya que escribía todos los días el boletín interno de la emisora donde contaba las internas de los empleados de la radio, consiguió lo opuesto, una propuesta para realizar un programa de humor. Así nació “La Troupe de la Gran Vía”, con un elenco integrado por empleados, locutores y operadores de la misma radio. En 1964 llega a Buenos Aires convocado por el Jefe de programación de Canal once, Héctor Maselli, para integrarse a un equipo de autores que daban forma al programa denominado “Los sueños del gordo Porcel”. Un año después, en Canal 9 junto con el equipo integrado por Carlos Garaycohea, Jorge Basurto y reclutado nuevamente por Maselli, escriben “La Matraca”, luego en canal 13 vendrá “La tuerca”, que inmortalizará a los jubilados sentados en el banco de una plaza (interpretados por Tincho Zabala, Guido Gorgati, Vicente Rubino), o el arbolito, con un sufrido personaje que manejó a la perfección Joe Rígoli. Más tarde integrará el equipo de autores de “Los Campanelli” donde también brillarán las plumas de Oscar Viale, Maselli y Basurto. En este clásico indiscutido de los domingos, nos encontrábamos con un amplio arco de personajes que integraban la gran familia. Así teníamos al hijo menor que estaba haciendo el servicio militar en la policía (tito Mendoza), el otro hijo que no era amigo de las buenas prácticas y llegaba a la madrugada (Santiago Bal) un tercero que tenía una llenadora de sifones (Carlitos Scazzziota) y no faltó quien estuvo al mando de un camión atmosférico. También participará en “Humor Redondo”, pero como panelista junto a Basurto, Cammarota y Garaycochea, donde Héctor Larrea daba pié al ingenio desplegado...

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Un Thriller con un final impensado
Aug14

Un Thriller con un final impensado

Michael J. Jackson, nació en Gary, Indiana, el 29 de agosto de 1958. Su padre Joseph también cantante, era fuente continua de conflictos y maltratos. Siendo muy chico aún, junto a sus hermanos mayores integró el grupo The Jackson Five. En 1972 inició su carrera solista. Durante el rodaje de la película El Mago en 1978, conoció al productor Quincy Jones, con quien trabajó en los siguientes años. Él lo convenció para que produjeran juntos el siguiente álbum de estudio, Off the Wall. Corría el año 1982 cuando con Jones como productor nace “Thriller” el disco más vendido de la historia El Rey del Pop había llegado muy lejos. En 1991 su contrato con la discográfica Sony se estipuló en 65 millones de dólares. En el verano de 1993, las portadas de los diarios dan cuenta que Jackson fue acusado por un adolescente de abuso sexual, se trataba de Jordan Chandler de 13 años. Un arreglo extrajudicial y el pago de 22 millones de dólares permitieron que el tema no avanzara en la justicia. Su carrera sin duda se vio afectada por este episodio que resonó por largo tiempo. En 1994 su vida daría otro vuelco. En la República Dominicana contraerá matrimonio con Lisa Maria Presley, la hija de otra figura inmensa de la música. Como muchas veces sucede, la relación no prosperó, en noviembre de 1996 ya separado de Lisa, Michael pisa nuevamente el altar junto a su nueva compañera, se trata de Debbie Rowe, enfermera de profesión, con la que tendría dos hijos Michael Joseph Jr (apodado Prince) y Paris. Este nuevo matrimonio también culminaría con un divorcio en 1999. Pese a ello su familia se amplía, en 2002, nace Prince Michael Jackson II (apodado Blanket) su tercer hijo, mediante inseminación artificial y un vientre de alquiler, según sus afirmaciones. En 2003 vuelven las malas noticias, un adolescente de trece años llamado Gavin Arvizo, lo acusó de violación. Jackson negó esta acusación, y otras, manifestando que esas actitudes no formaban parte de su naturaleza. El 13 de junio 2005 fue declarado inocente de todos los cargos. Años después, el 5 de marzo de 2009, en un auditorio en Londres, Michael Jackson anunció su regreso a los escenarios con la gira “This Is It”. De diez conciertos que se programaron originalmente, se agregaron cuarenta presentaciones más. El mundo estaba bien dispuesto a darle la bienvenida pero, de golpe, todo quedó trunco. La mañana del 25 de junio de 2009, el artista sufrió un paro cardiorespiratorio en su casa de los Angeles, del cual no pudo salir pese a los esfuerzos de los paramédicos. El rey había muerto con...

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La Noche en que nació la Radio en Argentina
Aug10

La Noche en que nació la Radio en Argentina

La primera trasmisión radial que se efectuó en la Argentina, se realizó en el teatro Coliseo de Buenos Aires. Eran las nueve de la noche del 27 de agosto de 1920, cuando se comenzó a trasmitir  “Parsifal” la obra de Ricardo Wagner. Estaba a cargo de la ejecución la orquesta del teatro Constanzi de Roma, dirigida por el maestro Félix Von Weingarten, y el registro era tomado por un solo micrófono instalado en el paraíso del teatro. El trasmisor de pequeña potencia quedó instalado en la azotea del edificio. Los hacedores, que ese día concretaban su sueño y permitían que Argentina tuviera un lugar destacado en la historia de la radiodifusión, se llamaban Enrique Telémaco Susini, César José Guerrico, Luis Romero Carranza y Miguel Mujica. De ahí en adelante serían los “locos de la Azotea”. He aquí los primeros momentos de esa transmisión (obvio que no sonaba tal como ahora!) Muy lejos de lo que se puede suponer, el primero de ellos era médico y los restantes estudiantes de medicina. Eran muy jóvenes, apasionados y decididos. Nada fue improvisado: estudiaron largo tiempo la historia de la radiotelegrafía sin hilos que en 1896 había patentado Guillermo Marconi, y con antenas y equipos de radioaficionados buscaron la manera de que el sonido pudiera ser receptado por gran cantidad de personas, no sólo en el punto a punto. Es así que esa noche de agosto, cincuenta argentinos pudieron receptar la trasmisión efectuada desde el Coliseo y lo propio pudieron hacer los tripulantes de  un barco amarrado en el puerto de Santo en Brasil. Muchos historiadores afirman que esa fue la primera transmisión de radio del mundo, ya que estuvo dirigida a todos los que pudieran captarla. Los cuatro jóvenes -que tenían mucho de azoteas y muy poco de locos- permitieron que Buenos Aires se aferrara gustosa a las trasmisiones de música clásica que ofrecía la Sociedad Radio Argentina, la emisora de los locos de la Azotea. Un año después la audiencia comenzó a crecer con la incorporación de mejores equipos de recepción y las trasmisiones se realizaban no sólo desde el Teatro Coliseo, sino también desde el mismísimo Teatro Colón. Este  inicio alentó a otros a crear nuevas radios y así al llegar 1922 nacía Radio Sud América. En 1924 trasmitían en Buenos Aires, Radio Brusa, Radio Libertad, Radio Grand Splendid, Radio Casa América y Radio Nacional. Tiempo después los pioneros venderían la emisora y con el dinero obtenido fundarían la sociedad anónima Vía Radiar, introductora de las comunicaciones de onda corta en Argentina. Gracias a este nuevo esfuerzo se estableció el contacto directo entre Buenos Aires y Madrid. Incansables y visionarios,...

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