Miles Ahead – Don Cheadle
Aug13

Miles Ahead – Don Cheadle

“Miles era muchas cosas… un artista supremo y un tesoro nacional, pero también un enigma para los que lo rodeaban, especialmente durante su supuesto período de silencio”, Don Cheadle. Elegida para la noche de clausura del 53 Festival de Cine de Nueva York del año pasado, y también para el clausura del 18º BAFICI porteño en Abril de este año, Miles Ahead es una particular recreación de un momento en la vida del revolucionario músico Miles Davis; dirigida y protagonizada por Don Cheadle (Ocean’s Twelve, After the Sunset, Hotel Rwanda, Crash, Boogie Nights, Volcano, Traffic, entre otras). Cheadle es portador de una interesante carrera como actor y tuvo su momento de gloria en 2004 cuando recibió su primera candidatura al Óscar, Globo de Oro al mejor actor de drama y al Premio del Sindicato de Actores como Mejor Actor por su interpretación de Paul Rusesabagina en Hotel Rwanda, una historia del trágico genocidio de ese país africano. Ese mismo año fue también elogiado por su papel en el drama coral Crash, dirigido por Paul Haggis que ganó el Óscar a la mejor película, al mejor montaje y al mejor guion original. Con Miles Ahead, Cheadle logró conquistar el sueño de un fan: hacer e interpretar la historia de su ídolo musical. Su obsesión por Davis comenzó siendo niño con el álbum Porgy and Bess, un disco básico y elemental de la amada colección de música de su familia. Cheadle optó por encarnar a Davis sin la idea de hacer solo un Biopic con aires de documental, desarrolló con la libertad que le ofrece la ficción una versión de Miles con más sombras que luces, una forma de reinventar a un ídolo sin idealizarlo… El film se ubica a fines de los 70’ momento en el cual Davis pasaba por una etapa de cinco años de silencio musical, que teniendo en cuenta su cambiante y genial carrera, era muy lógico que hubiera un espacio de no creación que le sirviera para la reflexión y el relanzamiento. Eléctrico, tempestuoso, pasional, con cierto aire de gangster, armado y peligroso, lo único que desea es defender su silencio y su música. Cheadle -como avatar de Davis- obtiene su pase a la condición de actor de culto en un film que sólo el tiempo dirá qué lugar ocupará en la historias del los films sobre músicos. Y todo esto en un año donde se hicieron muy buenos documentales sobre otros notables, como Joplin, Pastorius, Simone, Winehouse (las tres últimas comentadas en este sitio). El film resulta ser una particular mixtura entre la revisión biográfica, el testamento musical, y la ficción más pura, y donde...

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Sacred Oscar 2016 – Amy de Asif Kapadia
Mar05

Sacred Oscar 2016 – Amy de Asif Kapadia

Cada mala situación es una canción de blues a punto de ocurrir Amy Winehouse Vivieron en épocas distintas pero ambas amaron más que a nada el Jazz, ambas con un registro vocal único, vivieron vidas ásperas, difíciles, una muerta muy joven otra muerta muy lejos de su hogar. La entrega de los Oscar de este año las vincula a través de dos documentales, Amy de Asif Kapadia y What happened, Miss Simone? de Liz Garbus. El documental de Asif Kapadia recuerda los diez años de la vida musical de Amy Winehouse desde su descubrimiento como cantante principal de la National Youth Jazz Orchestra londinense hasta su muerte por sobredosis de alcohol en 2011, la transformación de su vida después del lanzamiento del disco Back to Black en general y el del single “Rehab” en particular que le cambió la vida. “No estaba preparada para ese grado de exposición”, repiten amigos y managers casi como un mantra. El film de no tiene la riqueza de soportes, entrevistas y variedad de registros visuales de la que hacía gala What happened, Miss Simone? dirigida por Liz Garbus y comentada en este sitio, su material está centrado en filmaciones hechas a través del celular de su novio, el suyo y el de sus amigas. Kapadia es un privilegiado ya que accede a registros tan privados (como las filmaciones obtenidas del celular de su ex pareja) que carece de espacio en su film para entrevistas y de los pocos registros públicos que hay, rescatamos el tramo de la grabación con Tony Bennet del que Winehouse se siente tan admiradora que se muestra nerviosa y ruborizada. En el exceso de metraje que relata sus caídas y sus recaídas está la clave del film ya que por un lado sindica a la perdida de la privacidad y a cierta idea de que “no soporta la fama” como el origen de sus adicciones y su film muestra imágenes como cualquier programa “amarillo” y “chimentero” con peleas sentimentales, depresiones, borracheras, etc. Por lo que se muestra como un film con una inmediatez y oportunismo que le quitan mérito como documento. Kapadia es un director con cuatro o cinco films en su haber y un solo documental Senna que también estaba atravesado por los problemas de alcoba del conductor Ayrton Senna pero mostraba imágenes de archivo que explicaban por sí sola la maestría de uno de los mejores pilotos de F1 de todos los tiempos, aquí la cercanía y cierta urgencia por mostrar lo indiscreto lo traiciona, como si se comportara como esos paparazis que aturdían los últimos momentos de la vida de la cantante. Amy es un film...

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Breves de Verano: 1.Daphne Du Maurier
Jan18

Breves de Verano: 1.Daphne Du Maurier

Breves de Verano Sacred Amigos, con el Turk’s se nos ocurrió ofrecerles literatura, cine y la mejor música para hacer disfrutables esas horas del verano en la que deseamos relajarnos y pasarla en grande, lo único que por ahora (y remarco el por ahora) no podemos proveer el tipo de bebida para degustar mientras nos damos esta panzada de Arte pero ya se nos va a ocurrir la forma…. Daphne Du Maurier (DDM) Daphne du Maurier (13 de mayo de 1907 – 19 de abril de 1989) fue una escritora británica aristocrática en origen cuya intuición y genialidad la hizo trascender ese mundo esquemático a través de una literatura de terrores sutiles y creíbles que sabía combinar los climas de la vieja novela gótica con el moderno suspenso psicológico, sus novelas Rebeca, Jamaica Inn y el cuento largo Los pájaros fueron todas llevadas al cine por Alfred Hitchcock que supo explotar esa originalidad de las formas de construir climas opresivos, que se ocupan de ser explicados para ser presentados. Cuento elegido: Los pájaros (The Birds) Publicado por primera vez en 1952, con la II Guerra Mundial como referencia inmediata y con una Inglaterra que todavía sentía las huellas psicológicas de los intensos bombardeos alemanes. Du Maurier relata la manera que una fuerza de la naturaleza (pájaros), habitualmente pacífica, se transforma en un ejército suicida e implacable, en búsqueda de la aniquilación de la vida humana. Un humilde granjero es el personaje central que ve como paulatinamente su mundo es acosado por el ataque de los pájaros para finalmente ser sitiado en su casa, escuchando a través de la radio la alarmante extensión del fenómeno. Hitchcock compra los derechos del relato primeramente para incluirla en una de las recopilaciones literarias de las que era mentor, y luego imagino la historia como uno de los episodios de la serie de televisión “Alfred Hitchcok presenta”, pues consideraba que adaptarla para un largometraje cinematográfico era muy difícil. Cuando se convence de su factibilidad técnica, se produce una larga pre y posproducción del film que se estrena finalmente en Marzo de 1963. Para leer el cuento en formato PDF, hacer >>Click Acá<< Página en inglés de la escritora http://www.dumaurier.org/ Película elegida: Rebecca Estrenada en 1940 y protagonizada por dos increíbles actores como Laurence Olivier y Joan Fontaine donde Hitchcock adapta el libro más famoso de Daphne Du Maurier. Historia de fantasmas sin fantasmas, película de climas y actuaciones donde la inolvidable Jean Fontaine se lleva todas las palmas por su recreación de una mujer débil, que se casa con un millonario y de repente tiene que luchar para ser aceptada en la aristocracia y además...

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The Beatles y Freda Kelly: la mujer que sabía demasiado
Nov27

The Beatles y Freda Kelly: la mujer que sabía demasiado

GOOD OL’ FREDA de Ryan White Freda Kelly – la mujer que sabía demasiado “El cristianismo pasará… Desaparecerá y se encogerá. No necesito argumentar acerca de ello; estoy en lo correcto y el tiempo me dará la razón. Nosotros somos más populares que Jesús al día de hoy. No sé qué pasará primero, el rock’n’roll o el cristianismo. Jesús estaba en lo correcto, pero sus discípulos eran estúpidos y vulgares. Para mí que fueron sus tergiversaciones las que lo arruinaron.” John Lennon Si uno buscara temas que siempre son actuales Los Beatles son uno de ellos, su música, sus influencias, sus intimidades, sus dramas, su genialidad. Pero luego de más de 50 años de aquellos inicios en Liverpool el manantial de temas parecía haberse secado hasta que Ryan White decidió hacer un documental sobre una persona casi invisible pero presente en los 11 años de trayectoria de la Banda, esa persona es la secretaria de los cuatro fantásticos y responsable del club de fans Freda Kelly. Freda Kelly nació y creció en Liverpool pocos años después de la segunda Guerra Mundial. Trabajaba como tipista en una empresa del lugar y aprovechaba su hora de almuerzo para ir a la mítica sala The Cavern donde conocería a los Beatles, de quienes automáticamente se convirtió en fan, cuando el productor Brian Epstein (quién haría el primer acuerdo comercial con la banda de Liverpool antes de Apple records) la conoció le propuso el cargo de secretaria y tuvo la inmensa fortuna de conocer el día a día de los fantásticos cuatro. El documental muestra un Brian Epstein tiránico y malhumorado consumido por drogas y por sus dificultades para sumir su naturaleza sexual pero visionario e inteligente para manejar un fenómeno nuevo como las masividad de la música y la cultura pop/rock. Épocas de tocadiscos, de discos en vinilo, de magníficas artes de tapa, de fanáticos/as que se desmayan, histeria juvenil de una sociedad donde los artistas famosos empiezan a cubrir el espacio de una religión moribunda y sin capacidad de reinventarse. Después del single “Love Me Do” Epstein necesitaba alguien para organizar el naciente Beatles Fan Club Oficial, un fenómeno social nuevo y Freda de tan solo 17 años logró llevar adelante el club y las relaciones con los músicos durante 11 años, ella estuvo antes y estuvo después. El documental, que hace unos días empezó a emitir Netflix (existe en youtube una excelente versión subtitulada y cuyo link verán al final del post) nos muestra el comienzo del impacto social del rock en nuestra cultura, lo rápido que esos cuatro músicos se hicieron un lugar y comenzaron a producir música, éxito y dinero....

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Ricardo Piglia – Noticias del otro
Sep05

Ricardo Piglia – Noticias del otro

Hay una frase de Roland Barthes que dice “el que escribe no es el que es y el que narra no es el que escribe”, me parece un buen movimiento: hay una distancia entre la persona que escribe y la persona real y hay una distancia entre el autor y la voz del relato -explicó-. Cuando uno quiere seguir leyendo una novela, es porque quiere seguir oyendo esa voz. Ricardo Piglia En este sitio hemos puesto en divulgación a unos cuantos escritores que se pueden considerar clásicos, con un denominador común: todos han muerto. Quizás porque la muerte suaviza la batalla entre los vivos, quizás porque sin la presencia viva y critica de ese escritor corremos el sano “riesgo” de la polémica (toda discusión nos permite validar nuestros criterios sobre algo o alguien) pero por sobre todas las cosas el tiempo, el tiempo más allá del tiempo vital de los seres humano, que se convierte en el mejor juez y ubica a cada artista en el lugar que le corresponde. Cuando llevamos adelante una idea de divulgación más específica como fue el “Curso On Line” sobre Borges, un crítico que siempre estuvo presente fue Ricardo Piglia quién ha sido un gran docente de varias universidades nacionales y extranjeras y en mi caso particular pude gozar de sus clases en un famoso Seminario de Grado de la Faculta de Filosofía y Letras de la UBA (Buenos Aires, Argentina) sobre el género policial. Piglia también vivió en Estados Unidos, donde fue profesor en diversas universidades, entre las que figuran las de Harvard y Princeton, en las que dio clases durante una quincena de años. De la segunda se jubiló a fines de 2010. También ha sido un prolífico escritor y entre sus novelas se puede contar con Respiración Artificial, novela donde el ensayo y la ficción s entrelazan, y que va a ser una marca de su interés por ambos géneros, y en ambos brillará. Respiración Artificial fue en su momento una bocanada de aire fresco, editada en plena dictadura (1980) el mismo escritor expresó lo que le pasaba en ese momento “era una época terrible; la escribí entre el 77 y el 80, no quise poner marzo del 76 porque me parecía demasiado explicito; por eso la historia comienza en abril” su punto de partida era que un profesor de historia, tío de Emilio Renzi -personaje recurrente de la obra de Piglia que es una expansión real de su nombre y apellido -, le empieza a mandar una serie de cartas porque se siente perseguido por la dictadura; es un profesor que se ha ido a refugiar al interior del...

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What happened, Miss Simone?
Aug11

What happened, Miss Simone?

What happened, Miss Simone? La libertad es no tener miedo Jazz es un término de los blancos para definir la música negra. Yo hago música clásica negra Nina Simone Dice la biografía… Nombre real: Eunice Kathleen Waymon Nacimiento: 21 de febrero de 1933, Tryon, Carolina del Norte, Estados Unidos. Muerte: 21 de abril de 2003, Carry-le-Rouet, Bocas del Ródano, Francia (70 años) Tipo de voz: Contralto profunda El Biopic o biofilm es el género (en una síntesis muy general y provisoria) que tiene cada día más atención de los distintos directores, un genero post morten ya que busca darle un sentido definitivo a esa vida narrada. Netflix (cuya señal se puede probar gratis por un mes) estreno el documental What happened, Miss Simone? dirigida por Liz Garbus, experimentada documentalista, nominada dos veces en su rubro para los premios Oscar, tiene entre sus trabajos documentales “Soy Boricua”, “Love Marylin”, “Bobby Fischer Against the World” y “A good Job”; también ha producido y dirigido varios especiales de televisión para MTV, A & E, Discovery, Court TV, Canal Sundance, entre otros. What happened, Miss Simone? Es un retrato que apela a cierto gradualismo, que trata de esclarecer la problemática vida de la diva del soul y el jazz cimentada en un vasto archivo de entrevistas en audio, páginas del diario personal y filmaciones para que sea la misma Simone (que murió de cáncer en 2003) la que responda con su `propia voz a la pregunta del título y esa es la originalidad del film. Sin duda la pregunta trata de trabajar la idea de “que hubiera pasado si” ejercicio que ha dado sus frutos en la ciencia ficción pero no lo veo muy productivo en el género documental. Como cantante Nina Simone lo tenía todo, genio, disciplina y una voz incomparable, de allí la importancia de la pregunta del título y por eso la idea de “artista malograda” que recorre el film. Pero una artista valorada por los mejores músicos, puesta en pináculo moral de su raza (Mandela la adoraba y por eso la convocó a uno de sus últimos cumpleaños), que grabó en vida más de 15 long play /cd, ¿puede ser tan interesante saber por que le sucedió lo que le sucedió? ¿Por qué no centrarse en lo que realmente fue, en lo que realmente hizo? Esa bipolaridad tardíamente diagnosticada, no nos explica su registro vocal, su talento musical, su destreza como pianista y sus cualidades de compositora. Tal vez este duro retrato hecho desde el amor filial (la productora de la cinta es su hija Lisa Simone Kelly) que seguramente aportó no solo el testimonio de su familia sino...

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#BAFICI2015 JACO  – Sthepen Kijack  Paul Marchand – Selección Oficial
May02

#BAFICI2015 JACO – Sthepen Kijack Paul Marchand – Selección Oficial

Es aceptado por todos que el bajista Jaco Pastorius llevó al bajo como instrumento a otro nivel, sacándolo del mero acompañamiento de la guitarra. Su influencia fue decisiva en la música y no hay músico que no lo reconozca. De la vida y la música de Don Jaco habla ésta película. Tanto Kijack (Exile on Main Street sobre los Rollings Stone) como Marchand, son especialistas en documentales sobre músicos y junto al productor Roberto Trujillo (bajista de Metallica) demuestran en esta película que no sólo son diestros técnicamente sino que aman lo que hacen, que aman la música y que aman a Jaco. Durante 110 gozosos minutos inundan la sala con las exquisitas interpretaciones de Pastorius matizando con entrevistas a familia y músicos que dan testimonio de la difícil vida de un genio. Nacido en la Florida, de padre músico también, el lugar le ofreció una formación amplia musicalmente hablando dado que allí conoció los ritmos latinos (por los cubanos), el country, el jazz y el rock. A todos los utilizó en sus composiciones. Solo Charly Parker, Miles Davis o Jimmy Hendrix han logrado tanta unanimidad sobre la influencia y ponderación de un músico de Rock o Jazz y ha sido en la fusión de ambos donde Jaco Pastorius brilló, si no escuchen lo que dicen en la cinta músicos como Herbie Hancock, el ya mencionado Robert Trujillo, Sting, Joni, Mitchell Carlos, Bootsy Collins, Santana, Flea (bajista de Red Hot Chili Peppers), Joe Zawinul, Wayne Shorter y otros. Además de sus cualidades naturales (manos como arañas, dedos superflexibles) y técnicas (tocaba sin trastos y con un oído absoluto) están también sus cualidades como compositor, si no escuchen Black Market, Portrait Of Tracy, Donna Lee o Okonkolé y Trompa entre otros temas. Nuestro gran bajista (que no está en la película) Pedro Aznar (absolutamente influenciado por su talento) cuenta que lo conoció en el Festival de jazz en Rio de Janeiro en 1980 y que Charly, haciendo una broma, lo presenta diciendo “Jaco te presento al mejor bajista del mundo… Pedro Aznar”, parodiando a como se presentaba Jaco a sí mismo, más allá de la pedantería y el ego de una artista, en este caso era cierto, Jaco era y es el mejor. Su final entristece pero su música está ahí, sea Youtube u otro canal digital de música. Hecha con pasión Jaco es una película integral que te deja con ganas de más. ¿Qué...

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Sacred Cine!  Lo que hay para ver en el verano!
Jan14

Sacred Cine! Lo que hay para ver en el verano!

Cine! Lo mejor de los estrenos del verano Enero 15 de Enero de 2015 Corazones de hierro (Fury) Dirección: David Ayer Con Brad Pitt, Scott Eastwood, Logan Lerman, Shia LaBeouf. Segunda Guerra Mundial. Sherman aliados vs Panzer Alemanes,  David vs Goliat. El guionista de U571 y Día de Entrenamiento y director de Vidas al límite y Sin tregua nos trae esta película despareja,  física, áspera y visceral. Donde la parte “sucia” de los  buenos (con Brad Pitt como líder, protagonista y productor)  le enseñan a un soldado novato (Logan Lerman) a matar. Imperdible la guerra de tanques transformada en una angustiante y torpe coreografía. Trailer: www.youtube.com/watch?v=Xrr8UJEvNFQ 22 de Enero de 2015 Whiplash: Música y obsesión Dirección: Damien Chazelle Con Miles Teller, J.K. Simmons, Melissa Benoist y Paul Reiser. ¡Especial para Melómanos!. Andrew Neiman (Miles Teller) es un joven y ambicioso baterista de jazz y para ser mejor se alista (si así con términos militares) en el conservatorio teniendo a Terence Fletcher como un profesor muy exigente. Ganador reciente de un Golden Globes como mejor actor de reparto J.K. Simmons (Flechter) muestra toda su sapiencia de actor para recrear a un “duro” instructor. Un duelo actoral que disfrutarán. También fue premiada en Sundance. La critica ampliada próximamente para el blog. Trailer: www.youtube.com/watch?v=7d_jQycdQGo 22 de Enero de 2015 Francotirador (American Sniper) Dirección: Clint Eastwood Con Bradley Cooper, Sienna Miller, Luke Grimes, Kyle Gallner y Jake McDorman Una Nueva de Clint.  A pesar de los malos resultados comerciales de una buena película como la reciente  Jersey Boys,  Eastwood sigue filmando ahora la historia de un francotirador (Chris Kyle) con un record de ¡160 muertos!  en Irak. La maestría de este hombre que pude filmar cualquier género es tan grande como sus años. Para disfrutar pero también para cuestionar la producción de héroes de dudosa reputación. Trailer:  www.youtube.com/watch?v=99k3u9ay1gs 22 de Enero de 2015 Los pingüinos de Madagascar (The Penguins of Madagascar) Dirección: Simon J. Smith Con las voces originales de Tom McGrath, Chris Miller y Christopher Knights. Los seres más simpáticos de Madagascar ahora tienen su propia película, por lo menos eso pensamos mi hija y yo. ¿Cómo se convirtieron en Pingüinos Comando? No sé si contestarán esta pregunta pero que este grupo de audaces seals les va a encantar se los aseguro. Trailer: www.youtube.com/watch?v=FD2wv_-owEM 29 de Enero de 2015 Pistas para volver a casa Dirección: Jazmín Stuart Con Érica Rivas, Juan Minujín, Beatriz Spelzini y Hugo Arana Estrenada en la Competencia Nacional del último festival de Mar del Plata, esta interesante película dirigida por la más conocida como actriz que como directora Jazmín Stuart filma la historia  de dos hermanos que deben emprender un inesperado...

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Bafici: Only lovers left alive / 20.000 days on earth
Apr12

Bafici: Only lovers left alive / 20.000 days on earth

Lo visto en el BAFCI Only lovers left alive / 20.000 days on earth NicK  Cave y Jim Jarmusch Dos películas de dos talentos omnívoros, uno se dio a conocer en su Australia natal con la música y la poesía (Cave) y últimamente frecuenta la escritura de guiones para cine el otro (Jarmusch)  empezó destacándose con el cine y ahora también profundiza su talento musical junto a su amigo  Jozef Van Wissem y su conjunto SQÜRL, ambos amigos de un lirismo oscuro y violento como que podrán disfrutar juntos las canciones de  Tom Waits o Leonard Cohen y  que tranquilamente obras de Cave como “Murder Ballads” o “The Boatmas Call”  y películas de Jarmusch como  “una noche en la tierra” podrían firmar sus derechos de su autoría ambos. Parece que son amigos y que pertenecen  a un club selecto llamado “The Sons of Lee Marvin” compuesta por artistas que se parecen a (o podrían ser hijos de) Lee Marvin fundada por Jarmusch, pero lo que los junta en este momento es el BAFICI 2014. La película sobre Cave,  20.000 days on earth, repasa su vida a través de dos dispositivos el  biográfico tradicional atraves de fotos, filmaciones caseras y el ficcional por medio de una supuesta sesión de terapia o de diálogos imaginarios en su auto de seres que tuvieron que ver con su vida real como la cantante y ex novia  Kyle Minogue o el actor Rey WInstone. Si bien la película dirigida por los artistas visuales Iain Forsyth y Jane Pollard no produce la típica biografía de un rockstar al estar enfocada sola en Nick Cave como figura se olvida del Nick Cave músico y solo en cuentagotas vemos escenas de esos hipnóticos recitales donde vemos brillar a Nick y sus “Bad Seeds” donde se destacan el gran talento de Warren Ellis y del socio fundador de las malas semillas, Mick Harvey. Es más… yo la hubiera terminado con  la mítica escena los Bad Seeds  en “las alas del Deseo”  (1987) el hermoso film de Wim Wenders. Only Lovers Left Alive es la maravilla que Jarmusch presenta en este Bafici, dos vampiros  que aunque enamorados viven en dos ciudades distintas. Adam en la abandonada y baldía Detroit y Eve en la literaria Tanger de Marruecos. Adam músico de la eternidad ha pasado de la música clásica a la electrónica dark, adora el vinilo y viste muy vintage en su caserón, saliendo alguna noches como Doctor Faust a buscar su alimento en algún hospital  de la ex ciudad Chrysler. Eve disfruta de Tanger tanto por su gente como por su amigo y proveedor de sangre “pura” el escritor ...

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Bafici 2014
Mar26

Bafici 2014

A 16 años de una evento que perdura como pocos… El Bafici (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente) es un espacio para que la filmografía del mundo nos visite y principalmente las películas de directores que no son auspiciados por las grandes cadenas de producción y distribución, y que si no existieran estos festivales sería muy difícil de conocerlos. La creación del Bafici se remonta a los años 1998/99 y es la confluencia de tres sectores: Lo que se denominó el nuevo cine argentino gestado mayoritariamente en las escuelas de cine cuya matrícula había crecido durante los 90’ siendo aquellos alumnos los directores que se animaban a nuevos lenguajes y temática en el cine:  como Pizza, birra, faso (1997) de Israel Adrián Caetano y Mundo grúa (1999)  Pablo Trapero fueron el comienzo de una lista que incluye a Diego Lerman, Bruno Stagnaro, Sandra Gugliotta, Daniel Burman, Lucrecia Martel ,  Lisandro Alonso y otros. Un espacio de crítica cinematográfica abierta a otras cinematografías que además podías ser ellos también realizadores como Andres Di tella luego reemplazado por Quintin de la famosa y caprichosa revista “el amante”  para ser continuada por Sergio Woolf y Marcelo Panozzo, actual director de la muestra. Y, el tercer sector proviene de funcionarios de la secretaría de cultura del gobierno de De la Rua (los hecho históricos ameritan que lo nombre)  que a su vez eran profesores de las carreras de Artes de la facultad de Filosofía y Letras , Imagen y Sonido de FADU de los que sobresale Ricardo Manetti  investigador y catedrático de la historia del cine, responsable y fundador del BAFICI. Como todos los años el Bafici tiene varias secciones Competencias Nacional e Internacional, Baficito para los más pequeños, Nocturna para esas pelis que nos llenan los ojos de acción y sangre y también tiene un espacio para la música. Las películas sobre música  de las cuales tendrán una síntesis y crítica en esta sagrada página son: 20.000 days on earth: Película que nos relata 24 horas (uno del 20.000 del título) de la vida creativa  del cantante y escritor Nick Cave,  fenomenal músico de los Bad Seeds .  Página oficial y tráiler en http://www.20000daysonearth.com/ The Punk Singer: La cantante punk del título es Kathleen Hanna y el Bafici es muy atento al Punk , la líder de la banda Bikini Kill (Tobi Vail) es una activa militante feminista que fue  novia de un tal Kurt Cobain y hoy es esposa de Adam Horovitz o Ad-Rock, película que tal vez nos permita reflexionar y conocer aún más sobre el grunge y  el punk.  Página oficial y tráiler en  http://www.thepunksinger.com/ Downloaded: El filme...

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SANGRE Y CAIPIRINHA
Mar20

SANGRE Y CAIPIRINHA

JOSE MOJICA MARINS: SANGRE Y CAIPIRINHA Desconocido en buena parte del público y creado por el cineasta José Mojica Marins, Zé do Caixão es uno de los iconos del cine de terror brasileño y del género. Zé era en realidad Josefel Zanatas (por su origen griego ‘muerte’) un patrón oscuro y siniestro que se dedicaba a vender féretros. Se caracteriza por vestir siempre de negro, ocultar su lóbrego rostro bajo una enorme capa y un sombrero de copa y cabalgar en una oscura galera tirada por caballos. Otra de sus sangrientas características es la de poseer una enormes y desgarradoras uñas con las que suele atacar a sus víctimas. La tradición habla de un hombre poco agraciado, pero bueno y bondadoso, que fue sanguinariamente asesinado junto a su bella y joven esposa Sara a manos de unos mercenarios. Josefel vuelve a la vida, bajo una apariencia demoníaca y umbría, para imponer la justicia y castigar a todas las almas infames (extendiéndose después al crimen sin motivo aparente) que se crucen en su camino, buscando de paso, una mujer ideal que sustituya a Sara, la perfección femenina hecha carne. ‘A sina do aventureiro’, realizada en 1958 se puede considerar la primera aparición en la gran pantalla de este clásico brasileño. El debut oficial del enigmático agente de decesos se produce con ‘À Meia Noite Levarei a sua Alma’, la cual fue un auténtico fenómeno de taquilla en varios puntos de la geografía brasilera, ocasionando un inesperado éxito que conllevó a abundantes y sangrientas secuelas, canciones de moda con sus cruentas hazañas como estribillo, su propio ‘quadrinho’ o cómic y hasta un programa de televisión considerado un ‘boom’ catódico. Transmutado en ídolo de masas, Zé do Caixão pasó a la historia con letras de oro bajo el curioso designio del cine marginal y de bajo presupuesto. El gran creador de todo el tinglado mítico-religioso fue el director y guionista José Mojica Marins, . Como toda buena idea de terror, el guión pasó de mano en mano sin que ningún productor viera productividad en un bosquejo lleno de sangrientas escenas con un personaje todo vestido de negro como protagonista. Creyendo ciegamente en el proyecto, el cineasta carioca se endeudó hasta las cejas y produjo ‘À Meia Noite…’ de forma individual. Incomprensiblemente, tampoco encontró a ningún actor que quisiera dar vida a Zé, así que se envolvió en su capuz negro y rodó, al estilo más cercano de Edward D. Wood Jr., el debut de la impía quimera brasileña. Encuadrada en la serie Z, esta obra de culto incluía en su interior muchas de las secuencias que marcarían la tradición del cine ‘gore’...

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JUSTICIEROS URBANOS
Feb11

JUSTICIEROS URBANOS

LA SEGURIDAD EN EL CINE: JUSTICIEROS URBANOS Cuando uno empieza a ver una película y el plano corta a un grupo de muchachos en una esquina con botellas o fumando sustancias extrañas sabe que la cosa se va a poner fea. Irremediablemente alguien la va a pasar mal, muy mal… pero por suerte desde principios de la década del 70 el cine descubrió un nuevo género: los justicieros urbanos. Dentro de este género podemos hacer una arbitraria división: POLICIAS DUROS: son agentes de la ley con serios problemas morales con la fuerza. Por algún motivo especial que desconocemos muchas veces su vida profesional hace un click y se pasan por ya saben dónde el reglamento. Generalmente en algún momento entregan su placa y su arma lo cual no les impide seguir repartiendo golpes y balas a diestra y siniestra. Ejemplo: Harry el Sucio (1971). VIGILANTES: hombres y mujeres (si! mujeres, ya verán) que ante la pasividad del accionar de la policía deciden tomar la justicia por sus manos. Se destacan porque pese a no manejar armas ante la necesidad se vuelven precisos como un experto tirador de la nada además de sufrir generalmente en su familia todo tipo de vejaciones. Ejemplo: El vengador anónimo (1974) VETERANOS DE GUERRA: generalmente héroes de guerra que al volver a la ciudad deambulan o viven en forma muy modesta y que nunca sabremos por que comienzan a ser instigados lo cual desencadenara en venganzas sin fin. Imagínense el ítem anterior acerca de transformaciones de gente común, pero potenciado con entrenamiento militar. En algún momento de la trama aparecerá algún ex oficial que lo entreno y podrá controlarlo o no. Ejemplo: Rambo (1982) Ahora vamos a un pequeño e ilustrativo muestrario de los mas famosos vigilantes urbanos del cine: HARRY EL SUCIO: De la mano del director Don Siegel y del guionista Dean Riesner (un amigo íntimo de Clint Eastwood) revitalizaron al género creando al detective Harry Callahan. En la primera entrega un sicópata llamado Scorpio (Andy Robinson) somete a la ciudad. Capturado, es torturado por Harry para extraerle una confesión por lo cual el fiscal renuncia a presentar cargos en su contra. Así asqueado por la situación decide resolver los problemas a su forma. Despiadado, implacable, y capaz de cualquier cosa con tal de atrapar a los malos de turno con su Magnum, Harry el sucio tuvo 4 secuelas: Magnum Forcer (1973), The Enforcer (1976), Sudden Impact (1983) y The dead pool (1988). EL VENGADOR ANONIMO: Aunque Harry el sucio creó un estilo en cuanto a policías duros, el verdadero justiciero urbano fue John Kersey (Charles Bronson) en Death Wish aquí conocida como...

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LAS OLIMPIADAS DEL CELULOIDE
Dec15

LAS OLIMPIADAS DEL CELULOIDE

Mucha gente dice que los actores son seres bordeando lo intelectual, poco afectos a los deportes. Ahora que las Olimpiadas ya terminaron,  tengo un equipo de personajes de cine famosos invencible en cualquier disciplina. Pasen y vean. FÚTBOL Película : Escape a la victoria (1981) Actores: Sylvester Stallone, Pelé, Michael Caine, Max von Sydow, Paul Van Himst, Osvaldo Ardiles, Bobby Moore, Mike Summerbee Director: John Huston Un grupo de prisioneros en el Paris ocupado por los Nazis juega por su libertad. Silvestre Stallone, Michael Caine y Max von Sydow protagonizan este glorioso filme dirigido por el legendario gran D.T. John Huston. El partido culminante es un espectáculo acrobáticas increíbles con un Stallone al mas puro estilo Pato Fillol y al que se le suman leyendas del fútbol como Pelé, Bobby Moore, Osvaldo Ardiles entre otros. Otras películas de futbol: Tiro penal (2001), Shaolin Soccer (2001) esta ultima con monjes shaolines jugando futbol al estilo Matrix BÁSQUET Pelicula  : Space Jam (1996) Actores: Michael Jordan, Bugs Bunny, Wayne Knight, Theresa Randle, Danny DeVito Director: Joe Pytka Un grupo de extraterrestres secuestra a los grandes basquetbolistas y propone un juego para quedarse con Bugs Bunny y sus amigos. Pero olvidan llevarse a Michael Jordan que para esa época era “Jugador de Béisbol” . Un equipo invencible con el talento de Michael Jordan y la magia de los Looney Tunes para ganar la medalla Otras películas de básquet : Los blancos no la saben meter (1992) , Muchacho lobo (1985) BOXEO : Película : Snatch (2000) Actores: Benicio Del Toro, Dennis Farina, Vinnie Jones, Brad Pitt, Rade Serbedzija, Jason Statham Director: Guy Ritchie Ni Rocky Balboa , ni Apollo Creeid ni Ivan Drago, nuestro candidato invencible : Mickey O’Neill el personaje de Brad Pitt en Snatch. Un gitano indomable es presionado a pelear por un grupo de mafiosos temible encabezados por el temible Doug the Head que arroja sus enemigos a su piara de chanchos salvajes. No se dejen llevar por su apariencia. Otros filmes de boxeo : Rocky Balboa (2006) , El golpe perfecto (Diggstown) (1992) TENNIS Película : Match Point (2004) Actores: Brian Cox, Matthew Goode, Scarlett Johansson, Emily Mortimer, Jonathan Rhys Meyers, Director: Woody Allen Chris (Jonathan Rhys Meyers), un modesto y ambicioso instructor de tenis que se debate entre dos mujeres, las cuales le acabarán llevando a un callejón sin salida. No se si será nuestro mejor candidato, pero que hará realmente “lo que sea necesario” para llegar al triunfo, descuéntenlo. Torso films de tenis : Wimbledon (2004) , Extraños en un tren (1951) ATLETISMO : Película : Corre Lola Corre (1999) Actores: Franka Potente, Moritz Bleibtreu, Herbert...

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HITCHCOCK: EL MAESTRO DEL SUSPENSO
Dec03

HITCHCOCK: EL MAESTRO DEL SUSPENSO

HITCHCOCK: EL MAESTRO DEL SUSPENSO Alfred Hitchcock, maestro del suspenso, genio indiscutible, de visión ineludible para cualquier cinéfilo;  capaz de filmar toda una película en una sola toma (La soga) cambiando los rollos a medida que la cámara pasaba detrás de una columna; enamorado de su protagonista femenina, a la cual flagelaba en las filmaciones; nombrado sir por la realeza inglesa; capaz de aparecer en un breve cameo en cada una de sus películas. Para los que no lo conocen tanto, para los fanáticos para poder polemizar sus 10 mejores, aquí va mi top ten de filmes de Alfred Hitchcock. 10.- LA DAMA DESAPARECE (1937): De las primeras películas que empezaron a hacer famoso al gran Alfred. En el tren de los Balcanes que la lleva de vacaciones, Iris una joven inglesa conoce a Miss Froy, una encantadora anciana. Esta desparece misteriosamente durante el trayecto y cuando Iris la busca todos los viajeros niegan haber visto a la anciana. Un joven especialista en música folklórica con alguna que otra intención en la chica también la ayuda en la investigación y descubre que el tren esta lleno de espías. Lo más sorprendente es el concepto de Copperfield de desaparecer a alguien delante de todo el mundo. 09.- FRENESI (1972): Anteúltima película de la filmografía del gran director. En este caso, en el Londres actual, un maniaco sexual estrangula mujeres con una corbata. Lo mejor del filme es que a los quince minutos Hitchcock nos revela la identidad de este asesino que aparece en la segunda secuencia del filme. Lo peor de todo es que a medida que transcurra la película vamos a ver como un segundo personaje, inocente él, se va a ver involucrado, perseguido, arrestado y condenado. A partir de ahí el juego de la araña y la mosca presa en su telaraña nos va a mantener en vilo durante la hora y media siguiente. 08.- CRIMEN PERFECTO (o La llamada fatal) (1954): Un perdedor sin dinero temiendo que su esposa- que posee una gran fortuna- lo abandone por un apuesto novelista americano, planea matarla para quedarse con la herencia. Convence a un joven en apuros para que mate a su mujer mientras él está en un lugar público: el crimen perfecto. Pero todo se complica cuando la mujer en una lucha encarnizada mata a su agresor con una tijera. A partir de ahí todo se complica cada vez mas siguiendo la línea de los primeros filmes de Hitchcock con inocentes culpados por un crimen que no cometieron y conociendo al verdadero asesino el espectador. 07.- EXTRAÑOS EN UN TREN (1951): En un tren un campeón de tenis llamado...

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OSSORIO y los Templarios
Nov20

OSSORIO y los Templarios

Amando de Osorio nació en La Coruña en 1918.  En sus primeros trabajos como periodista se dedica a adaptar obras clásicas para Radio Nacional. Estas inquietudes lo llevan a realizar sus dos primeros cortometrajes El misterio de la endemoniada y El ultimo carnaval en 1942. Se desarrolla como un referente dentro de la movida cultural española durante muchos años, pero sustenta su economía trabajando en publicidad. En la década del 50 realiza sus primeros guiones e ingresa en la Escuela Oficial de Cine donde no puede terminar sus estudios por su actividad profesional. En 1956 llega a su primer largometraje “Bandera negra” que sufre los problemas típicos de la censura de la época y se hunde en un ostracismo por un tiempo. En 1964 realiza un western “La tumba del pistolero” y sigue realizando filmes por encargo. Hasta que en 1971 pasa de Radio Nacional al NO-DO donde puede desarrollar su obra. Atraído por las leyendas, que las ancianas de esa región contaban a los niños, e influenciado por las leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer como “El miserere” y “El monte de las ánimas” creaba en coproducción con Portugal la serie de “La noche del terror ciego” basada en los templarios. Los templarios fueron caballeros cruzados que encontraron las ruinas del templo de Salomón, un rey sabio que en su día abandonó la religión cristiana y se introdujo en el ocultismo. A partir de ahí se juega con que estos caballeros heredaron esos conocimientos ocultistas, entre ellos el secreto de la vida eterna otorgada con la renovación de la sangre (de vírgenes, obvio…) “La noche del terror ciego”, en plena moda del destape, cuenta como en las ruinas de un pueblo presidido por una abadía, los templarios se levantan de sus tumbas en busca de la sangre de despistados turistas y sobre todo apetecibles jovencitas. Los templarios se muestran como viejos y enmohecidos cadáveres cubiertos por sus viejas túnicas, algunos de ellos montados en espectrales caballos, atacando en manada para beber la sangre de sus víctimas en La noche del terror ciego, la primera entrega de la saga… Allí mostraba a tres jóvenes que deciden pasar unos días en un parador de turismo en un pueblo perdido presidido por una abadía, cuando empiezan a suceder cosas extrañas durante la noche.  Acompañado por el cansino “gregoriano mix” de Antón García Abril, el auge del terror en España le da un éxito increíble a esta película. La secuela a las aventuras de los templarios de Amando de Osorio llega en 1973: “El ataque de los muertos sin ojos”. Ahí (ojo sopa fría…!!!) los templarios ejecutados en la primera vuelven para atacar...

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Mad Doctors!
Nov10

Mad Doctors!

-Loco? A mí! que he descubierto el secreto de la vida, me llaman loco?? (Dr. Von Niemann – Sombras trágicas, 1933). Así como en las películas policiales generalmente el móvil siempre era la venganza, como ya vimos en la nota anterior, seguro es que -en las películas de terror y ciencia ficción- el que da origen a todos los problemas casi siempre es el llamado “Mad Doctor” o doctor loco. Que es un doctor loco? un científico o médico con inteligencia extrema que, en algunos casos por una desgracia particular o a veces por simple alteración genética de fábrica, decide que el mundo así como es no le satisface y decide cambiarlo a gusto. Esto puede incluir: resetearlo así como esta y arrancarlo de vuelta (el famoso fin del mundo… bah!), resurrecciones de seres amados, muerte de seres odiados, o experimentos sobre su propio cuerpo con diversos fines. Lo que los distingue es que el 90 % no buscan dinero, sino los mueven otras motivaciones. Desde los inicios del cine el doctor loco siempre anduvo por ahí experimentando, con la diferencia que con el avance de la tecnología muchos de sus experimentos se parecen cada vez mas a descubrimientos reales, pero siempre fue su nivel de demencia lo que los llevo a ir un paso mas allá. Dejando de lado a los doctores locos de las películas de Frankenstein y de James Bond, quienes van a merecer una nota aparte, aquí va un repaso de varias de sus apariciones en la historia del cine. En 1931 llega “El Hombre y La Bestia”, la primera adaptación de la novela de Robert Louis Stevenson (en el cine sonoro) con Fredric March con uno de los primeros Mad Doctors: El doctor Jeckyll. Éste crea una fórmula que lo transforma en el Señor Hyde -su alter ego, una especie de monstruo- con todo lo que él no podía ser tras su formalidad y humanidad. Existieron numerosas versiones de esta novela En 1932 llega la novela de H.G. Wells “La Isla De Las Almas Perdidas”, más conocida como “La Isla Del Doctor Moreau”. Un joven llega a una isla alejada de la civilización donde el doctor Moreau (Charles Laughton) experimenta con animales a los que proporciona características humanas (entre ellos Bela Lugosi). La llegada del joven y su posterior amada buscándolo le dará al doctor la oportunidad de experimentar con humanos para engendrar un hijo, pero el descontrol y el resentimiento de sus experimentos provocara una revuelta . Existe una remake con Burt Lancaster y otra con Marlon Brando como el doctor Moreau pero sin alcanzar la intensidad de la primera. En 1933 llega...

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George Romero: Me muero y me levanto!
Oct28

George Romero: Me muero y me levanto!

George Romero empezó su carrera en la televisión rodando anuncios de cerveza. Tras realizar varios cortometrajes obtuvo el éxito internacional y su consagración como maestro del horror con su primera película, la magistral La Noche de los Muertos Vivientes. La película filmada con aportes de materiales y dinero de sus amigos (muchos de los cuales además actuaron como zombis en el filme) fue una obra maestra del género. Filmada en blanco y negro, en forma independiente y un tanto precaria, recaudo 40 millones de dólares y prácticamente dio origen al cine de zombis o muertos vivos . Fue durante muchos años el filme independiente de mayor éxito hasta el estreno de Halloween. A partir de aquí, Romero se convirtió en el referente del género, dirigiendo una serie de 6 filmes sobre el tema (sin contar la remake que Tom Savini realizara sobre la película original filmada en colores y con un final diferente en 1990) . Aquí un breve repaso de cada uno de ellos THE NIGHT OF THE LIVING DEAD (1968) Dos hermanos van a un cementerio a visitar la tumba de un familiar. Durante su estancia allí, el hermano de Bárbara es atacado por lo que parece ser un demente o un asesino, alguien fuera de sí. Ella huye -presa del pánico- a refugiarse a una casa cercana donde encuentra a otras personas en su misma situación. Durante la noche se atrincheran reforzando puertas y ventanas mientras por la TV salen noticias sobre muertos que vuelven a la vida y atacan a las personas. Conociendo su situación el grupo intentara escapar, pero no les será fácil ya que se encuentran rodeados de zombis. La primera película de la serie es un filme asfixiante, que muestra además lo peor de la condición humana al buscar la salvación personal antes que la de todos. ZOMBI (DAWN OF THE DEAD) (1978) Tras “La Noche de los Muertos Vivientes”, donde se narraban los primeros casos de ataques de zombis a personas, en esta segunda parte de la “Trilogía de los Muertos” de Romero, se nos presenta a los Estados Unidos asolado por una epidemia de muertos vivientes de magnitudes apocalípticas. Los muertos se cuentan por millares, muchas ciudades han quedado semidesiertas y los supervivientes se ven obligados a refugiarse en bases militares. Con este telón de fondo, dos miembros del SWAT y una pareja escapan en helicóptero de ese infierno intentando salvarse. Durante el viaje paran a repostar en un centro comercial donde encuentran todo lo necesario para vivir cómodamente, comida, bebida y armas, bloqueando las entradas y eliminando a los muertos que deambulan por el interior consiguen crear un refugio...

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Viajes en el Tiempo!
Oct17

Viajes en el Tiempo!

Cuántas veces el cine ha tratado o maltratado el tema de los viajes en el tiempo…? Veamos un pequeño repaso sobre las más conocidas. La máquina del tiempo (The Time Machine, 1960) es una adaptación de la famosa novela del mismo nombre de H. G. Wells. Ubicada en Enero de 1900: George viaja desde la época victoriana en la que vive hacia un futuro lejano. Durante el trayecto se detiene en varias ocasiones, destacando las paradas en las tres guerras mundiales sufridas durante el siglo XX, las dos que conocemos más una tercera situada en el año 1966, de efectos catastróficos para la Humanidad. El trayecto acaba en el año 802701, donde se encuentra que la especie humana ha evolucionado de manera insospechada. Dirigida por George Pal y protagonizada por Rod Taylor tuvo una remake muy interesante en 2002 dirigida por Simón Wells y protagonizada por Guy Pearce, y con Jeremy Irons como el jefe de los Morlocks que controlan a los humanos en ese futuro. Otra película que utiliza la idea de la máquina del tiempo de Wells es Los pasajeros del tiempo (Time After Time, 1979), también conocida como “Escape al Futuro”. En ella Jack el Destripador va a parar al laboratorio de H. G. Wells, donde utiliza la máquina del tiempo para huir de sus perseguidores, cosa que explicaría su enigmática desaparición. Cuando Wells recupera la máquina se da cuenta que Jack ha viajado al futuro y decide perseguirlo. El trayecto le llevará hasta una alocada ciudad de Los Ángeles del año 1979, donde Jack el Destripador parece sentirse muy a gusto con la violencia que encuentra allí. Muchas son las películas que han entroncado con la novela de catástrofes y que describen un futuro apocalíptico. Doce Monos (Twelve Monkeys, 1995) nos muestra un futuro próximo donde la sociedad está condenada a vivir en el subsuelo debido a un virus letal que contamina la superficie e impide la vida humana. En este contexto el recluso James Cole (Bruce Willis) es enviado al pasado para investigar el origen del misterioso virus. Pero al llegar a los años 90 es confundido con un demente e internado en un manicomio (gran actuación de Brad Pitt nominado al Oscar como mejor actor de reparto por el papel). Otras, como Millennium (Millenium, 1989), basada en el relato de John Varley “Incursión aérea”, nos describen un mundo no muy alejado de nuestra época en el que problemas ambientales y guerras bacteriológicas lo han convertido en una pesadilla, con la Humanidad esterilizada y convertida en poco menos que cadáveres andantes. Para tratar de sobrevivir, los humanos viajan al pasado a aviones que tendrán...

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Una de Zombies!
Oct04

Una de Zombies!

Un zombi (o zombie) es un muerto resucitado por medios mágicos por un hechicero para convertirlo en su esclavo. Por extensión, ha pasado a la literatura fantástica como sinónimo de muerto viviente y al lenguaje común para designar en sentido figurado a quien hace las cosas mecánicamente como si estuviera privado de voluntad. Ya hace varios años que estas figuras espectrales nos acompañan y asustan en la pantalla grande, algunos consideran al personaje de Cesare de El gabinete del doctor Caligari (1920) como el primer zombi, en realidad el primer zombi tal como lo conocemos aparece en la película de Bela Lugosi de 1932, White Zombie. A partir de ahí fueron evolucionando en su accionar , alimentación y sobre todo actitud ante los humanos, va aquí para ustedes una pequeña evolución en las distintas películas y ahora también en TV en la gran serie The Walking Dead. • ZOMBI AUTOMATA: WHITE ZOMBIE (1932) Una pareja llega a Haití donde un extraño personaje decide apoderarse de la joven. Para ello contrata los servicios del doctor Legendre quien convierte a los humanos en zombies para secuestrar a la misma. COMPORTAMIENTO DEL ZOMBIE (CDZ): Un humano privado de su voluntad y dominado por el doctor Legendre, lentos pero implacables en grupo. ALIMENTACION: No se especifica, se percibe que son humanos normales solo sin voluntad. PELIGROSIDAD: Son humanos que asustan y atacan en grupo. OTROS ZOMBIS SIMILARES: I Walked with a Zombie (1940) , Plan 9 Del Espacio Sideral • ZOMBI ANTROPOFAGO: THE NIGHT OF THE LIVING DEAD (1968) Dos hermanos visitan un cementerio, de pronto un zombie aparece de la nada y ataca al joven, Barbara la hermana huye a refugiarse en una casa donde encuentra otras personas en la misma situación: una extraña plaga ha convertido a casi toda la población en muertos vivos. CDZ: Brutales, salvajes , sin sentido, atacan en masa, aunque bastante torpes su gran cantidad los hace implacables. ALIMENTACION: Se alimentan de carne humana, justamente la mordedura es el método de contagio y reproducción PELIGROSIDAD: No se explica muy bien como se origino la plaga, pero no se vislumbra cura posible y se reproducen a nivel geométrico. OTROS ZOMBIS SIMILARES: Zombie 2 , Zombie 3 y toda la saga de George Romero • ZOMBI HUMANO: LA SERPIENTE Y EL ARCO IRIS (1988) Un antropólogo de Harvard es enviado a Haití para investigar unos extraños polvos que tienen el poder de salvar la vida de las personas al borde de la muerte. Ahí en medio de una trama de políticos corruptos y ritos sangrientos descubrirá una trama de zombis creados como verdaderos muertos vivos. CDZ: Humanos drogados para...

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Grandes del Cine: Gregory Peck!
Sep27

Grandes del Cine: Gregory Peck!

En que se parecen un abogado idealista y un capitán cegado por la venganza contra una ballena…? Eldred Gregory Peck (1916 – 2003) fue un gran actor que ha dejado grabado en las retinas de muchos cinéfilos personajes inolvidables. Un actor más de personajes que de actuaciones, ganador de un Oscar y candidato a 4 más. Después de su debut cinematográfico en Días de gloria (1944) de Jacques Tourneur llega a su primera nominación al Oscar con Las llaves del Reino de John Stahl interpretando al padre Francis Chisholm, un sacerdote escocés en la China en guerra de los años treinta. En esta ascendente carrera se encuentra con el gran Alfred Hitchcock quien lo cruza con la enorme Ingrid Bergman en Spellbound , un thriller psicológico como un falso doctor que enamora a la protagonista siendo en realidad un enfermo mental. Después de otra nominación al Oscar en 1946 por El despertar , en 1947 llega otra gran actuación como Lewton McCanles, quien junto con su hermano Jess (Joseph Cotten) pelean por el amor de una joven india en Duelo al sol (1947) dirigida por King Vidor. Inspirada en el mito de Caín y Abel tiene una antológica escena final casi un clásico en la filmografía de los western. Vendrán dos nominaciones más con La barrera invisible (ganadora como mejor película en 1947) como un periodista que lucha contra el antisemitismo y Almas en la hoguera un drama bélico de 1949. En 1956 tiene la para mi, su mejor actuación dirigido por John Houston con guion de Ray Bradbury como el capitán Ahab en Moby Dick. Atormentado por haber perdido una pierna, la cual le fue arrancada por la enorme ballena blanca que le da título al filme, inicia una venganza despiadada y obsesiva. Es muy lograda la transformación que va teniendo en el filme, desde sus apariciones casi fantasmales al principio en cubierta, en ese bergantín “Pequod” hecho con huesos de ballena, hasta su descarnada embestida final contra el gran cetáceo. Ahí arrastrará tras de sí a toda su tripulación con tal de cumplir su objetivo, en un ataque suicida no dudara en sacrificarlo todo. Pero evidentemente no era ese el estilo de personaje que le gustaba a la academia, ya que la película nunca estuvo pese a ser considerada una verdadera obra maestra. Como curiosidad en 1998 se hizo una miniserie de televisión de 180 minutos en tres capítulos de una hora con Patrick Stewart como el capitán Ahab. Ahí Gregory Peck, con 82 años, hace el papel de un sacerdote que da un sermón al principio del filme. En 1962 llega “Cabo de Miedo”, un clásico...

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