Peter Brian Gabriel es un pibe muy especial. Formó y lideró Genesis con sólo 16 años, a los 19 ya grababan el primer disco (From Genesis to Revelation), y a los 20 se editaba. Era más fácil antes o ahora ya no hay adolescentes con ese talento? Casi todos los gigantes de la música que habitan este espacio llegaron “a jugar en primera división” muy jóvenes.

Ahora, con 60 años, el tipo parece tener una energía inacabable. Además de Genesis, y de su extensa carrera como solista, hemos visto a Gabriel girando por el mundo con Amnistía Internacional, fue fundador de la organización mundial WOMAD (World of Music, Arts & Dance), siempre ha mantenido un fuerte activismo y compromiso político, junto a Richard Brandson y Nelson Mandela formó el movimiento The Elders que promueve en todo el mundo actividades a favor del respeto de los derechos humanos, le fue otorgado el premio North-South Prize en 1995, ganó el Polar Music Prize en 2009, y decenas de logros y reconocimientos más. Todo eso es una enormidad en sí mismo, a lo que encima hay que sumarle toda su música…

En 1975 deja Genesis e inicia su carrera en solitario.  Lo suyo, partiendo desde el rock progresivo de  Genesis, fue el World Music… Y no hay mejor categoría para definirlo que esa. Su música se nutre de todo lo que existe. Mucho rock, mucho jazz, muchos ingredientes étnicos africanos, y experimentación permanente.

Siempre recuerdo, cuando estudiaba artes plásticas, que mi maestro de pintura siempre decía: “Pinten mucho. Pinten muchos cuadros, uno tras otro. No se detengan a la búsqueda de la obra definitiva. Hagan mucha cantidad.”. Yo pensaba que sólo importaba la calidad y no la cantidad y solíamos discutir acerca de eso. Obviamente tenía razón mi maestro!  Casi todos los grandes artistas han hecho muchísima obra. Entre toda ella, bien extensa, aparecen maravillas. También muchas cosas no muy logradas, pero se trata de un ejercicio de búsqueda permanente, se trata de experimentar… y mucho.

Terminemos esta asignatura pendiente que tengo desde hace bastante. Algunas cosas fueron posteadas con anterioridad, y ahora sumamos los que faltaban. Con esto completamos la discografía en estudios de Peter Gabriel. Indispensable…!

Enjoy!!!

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Album: Peter Gabriel 1 - Car
Album Artist: Peter Gabriel
Year: 1977 - Version: 2002 - Bitrate: @320
Genre: Rock Alternative
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Tracks:
01 - Moribund the Burgermeister
02 - Solsbury Hill
03 - Modern Love
04 - Excuse Me
05 - Humdrum
06 - Slowburn
07 - Waiting For The Big One
08 - Down The Dolce Vita
09 - Here Comes The Flood

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Album: Peter Gabriel 2 - Scratch
Album Artist: Peter Gabriel
Year: 1978 - Version: 2002 - Bitrate: @320
Genre: Rock Alternative
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Tracks:
01 - On The Air
02 - D.I.Y.
03 - Mother Of Violence
04 - A Wonderful Day In A One-Way World
05 - White Shadow
06 - Indigo
07 - Animal Magic
08 - Exposure
09 - Flotsam And Jetsam
10 - Perspective
11 - Home Sweet Home

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Album: Peter Gabriel 3 - Melt
Album Artist: Peter Gabriel
Year: 1980 - Version: 2003 - Bitrate: @320
Genre: Rock Alternative
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Tracks:
01 - Intruder
02 - No Self-Control
03 - Start
04 - I Don’t Remember
05 - Family Snapshot
06 - And Through The Wire
07 - Games Without Frontiers
08 - Not One Of Us
09 - Lead A Normal Life
10 - Biko

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Album: Peter Gabriel 4 - Security
Album Artist: Peter Gabriel
Year: 1982 - Version: 2003 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - Rhythm Of The Heat
02 - San Jacinto
03 - San Jacinto / I Have The Touch
04 - The Family And The Fishing Net
05 - Shock The Monkey
06 - Lay Your Hands On Me
07 - Wallflower
08 - Kiss Of Life

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Album: So
Album Artist: Peter Gabriel
Year: 1986 - Version: 2003 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - Red Rain
02 - Sledgehammer
03 - Don’t Give Up  [duet w/Kate Bush]
04 - That Voice Again
05 - Mercy Street
06 - Big Time
07 - We Do What We’re Told  (Milgram’s 37)
08 - This Is the Picture  (Excellent Birds)  [duet w/Laurie Anderson]
09 - In Your Eyes

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Album: Up
Album Artist: Peter Gabriel
Year: 2002 - Bitrate: @320
Genre: Alternative Rock
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Tracks:
01 - Darkness
02 - Growing Up
03 - Sky Blue
04 - No Way Out
05 - I Grieve
06 - The Barry Williams Show
07 - My Head Sounds Like That
08 - More Than This
09 - Signal To Noise
10 - The Drop

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Album: Us
Album Artist: Peter Gabriel
Year: 1992 - Bitrate: @320
Genre: Alternative Rock
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Tracks:
01 - Come Talk To Me
02 - Love To Be Loved
03 - Blood Of Eden
04 - Steam
05 - Only Us
06 - Washing Of The Water
07 - Digging In The Dirt
08 - Fourteen Black Paintings
09 - Kiss That Frog
10 - Secret World

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Album: Scratch My Back - Cd 1
Album Artist: Peter Gabriel
Year: 2010 - Bitrate: @320
Genre: Progressive Rock
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Tracks:
01 - Heroes - (David Bowie & Brian Eno)
02 - The Boy In The Bubble - (Paul Simon)
03 - Mirrorball - (Elbow)
04 - Flume - (Bon Iver)
05 - Listening Wind - (David Byrne & Brian Eno)
06 - The Power Of The Heart - (Lou Reed)
07 - My Body Is A Cage - (Arcade Fire)
08 - The Book Of Love - (The Magnetic Fields)
09 - I Think It’s Going To Rain Today - (Randy Newman)
10 - Après Moi - (Regina Spektor)
11 - Philadelphia - (Neil Young)
12 - Street Spirit - (Radiohead)

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Album: Scratch My Back - Cd 2
Album Artist: Peter Gabriel
Year: 2010 - Bitrate: @320
Genre: Progressive Rock
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Tracks:
01 - The Book Of Love (Remix)
02 - My Body Is A Cage (Oxford London Temple Version)
03 - Waterloo Sunset (Oxford London Temple Version)
04 - Heroes (Wildebeest Mix)
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John Roy Anderson. Ya lo recontraconocemos. John Roy en ese rubio inglés que a los 18 años empezó su carrera musical, y a los 26 grababa el primer disco de YES bajo el nombre Jon, sin la “h”… y así quedaría.

El tipo pasó del rock común al sinfónico. Luego de YES, pasó por una interesantes etapas colaborando con Vangelis, Mike Oldfield, Tangerine Dream, King Crimson y Toto. Cantó para video games para niños, grabó con la Contemporary Youth Orchestra de Cleveland, soundtracks, etc.. En los últimos años gira con música acústica, y comenzó a dedicarse a la pintura.

Digamos que dependerá del año de observación para encontrarte con un Anderson diferente.

Ahora bien… se trata de un tipo cambiante, o bien nos encontramos con alguien que está en la búsqueda de desarrollo permanente? Es el proceso creativo algo estático o una línea recta?

En medio de este sinuoso camino seguido por el genial Jon, es que quise postearte Deseo. Es un extraño disco editado en 1994, donde el protagonista no es el Rock, sino la música latinoamericana. Acá encontrarás al líder de YES cantando con Milton Nascimento o recibiendo percusiones de Rubén Rada.

Deseo es parte de un proceso de búsqueda, de aprendizaje y de animarse a tomar riesgos. Tiene cosas buenas, cosas malas, cosas raras, descubrimientos, rescates, y detalles que nos dejan una enseñanza: No te quedes quieto… aprendé, descubrí, cambiá, tomá riesgos… Es la única manera para que, cuando hagas la cuenta, el resultado sea inevitablemente positivo.

A probar nuevos sabores, se ha dicho! 

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Album: Deseo
Album Artist: Jon Anderson
Year: 2000 - Bitrate: @320
Genre: Progressive Rock
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Tracks:
01 - Amor Real - (feat Milton Nascimento)
02 - A-DE-O - (feat Mountain Girls)
03 - Bridges - (feat Maria Conchita Alonso)
04 - Seasons - (feat Ruben Rada)
05 - Floresta - (feat Birdsinging & Ronata)
06 - Cafe - (feat Glenn Monroig)
07 - This Child - (feat Eduardo del Signore)
08 - Danca Do Ouro - (feat Boca Livre)
09 - Midnight Dancing - (feat Valentina Vargas)
10 - Deseo - (feat Deborah Anderson-Cecilia Toussaint)
11 - Latino - (feat Girls of Puerto Rico)
12 - Bless This - (feat Deborah Anderson-Vanessa Mixco)
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No quiero aburrirte con largas biografías. Pero creo que hay dos o tres conceptos de importancia que quiero compartir contigo para justificarte el porqué de la importancia de los Yardbirds en la historia del Rock.

Todos hemos oído hablar de la “Invasión Británica”. A mediados de los 60´s comenzaron a girar en Estados Unidos grupos de rock que tenían fuertes nutrientes de jazz y blues. Era extraño, ya que esas raíces eran esencialmente yanquis y no inglesas.

En los años 50´s, el jazz y el blues, cada uno por su lado, tenían un apasionante desarrollo en USA. Grandes compositores e intérpretes comenzaban a ser reconocidos en todo el mundo, pero siempre en pequeños circuitos. En Europa, a diferencia de Estados Unidos, los negros o su música podían mezclarse sin problemas con los blancos.  Si en la Nueva York o el Chicago de la postguerra un blanco quería escuchar a Muddy Waters, debía buscar en pobres barrios suburbanos donde poder internarse en oscuros bares y soportar ser mirado como un verdadero extraño dentro del mundo negro. Los europeos en general, y los ingleses en particular, siempre fueron más cosmopolitas.  El rock en Inglaterra se nutrió del jazz y del blues (en diferentes movimientos), a mayor velocidad que en Estados Unidos.

Entre finales del 50 e inicios de la década del 60 surgen las bandas radicales del rock. Cuando hablamos de Pink Floyd, o Genesis, o Yes, se trata de bandas que son hijas de un movimiento que las antecede. Los Beatles, Rolling Stones, The Who, The Kinks, y algunos otros son los que marcaron el camino. Algunos para el lado del Pop, otros mas rockeros. Entre ese pequeño puñado de fundadores del movimiento hay un grupo que debe ocupar un espacio de privilegio, que ubicaron a las guitarras y sus riff en el lugar de protagonismo que hoy le conocemos: The Yardbirds.

Si bien, cada tanto, algunos de sus viejos componentes vuelven a juntarse, los Yardbirds duraron bastante poco. Chris Dreja, Keith Relf y Jim McCarty es la base que se mantuvo durante los 5 años de vigencia. Sin embargo, 3 de los que “pasaron” por la banda y que duraron muy poco son los que la convirtieron en mítica: Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page. Te armé esta tabla para que veas como fueron los line-ups a lo largo del tiempo.

Cada uno de los guitarristas dejó su marca en el grupo. Chris Dreja sería el “líder no carismático” que trataría de imponer cierta dirección común, pero casi sin lograrlo. Eric Clapton ingresa a Yardbirds inmediatamente después de grabar con John Mayall & Bluesbreakers. El tipo tenía una fuerte tendencia blusera, y eso es lo que pretende que el grupo haga. La influencia R&B era notoria, y a la banda le iba bien, sin embargo en mundo comenzaba a alucinarse con la ola POP de los Beatles y las presiones de las disqueras para que la banda cambie su dirección provoca la salida de Clapton.

Para reemplazar a Eric convocan a otro joven: Jeff Beck.

El costado Pop de Yardbirds ya le había dado fama a la banda, pero la época Beck fue más creativa e innovadora. En los Yardbirds comenzaron a sonar nuevos sonidos, más psicodélicos y complejos. A esta época corresponde Roger The Engineer (para mi gusto, su mejor disco). Fue en ese momento que se lanzan al mercado americano, con notable éxito. En medio del frenesí, Beck no soporta la presión y se brota haciendo estrellar su guitarra contra una puerta. Los antiguos miembros de la banda despiden a Jeff, y Jimmy Page -quien ya estaba en la banda haciendo bajo y rítmicas- pasa al puesto del lead guitar. El estilo de riff de Page vuelve a provocar un golpe de timón en la banda, que deriva hacia un rock más puro. En 1968 el grupo se disuelve…

Los Yardbirds han sido fuente y origen de mucho de los bueno que vino después. Fijate:  La salida de Clapton dio origen al enorme trio Cream, donde su esencia blusera fue mucho más compatible con los orígenes jazzeros de Jack Bruce y Ginger Baker. El paso de Jeff Beck por el grupo lo posiciona como un Nro. 1 en el mundo, formando el Jeff Beck Group. Y Jimmy Page, que una vez terminada la aventura Yardbird, funda los New Yardbirds, que luego cambiaría su nombre para convertirse en Led Zeppelin.

Cuando escuchás Yardbirds (al menos eso me pasa a mí, y lo compartía con el amigazo de Chile Kike), parece que escuchás a todos los grupos que grabaron música en el inconsciente colectivo.  Ellos suenan como los Beatles, o los Rolling Stones, o The Who, o tantos otros. Es que lo que hicieron sirvió de radical esencial en la historia del rock.

Para hoy, te subí los cuatro discos clave la su época Clapton-Beck-Page, grabados entre 1964 y 1967, para aquellos que les gusta tener disco por disco sin que les falte alguno.

Por otro lado, te subí The Yardbirds Story. Se trata de un Boxset de 4 Cd´s con los mejores temas, muchos takes alternativos, grabaciones en vivo, inéditos y demás yerbas, organizado por años, desde el ´63 al ´66, con todos los temas remasterizados en excelente calidad de sonido. Muy buen boxset, muy bueno… si vas a bajar sólo una de las dos opciones, elegí esta.

Si sos de los que le gusta sumergirse en los orígenes del rock, lo de hoy es imprescindible.

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Album: For Your Love
Album Artist: The Yardbirds
Year: 1965 - Version: 1999 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - For Your Love
02 - I’m Not Talking
03 - Putty (In Your Hands)
04 - I Ain’t Got You
05 - Got To Hurry
06 - I Ain’t Done Wrong
07 - I Wish You Would
08 - A Certain Girl
09 - Sweet Music (Take 3)
10 - Good Morning Little Schoolgirl
11 - My Girl Sloopy
12 - Baby What’s Wrong
13 - Boom Boom
14 - Honey In Your Hips
15 - Talkin’ ‘Bout You
16 - I Wish You Would (Long Version)
17 - A Certain Girl (Alternate Take)
18 - Got To Hurry (Take 4)
19 - Sweet Music (Take 4)
20 - Heart Full Of Soul (Sitar Version)
21 - Steeled Blues
22 - Paff Bumm (German Issue)
23 - Questa Volta
24 - Paff Bumm (Italian Issue)
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Album: Roger The Engineer
Album Artist: The Yardbirds
Year: 1966 - Version: 1997 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - Lost Woman
02 - Over, Under, Sideways, Down
03 - The Nazz Are Blue
04 - I Can’t Make Your Way
05 - Rack My Mind
06 - Farewell
07 - Hot House of Omagarashid
08 - Jeff’s Boogie
09 - He’s Always There
10 - Turn Into Earth
11 - What Do You Want
12 - Ever Since The World Began
13 - Psycho Daisies
14 - Happenings Ten Years Time Ago

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Album: Having A Rave Up
Album Artist: The Yardbirds
Year: 1966 - Version: 1999 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - Mr. You’re A Better Man Than I
02 - Evil Hearted You
03 - I’m A Man
04 - Still I’m Sad
05 - Heart Full Of Soul
06 - Train Kept A Rollin’
07 - Smokestack Lightning (Live)
08 - Respectable (Live)
09 - I’m A Man (Live)
10 - Here ‘Tis (Live)
11 - Shapes Of Things
12 - New York City Blues
13 - Jeff’s Blues
14 - Someone To Love - Pt 1
15 - Someone To Love - Pt 2
16 - Like Jimmy Reed Again
17 - Chris Number
18 - What Do You Want
19 - Here ‘Tis
20 - Here ‘Tis (Version for RSG)
21 - Stroll On
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Album: Little Games
Album Artist: The Yardbirds
Year: 1967 - Version: 2002 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - Little Games
02 - Smile On Me
03 - White Summer
04 - Tinker,Tailor,Soldier,Sailor
05 - Glimpses
06 - Drinking Muddy Water
07 - No Excess Baggage
08 - Stealing Stealing
09 - Only the Black Rose
10 - Little Soldier Boy
11 - Puzzles (1991 US Stereo Mix)
12 - I Remember the Night (1991 US Stereo Mix)
13 - Ha Ha Said The Clown
14 - Ten Little Indians (1991 US Stereo Mix)
15 - Goodnight Sweet Josephine (Version Unphased version)
16 - Think About It
17 - Goodnight Sweet Josephine (Phased [US single] Version)
18 - Most Likely You Go (And I’ll Go Mine) - BBC Session
19 - Little Games - BBC Sessions
20 - Drinking Muddy Water - BBC Sessions
21 - Think About It - BBC Sessions
22 - Good Night Sweet Josephine - BBC Sessions
24 - White Summer - BBC Sessions
25 - Dazed and Confused - BBC Sessions

Gracias Kike por este excelente Little Games!!

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Album: The Yardbirds Story - Cd 1
Album Artist: The Yardbirds
Year: 2002 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - Smokestack Lightning
02 - You Can’t Judge A Book By Looking At The Cover
03 - Let It Rock
04 - I Wish You Would
05 - Who Do You Love
06 - Honey In Your Hips
07 - Bye Bye Bird
08 - Mister Downchild
09 - The River Rhine
10 - 23 Hours Too Long
11 - A Lost Care
12 - Pontiac Blues
13 - Take It Easy Baby
14 - Out On The Water Coast
15 - Western Arizona
16 - Take It Easy Baby
17 - Do The Weston
18 - Baby What’s Wrong
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Album: The Yardbirds Story - Cd 2
Album Artist: The Yardbirds
Year: 2002 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - Boom Boom (demo)
02 - Honey in Your Hips (demo)
03 - Talkin’ ‘Bout You (demo)
04 - I Wish You Would (demo)
05 - A Certain Girl (demo)
06 - Slow Walk (@ The Birmingham R&B Festival)
07 - Highway 69 (@ The Birmingham R&B Festival)
08 - My Little Cabin (@ The Birmingham R&B Festival)
09 - Too Much Monkey Business (@ The Marquee Club)
10 - Got Love If You Want It (@ The Marquee Club)
11 - Smokestack Lightning (@ The Marquee Club)
12 - Good Morning, Little Schoolgirl (@ The Marquee Club)
13 - Respectable (@ The Marquee Club)
14 - Five Long Years (@ The Marquee Club)
15 - Pretty Girl (@ The Marquee Club)
16 - Louise (@ The Marquee Club)
17 - I’m a Man (@ The Marquee Club)
18 - Here ‘Tis (@ The Marquee Club)
19 - I Wish You Would
20 - A Certain Girl
21 - Good Morning, Little Schoolgirl (backing track)
22 - Good Morning, Little Schoolgirl (backing track plus harmonica)
23 - Good Morning, Little Schoolgirl (master)
24 - I Ain’t Got You
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Album: The Yardbirds Story - Cd 3
Album Artist: The Yardbirds
Year: 2002 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - For Your Love
02 - Got To Hurry(Take 2, Felse Start)
03 - Got To Hurry(Take 3-Master)
04 - Got To Hurry(Take 4)
05 - Putty(In Your Arms)
06 - Sweet Music(Take 3)
07 - Sweet Music(Teke 4)
08 - I’m Not Talkin’
09 - I Ain’t Done Wrong
10 - My Girl Sloopy
11 - Heart Full Of Soul(Sitar Version)
12 - Heart Full Of Soul
13 - Steeled Blues
14 - Evil Hearted You
15 - Still I’m Sad
16 - Shapes Of Things
17 - Shapes Of Things(Alternative)
18 - You’re A Better Manthan I
19 - I’m A Man
20 - New York City Blues
21 - The Train Kept A-Rollin’
22 - Paff…bum
23 - Questa Volta
24 - Keith Relf - Mr. Zero
25 - Keith Relf - Knowing
26 - New York City Blues(Stereo Remix)
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Album: The Yardbirds Story - Cd 4
Album Artist: The Yardbirds
Year: 2002 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - Jeff’s Blues(Take 1)
02 - Jeff’s Blues(Take 2)
03 - Someone To Love, Part One(Take 2, Instr.)
04 - Someone To Love, Part One(Take 4, Instr.)
05 - Someone To Love, Part One(Take 14, Instr.)
06 - Someone To Love, Part One(Take 15, Vocal)
07 - Someone To Love, Part Two
08 - Like Jimmy Reed Again
09 - Chris’ Number(Take 1)
10 - Pounds And Stomps(Xyz)
11 - Pounds And Stomps
12 - What Do You Want(Take 1)
13 - What Do You Want(Take 2)
14 - What Do You Want(Take 3)
15 - What Do You Want(Take 4)
16 - Here ’tis(Stereo Instrumental Version)
17 - Here ’tis(Version For S.r.g.)
18 - Crimson Curtain(Edit Of Take One And Insert)
19 - Stroll On
20 - I’m A Man(Live In Germany, 1967)
21 - Shapes Of Things(Live In Germany, 1967)
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Siempre tuve la fantasía que algún día iba a ser millonario. Desde que tengo noción de las magnitudes económicas, soñaba con un premio mayúsculo o una mágica herencia. El desenlace  era siempre el mismo: después de fastuosos festejos me tomaba un tiempo para pensar y elegía una vida nueva. Eso podía ser vivir en otro lugar, tener más tiempo libre, leer más, o trabajar sólo en cosas que me gusten. Sin importar lo insólita de la idea, inevitablemente la compartía con mis afectos (hijos, pareja, hermanos, amigos, etc.).

Curioso, no?  Durante mis casi 50 años de vida pasé por diferentes momentos, instancias, etapas de logros o problemas, con alegrías y tristezas como cualquiera. Sin embargo, no importaba en que instancia me encontrase: la fantasía del millonario siempre terminaba eligiendo una “nueva vida”.

Visto en perspectiva, parece que la insatisfacción me hubiese perseguido durante todos estos años. Y, sin embargo, tuve y tengo muchas felicidades.  Lo cierto es que empezar desde cero no es algo que me asuste. Es más, la incertidumbre que me tuvo angustiado en alguna época, hoy me genera alguna adrenalina y juvenil entusiasmo.

Una sola cosa me tiene asombrado: hace poco, me di cuenta, que no necesito ningún premio, ninguna herencia, ni ningún millón para elegir hacia donde tengo que caminar.

Si, si, ya sé que con guita es todo más sencillo… pero poco me importa. Ya no tengo dudas: Sólo depende de mí.

 John Mayall nació en el ´33.  Aunque te parezca un detalle extraño, es importante que consideres que es -en promedio- unos 10 años mayor a la mayoría de los rockeros que ocupan este espacio. Casi todos nuestros héroes (empezando por los Beatles) nacieron entre 1940 y 1955. El rock, llevado a escalas de popularidad mayores, y sus variantes progresivas o fusiones con el jazz, se hicieron fuertes a partir de mediados de la década del 60. En esa época, Mayall ya tenía 30 años, mientras que el resto era apenas adolescente.

Mayall ha sido el líder de los BluesBreakers, una banda de blues inglés que ha sido un poderoso semillero de grandes músicos.  Por ejemplo: Peter Green y John McVie, quienes luego junto a Mick Fleetwood armarían Fleetwood Mac;  Mick Taylor, quien luego revistaría dando soporte a los Rolling Stones, Bob Dylan, y otros. Otros dos importantes músicos pasaron por los BluesBreakers antes de irse a Cream: Jack  Bruce y Eric Clapton.

En 1966, cuando Eric Clapton era todavía un joven de 20 años, es convocado por el “viejo” Mayall, de largos 33, para sumarse a John McVie en bajos, y Hughie Flint en batería, para grabar el segundo disco de los BluesBreakers. El disco fue un verdadero pilar de referencia para el blues que luego vendría. Fijate que -pese a ser un niño- ya se lo consideraba importante a Eric porque el nombre del Lp sería: John Mayall & The Blues Breakers With Eric Clapton…  Pero hay un secreto que debés saber: Eric Clapton ya era famoso, venía de tocar en los Yarbirds, grupo imprescindible del que pronto te postearé todo.

Con motivo de cumplirse 40 años de su edición original, se edita una versión especial que es la que te traje hoy: remasterizada, a 320@, con artwork completo y con montañas de bonus.

Una Josssssssssha! 

Ah! Contame… Cómo sería tu “nueva vida” si te sacás la lotería?

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Album: Blues Breakers With Eric Clapton - Cd 1
Album Artist: John Mayall & The Blues Breakers
Year: 1966 - Version: 2006 - Bitrate: @320
Genre: Blues
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Tracks:
01 - All Your Love
02 - Hideaway
03 - Little Girl
04 - Another Man
05 - Double Crossing Time
06 - What’d I Say
07 - Key to Love
08 - Parchman Farm
09 - Have You Heard
10 - Ramblin’ On My Mind
11 - Steppin’ Out
12 - It Ain’t Right
13 - All Your Love
14 - Hideaway
15 - Little Girl
16 - Another Man
17 - Double Crossing Time
18 - What’d I Say
19 - Key to Love
20 - Parchman Farm
21 - Have You Heard
22 - Ramblin’ On My Mind
23 - Steppin’ Out
24 - It Ain’t Right
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Album: Blues Breakers With Eric Clapton - Cd 2
Album Artist: John Mayall & The Blues Breakers
Year: 1966 - Version: 2006 - Bitrate: @320
Genre: Blues
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Tracks:
01 - Crawling Up A Hill (Live At BBC ‘65) (Bonus)
02 - Crocodile Walk (Live At BBC ‘65) (Bonus)
03 - Bye Bye Bird (Live At BBC ‘65) (Bonus)
04 - I’m Your Witchdoctor (Bonus)
05 - Telephone Blues (Bonus)
06 - Bernard Jenkins (Bonus)
07 - Lonely Years (Bonus)
08 - Cheatin’ Woman (Live At BBC ‘65) (Bonus)
09 - Nowhere To Turn (Live At BBC ‘65) (Bonus)
10 - I’m Your Witchdoctor (Live At BBC ‘65) (Bonus)
11 - On Top Of The World (Take 2) (Bonus)
12 - Key To Love (Live At BBC ‘65) (Bonus)
13 - On Top Of The World (Live At BBC ‘65) (Bonus)
14 - They Call It Stormy Monday (Live ‘66) (Bonus)
15 - Intro Into Maudie (Live ‘66) (Bonus)
16 - It Hurts To Be In Love (Live ‘66) (Bonus)
17 - Have You Ever Loved A Woman (Live ‘66) (Bonus)
18 - Bye Bye Bird (Live ‘66) (Bonus)
19 - Hoochie Coochie Man (Live ‘66) (Bonus)
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Este es otro post sólo apto para mayores, aunque no estoy del todo seguro…

Marco Histórico

A partir de 1981, la dictadura militar que dominaba Argentina comenzaba a mostrar algunos síntomas de debilidad política. Los milicos empezaron a mostrar “más prolijidad” frente a los medios ya que la presión internacional los tenía en la mira. Obviamente, fue una mira bastante débil ya que nada ni nadie logró (o se interesó) en detener el desastre que llevaron a cabo.

El entonces General Viola buscó mecanismos para que versiones lavadas de rock nacional vuelvan a la calle, y así usarlo como propaganda. Mucho se habló acerca de “Expreso Imaginario”, la revista de rock de aquellos años y la línea directa que mantenía con el gobierno militar. Hacia fines de 1981, la línea dura de milicos presiona a Viola (que supuestamente era de los “blandos”), quien deja lugar a otro General, seguramente peor que el anterior: Leopoldo Galtieri.

La Dictadura mantenía prohibidos a muchos artistas. Casi cualquier manifestación artística era considerada “sospechosa de ser terrorista”. Por ejemplo, estaban prohibidos (entre cientos otros) Lito Nebbia, Mercedes Sosa, o Ariel Ramirez (sólo por citar algunos de los posteados en este blog). Claro que tuvieron la suerte de sólo ser prohibidos y no algo peor. Otros prohibidos, hoy vistos a la distancia, resultan increíbles: María Elena Walsh, Gian Franco Pagliaro, o el libro “El Principito” de Antoine de Saint-Exupéry!

Durante la presidencia de Galtieri se imponen medidas fuertemente ortodoxas en lo económico (fuerte reducción de gasto público, privatizaciones, salarios congelados, etc.). Estas medidas aumentan el descontento de las clases trabajadoras y el malestar comienza a vivirse en las calles. Para mejorar su imagen a Galtieri no se le ocurre nada mejor que invadir nuestras islas Malvinas. La pesadilla, que dejó más de 1000 muertos, terminó el 14 de junio de 1982.

A partir de allí se inicia el conteo regresivo que llevaría de vuelta a los militares a sus cuarteles y el país a su recuperación democrática. Las dictaduras latinoamericanas se habían quedado sin programa político, sin el apoyo del exterior que les había permitido acceder al poder, y ya sin secretos frente a sus pueblos.  Tristes, dolidos, estafados… volvimos a la Democracia.

El Sacred

Yo, hasta 1980, cuando tenía 19 años, todavía dudaba acerca de la verdadera gravedad de lo que estaba ocurriendo en mi país. Por supuesto, algunos lúcidos amigos como también algunos agresivos policías me hicieron tomar conciencia de lo contrario.

Si bien seguía molestando en cada lugar donde podía (la universidad fue uno de mis preferidos), el margen de maniobra era bien chiquito. Luego de cumplido el servicio militar, De a poco,  se veían crecer algunas cabelleras (que nostalgia… cuando tenía pelo!!), y los bares o pequeños teatros se convertían en los focos donde recomenzar una subterránea actividad cultural. Y la música comenzaba a ocupar un lugar enorme en ese incipiente “destape”. Por primera vez, el rock, el folklore y el tango se daban la mano y formaban una movida única.

Si en algún momento perdiste la libertad, luego no habrá forma de no emocionarse al recuperarla.

Mi viejo, que me quería del lado de la prolijidad y los negocios, me propone que lo acompañe a un viaje de trabajo a Europa. Y allí fui. Primero en Alemania, estuvimos unos días en Dusseldorf y en Bonn. Luego a Viena. Luego, Italia, Austria…  Pero resulta que era Octubre de 1983. Mi viejo tenía que seguir de ronda de trabajo, y yo quería volver. Después de algo más de 20 días, nos separamos, él volvió a Italia, y yo para España para buscar una conexión aérea.

El 30 de Octubre de 1983, el mismísimo día de las elecciones del regreso a la democracia, conseguí un lugar desde Madrid en un avión de Aerolíneas Argentinas a Buenos Aires. Ese vuelo, el momento en que llegamos al aeropuerto de Ezeiza, los abrazos de los exiliados volviendo al país, cantando “canciones de protesta” o el himno nacional llorando, será algo que jamás podré olvidar.  Me sentí testigo de un momento único.

El disco

Uno de los hechos más emotivos de la vuelta a la libertad fueron los conciertos de los cubanos Silvio Rodríguez y Pablo Milanés. Que si Cuba respeta o no los derechos humanos? Es algo que no nos lo planteábamos en ese momento. La libertad de escuchar a quien quisiéramos y cantar la música que se nos ocurra o leer los libros más insólitos era lo que nos emocionaba. En particular, Silvio y Pablo, representaban la poesía de la libertad latinoamericana. No era necesario ser tacuara, montonero, pro-cubano, o tupamaro para gustar de su poesía. Pero, además, tenían el encanto de lo que no se había podido escuchar ni cantar durante muchos años, y durante muchas vidas.

Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, En Vivo en Argentina, es una joya del folklore latinoamericano. No me importa si sos de derecha o de izquierda, hablo de música y de poesía. El Cuarteto Zupay (cuando el actual director del Teatro Colón -García Caffi- aún no se había aburguesado tanto), León Gieco, Piero, Cesar Isella, Victor Heredia y Antonio Tarragó Ros, acompañan en este registro histórico y emotivo.

Inmejorables canciones como “Por Quien Merece Amor”, “Te Doy Una Cancion”, “Oleo De Mujer Con Sombrero”, “Ojalá”, “Canción Urgente Para Nicaragua”, “Años”, “Yolanda”… bah… creo que, vos y yo que somos sobrevivientes, es indispensable que lo tengamos ahí.  Disfrutalo…

Y vos?   Contame… Estuviste ahí?  

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Album: En Vivo En Argentina - Cd 1
Album Artist: Silvio Rodriguez & Pablo Milanes
Year: 1984 - Version: 2008 - Bitrate: @320
Genre: Folklore Lat
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Tracks:
01 - Por Quien Merece Amor - (Silvio Rodríguez)
02 - Te Doy Una Canción - (Silvio Rodríguez)
03 - Todavía Cantamos - (Víctor Heredia)
04 - Oleo De Mujer Con Sombrero - (Silvio Rodríguez)
05 - Unicornio - (Silvio Rodríguez)
06 - El Tiempo Está A Favor De Los Pequeños - (Silvio Rodríguez)
07 - Ojalá - (Silvio Rodríguez)
08 - Canción Urgente Para Nicaragua - (Silvio Rodríguez)
09 - Historia De La Silla - (Silvio Rodríguez)
10 - Para El Pueblo Lo Que Es Del Pueblo - (José/Piero)

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Album: En Vivo En Argentina - Cd 2
Album Artist: Silvio Rodriguez & Pablo Milanes
Year: 1984 - Version: 2008 - Bitrate: @320
Genre: Folklore Lat
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Tracks:
01 - Yo Pisare Las Calles Nuevamente - (Pablo Milanés)
02 - Años - (Pablo Milanés)
03 - Carito - (León Gieco/Ros, Antonio Tarragó)
04 - La Vida No Vale Nada - (Pablo Milanés)
05 - Yo No Te Pido - (Pablo Milanés)
06 - La Vida Y La Libertad - (Ros, Antonio Tarragó)
07 - Yolanda - (Pablo Milanés)
08 - Pobre Del Cantor - (Pablo Milanés)
09 - Creo En Ti - (Pablo Milanés)
10 - Canción Con Todos - (Cesar Isella/Gómez, A. Tejada)
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Gainesville es una pequeña ciudad. Forma parte del condado de Alachua, en el estado de la Florida. Allí no hay paradisíacas playas ni se llenan las calles de locales con ofertas de productos electrónicos. Gainesville es el lugar donde desde principios del siglo pasado se encuentra la sede principal de la University of Florida.

Cuando todo comenzó, en Gainesville casi no había población estable. Pero, como es de suponer, una ciudad que crece de la mano de una universidad, lo hizo de manera ordenada y exitosa. Allí se vive bien, el costo de vida es bajo, su crecimiento fue prolijo, y hoy con sus 250.000 habitantes ha sido elegido uno de los mejores lugares para vivir por la National Geographic.

Hacia 1950, en Gainesville vivía el 10% de la población actual. La Universidad siempre provocó un gran movimiento, pero fundamentalmente de gente joven. Fue por eso que, pese a ser una pequeña ciudad, Elvis elige pasar por allí en una de sus giras. Y fue justamente al escuchar a Elvis que un niño de sólo 10 años de Gainesville comenzó a alimentar su fantasía… “Qué lindo sería vivir de la música!”. Ese niño era Thomas Earl Petty.

La vida musical de Tom Petty es bastante conocida. Casi todos sus disco fueron como solista, o como líder de “Tom Petty & The Heartbreakers”. Hay (creo) una sola excepción: de la mano del que fuera su productor, Jeff Lynne, su paso por los Traveling Wilburys… te acordás?

Hoy, casi con 60 años de vida, Petty sigue girando con su rock. El estilo musical es excepcionalmente puro. Sus temas apenas son condimentados por Blues y Pop, y salvo algunos pequeños accidentes, ha sabido mantener la calidad y estilo en todos sus discos.

El viejo Tom volvió a convocar a los Heartbreakers para lanzar este muy buen disco. Con el siempre efectivo Mike Campbell en guitarras, Ron Blair en bajo, y Bennmont Tench en teclados, los Heartbreakers aseguraron la columna vertebral del line-up desde 1976 hasta estos días.

En MOJO encontrarás temazos como Jefferson Jericho Blues, I should have know it, o The Trip to Pirate´s Cove… bah, todo el disco tiene un nivel muy parejo. Tom Petty ha sabido responder a las expectativas y a sus raíces. Creo que es uno de los mejores trabajos de su carrera.

Te gusta el buen rock tradicional post-beatle?  entonces, bajalo ya! 

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Album: Mojo
Album Artist: Tom Petty & The Heartbreakers
Year: 2010 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - Jefferson Jericho Blues
02 - First Flash Of Freedom
03 - Running Man’s Bible
04 - The Trip To Pirate’s Cove
05 - Candy
06 - No Reason To Cry
07 - I Should Have Known It
08 - U.S. 41
09 - Takin’ My Time
10 - Let Yourself Go
11 - Don’t Pull Me Over
12 - Lover’s Touch
13 - High In The Morning
14 - Something Good Coming
15 - Good Enough
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Qué música falta en este blog?

Por suerte: mucha!

“Before Elvis, there was nothing” – John Lennon

Cenando con mi amigo H, me dice: Sabés que te falta en el blog?  Para mis adentros, repasé la lista de decenas de pedidos pendientes que siempre tengo, las que siempre postergo, los rubros que no arrancaron todavía, etc.,etc… Mientras lo miraba esperando una respuesta, dijo: Elvis!

No creo que haga falta presentación alguna para Elvis Aaron Presley, pero algunas cosas te voy a contar. Nació poco antes de comenzar la 2da Guerra, el 8 de Enero del ´35, y si bien siempre dicen que era de Memphis, su lugar de nacimiento fue Tupelo, Mississippi, desde donde se fue a los 13 años.

“It was Elvis that got me interested in music. I’ve been an Elvis fan since I was a kid.” - Elton John

Existe una verdadera batalla cultural para determinar el significado y alcance del fenómeno Elvis. Miles se visten como él y siguen visitando Graceland año tras año, siendo la segunda casa más visitada del USA (sólo superada por la Casa Blanca).  En Estados Unidos, los negros reivindicaban como propios los orígenes musicales de los éxitos del Rey. A su vez, desde el punto de vista político, a menudo fue utilizada su imagen como la encarnación del mismísimo “american dream”: un blanco procedente del “white trash” que logra ascender a niveles estratosféricos de fama.

Lo cierto es que Elvis, pese a haber sido “Rey”, era un tipo sencillo, no muy sofisticado ni informado. Un verdadero representante del subproducto yanqui. Mucho de eso quedó en evidencia en la cuasi-patética reunión que le organizaron para visitar a Nixon.  Elvis le regaló una Colt 45, en años donde todos se debatían el rol de gendarmes del mundo que los americanos se arrogaban.  A su vez, le explicó al patético expresidente, que los Beatles representaban la cultura de la drogadicción antiamericana y drogas. Una y otra vez, Elvis fue utilizado por el aparato político para pasar mensajes.

“The Greatest Artists of All Time. In Elvis, you have the blueprint for rock & roll: The highness — the gospel highs. The mud — the Delta mud, the blues. Sexual liberation. Controversy. Changing the way people feel about the world. It’s all there with Elvis.” - Bono

Las mujeres?  Se dice que Elvis gustaba de las jovencitas (adolescentes en algunos casos), perfil que captó la atención hacia Priscilla Ann Beaulieu, su ex más famosa. La conoció en Alemania, cuando fue reclutado para servir como miembro del 1er Batallón de Tanque Mediano, donde estuvo estacionado en entre Octubre del ´58 y Marzo del ´60.  Ella tenía… 14 años.  Se dice que, además de la habitualidad de las tremendas orgías en Graceland, intimó con Ann-Margret, Natalie Wood, Tuesday Weld, Candice Bergen, Cybill Shepherd, la mismísima Nancy Sinatra, y la lista sigue…

“If life was fair, Elvis would be alive and all the impersonators would be dead.” -  Johnny Carson

Hace más de 30 años que murió.  Se confunden los alcances de su influencia cultural, con los negocios y la absurda locura. En Israel hay un hotel llamado “Elvis Inn”, donde permanentemente se reúnen fans disfrazados a su estilo. El piano que tocó se subastó en 800.000 Euros. Un mechón de su cabello se vendió por U$S 18.300. Anillos, lentes, ropa, relojes… todo se vende en miles y miles de dólares. Hasta se subastaron las herramientas que se utilizaron para la autopsia (espantosos y mórbidos guantes de goma, tijeras, ganchos, etc)… todo se vende. Se editan entre 5 y 10 libros acerca de él por año desde que murió.

Sigo?  Elvis produce 55 millones de dólares por año, en concepto de derechos… Obviamente, las disqueras, que atacan a los blogs, se quedan con la parte del león. El tipo se murió hace más de 30 años… entendés porqué estoy en contra del negocio?  Aunque no lo creas, él murió con enormes problemas de dinero, casi en la quiebra. Cómo puede explicarse que todos se hayan enriquecido a su alrededor?

“Before Elvis, everything was in black and white. Then came Elvis. Zoom, glorious Technicolor.”  - Keith Richards

Hablemos de música.  Elvis era barítono, y si bien no tenía un extenso registro vocal, su calidad interpretativa completaban el resto. Elvis sumaba a eso su imagen de macho americano, que enloquecía (y enloquece a las mujeres del mundo).  Durante su corta carrera (recordemos que murió  a los 42 años), se calcula que existen más de 700 canciones grabadas. Eso da origen a sus más de 75 álbumes. Además, hay que sumar las películas que filmó (algo más de 30).

El estilo “Elvis” tiene que ver mucho con la época. Otros personajes como Little Richard, James Brown, etc, concentraban sus esfuerzos en la “actuación” sobre el escenario.  Era excepcional cantando, pero además su desenfado para contorsionarse provocadoramente en escena permitieron su explosivo éxito.

“I learned music listening to Elvis’ records. His measurable effect on culture and music was even greater in England than in the States.”  - Mick Fleetwood

Hoy te traje Aloha From Hawaii.  El disco fue grabado durante un concierto dado en el Honolulu Central Arena, el 14 de enero del ´73.  Se transmitió al mundo entero via satélite (evento absolutamente novedoso en su momento), convirtiéndose en el concierto individual más visto de la historia. Allí, un aún joven y delgado Elvis, hizo uno de sus mejores conciertos.

Hoy estaba mirando el DVD antes de escribirte esta reseña… Parece sencillo, un show sin mayores situaciones espectaculares, y un Elvis que cantaba sin esfuerzo. Visto a la distancia, fue un gigante.

Te subí la versión Deluxe, editada en 1998, remasterizada,  que cuenta con cinco bonus tracks, con el Artwork completo, y a 320@.  Menos que eso, Elvis no se merece… no te parece?

“When I first heard Elvis’ voice, I just knew that I wasn’t going to work for anybody, and nobody was going to be my boss. He is the deity supreme of rock and roll religion as it exists in today’s form. Hearing him for the first time was like busting out of jail. I thank God for Elvis Presley.” - Bob Dylan

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Album: Aloha from Hawaii Via Satellite
Album Artist: Elvis Presley
Year: 1973 - Version: 1998 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - Introduction: Also Sprach Zarathustra [Theme from 2001]
02 - See See Rider
03 - Burning Love
04 - Something
05 - You Gave Me a Mountain
06 - Steamroller Blues
07 - My Way
08 - Love Me
09 - Johnny B. Goode
10 - It’s Over
11 - Blue Suede Shoes
12 - I’m So Lonesome I Could Cry
13 - I Can’t Stop Loving You
14 - Hound Dog
15 - What Now My Love
16 - Fever
17 - Welcome to My World
18 - Suspicious Minds
19 - Introductions by Elvis
20 - I’ll Remember You
21 - Long Tall Sally/Whole Lotta Shakin’ Goin’ On
22 - An American Trilogy
23 - A Big Hunk O’ Love
24 - Can’t Help Falling in Love
25 - Blue Hawaii
26 - Ku-U-I-Po
27 - No More
28 - Hawaiian Wedding Song
29 - Early Morning Rain

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Hoy te traje algo que -reconozco- es algo controvertido y me gustaría mucho leer tu opinión.

Herbert Jeffrey Hancock ya fue presentado en este blog. El tipo es un indiscutido absoluto en la historia de la música de los últimos 50 años.  Sólo para refrescar algunos datos te cuento que formó parte de las legendarias formaciones de Miles Davis en sus mejores épocas, tocó (además de con Davis) con Chick Corea, Tony Willams, Ron Carter, Wayne Shorter, Pat Metheny, Joni Mitchell, John Coltrane, Dave Holland, Jaco Pastorius, Stevie Wonder, y decenas de otras glorias de la música.

Tiene decenas de premios ganados (entre ellos, más de 10 Grammys!), e incontable cantidad de discos editados, tanto en su rol de leader, así como de sideman.

Herbie tiene carta libre para explorar y realizar incursiones de diferente tipo, ya que gracias a ello puede ha desarrollado “blends musicales” únicos, donde el jazz y el funk (sus pilares) se fusionan con todo lo imaginable. Definitivamente, Hancock es uno de los grandes de la música toda.

Que puede ser controvertido entonces?

The Imagine Project fue lanzado al mercado hace un par de meses.  Para grabarlo, Herbie fue viajando por el mundo para lograr los aportes de los músicos que en este disco participan. Y, como lo que se buscaba era una verdadera fusión de estilos, los que acompañan son músicos insólitamente diversos. La cantante Pink, el genial Jeff Beck, la bella brasilera Céu, su inseparable amigo Wayne Shorter, y otros músicos colaboraron en este proyecto que combina jazz clásico, samba, música africana, y demás ingredientes.

La crítica, en mitades casi matemáticas, ha aplaudido y vapuleado al disco, provocando un desconcierto mayúsculo. Algunos, directamente, lo han destrozado. Otros, sin embargo, han rescatado los increíbles matices que se lograron en temas como Space Captain, o el mágico ambiente logrado en Tempo de Amor con Céu.  Es muy buena la versión de Don´t Give Up (de Peter Gabriel) con Pink y John Legend.  El disco no es uno complicado o difícil, sino todo lo contrario: Es reconocible y amable. Lo que sí está claro es que no es un disco convencional de Herbie.

Hoy, a pedido del público y recién salido del horno, te subí The Imagine Project, a 320@ y con artwork completo.  Herbie Hancock… a los 70 años ya cumplidos sigue dando que hablar. No le tengas miedo… bajalo.

Y después contame:  ¿te gustó?

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Album: The Imagine Project
Album Artist: Herbie Hancock
Year: 2010 - Bitrate: @320
Genre: Jazz
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Tracks:
01 - Imagine (Featuring Pink, Seal, India Arie & Jeff Beck)
02 - Don t Give Up (Featuring Pink and John Legend)
03 - Tempo De Amor (Featuring Ceu)
04 - Space Captain (Featuring Susan Tedeschi and Derek Trucks)
05 - The Times, They Are A Changin (Featuring The Chieftains and Lisa Hannigan)
06 - La Tierra (Featuring Juanes)
07 - Tamitant Tilay/Exodus (Featuring K Naan and Los Lobos)
08 - Tomorrow Never Knows (Featuring Dave Matthews)
09 - A Change is Gonna Come (Featuring James Morrison)
10 - The Songs Goes On (Featuring Chaka Khan, Anoushka Shankar and Wayne Shorter)
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