Siempre me han tratado de maravillas. En medio de la dureza máxima del lenguaje de los negocios y sumado al prejuicio que tenía en general con los neoyorquinos, siempre han sido muy atentos.

El primer día fue el más duro. Caras de perro, abogados, papeles en la mesa con textos legales, números, budgets que no cerraban, powerpoints que no servían de nada… el ambiente se había puesto muy espeso y la tensión era tanta que un par de “asistentes” ya habían decidido abandonado la sala.

Al terminar la reunión (yo tenía el estómago hecho un nudo marinero) uno de mis socios se me acerca y me dice: Ya terminamos lo más difícil, ahora cambiemos de ambiente… quiero llevarte a un lugar que te va a gustar. No ocupes tu agenda para mañana a la tarde. Te espero en el Lincoln Center a las 18:00hs.

Al día siguiente completamos las actividades de laburo durante la mañana, y la verdad es que no tenía ninguna gana de volver a ver a mis socios a las 6… pero era temprano, tenía tiempo libre, y estaba en Nueva York!, nada podía salir mal. Así que almorcé algo bien liviano y me fui caminando hasta Park Avenue y de allí hacia el sur. Me habían pasado un dato: en la 18th había una disquería con vinilos y mezclas extrañas de música. Pero lo mejor era que, si el dueño no desconfiaba pensando que uno podía ser un fiscal de impuestos, te dejaban pasar a un sótano donde había muuucha música descatalogada, usados, etc…  Obviamente, no estaba muy seguro de meterme allí: bajar a un sótano donde el dueño parecía la versión jamaiquina de Hulk Hogan… Además había que considerar el dato fundamental: todas las transacciones se harían al contado, con billetes, nada de tarjetas de crédito. Me armé de valor y allí me zambullí.

Me pasaron muchas cosas extrañas en los viajes que hice (tampoco tantos), pero esta vez, cuando logré salir de allí con unos 10 o 12 Cd´s después de haber pagado U$S 40 en total, me sentía como Bear Grylls de Discovery Channel después de luchar a mano con una manada de tigres.

Bromas aparte, Nueva York es una ciudad increíble. Probablemente no haya lugar en el mundo donde convivan de manera tan extrema la máxima diversidad étnica y la mejor combinación cultural. En sus calles hay gente de Nepal, Turquía, Líbano o China. Todas las comunidades mantienen sus costumbres (ropas, comidas, etc) de manera evidente y no se confunden con los “occidentales”, sólo comparten el espacio. Buenos Aires -por ejemplo- es una ciudad muy cosmopolita, pero aquí las comunidades se funden y mezclan, mientras que allí no. Sus edificios, además de ser enormes, son elegantes y preservan estilo desde hace añares. El Central Park es un verdadero corazón verde de increíbles 320 hectáreas en el medio de la ciudad. La gente, automóviles de lujo que estacionan junto a los taxis, la movida cultural, las plazas, Times Square con sus carteles y sus teatros, los edificios… es un paisaje único. El resto, la cuestión política, Washington y los ejércitos yanquis en el mundo lo dejamos para otro post.

Al día siguiente aún no salía de mi asombro. Había conseguido discos que ni sabía que existían a U$S 3.99 cada uno. Muy entusiasmado se lo comenté a mi socio, que me esperaba en uno de los cafés que están dentro del complejo del Lincoln Center. El lugar es alucinante… quizás para poder compararlo con algo, y para los que conocen Buenos Aires, el Lincoln debe ser 15 o 20 veces más grande que el complejo del Teatro San Martín.  Por allí caminaban señoras con largos vestidos yendo a una apertura de una exposición de pintura, unas adolescentes vestidas con jeans y zapatillas de baile, jóvenes vestidos formalmente que paseaban a la salida del trabajo, familias, grupos que llegaban cargando violonchelos en sus estuches, y todo lo que se te pueda ocurrir mezclado, convocados para compartir alguna actividad cultural.

Finalmente,  bajo una gris llovizna, fuimos al lugar de la invitación luego de caminar unos 400 metros, ya que el Lincoln Center tiene espacios satélites a varias cuadras a la redonda. El Jazz del Lincoln se llama Dizzy´s Place, en honor a los geniales Dizzy Gillespie y combinado con Duke Ellington por el conocido tema “Duke´s Place” que solía cantar Louis Armstrong.  Toda la espalda del escenario eran enormes ventanales que daban, sobre la izquierda a más edificios, y sobre la derecha se recortaban las arboledas del Central Park.

La mesa reservada estaba excelentemente ubicada, cerca del escenario pero no encima. Al rato nomás, luego de pedir unos tragos, el excelente trío de Bill Charlap apareció y decenas de clásicos comenzaron a sonar, uno tras otro.

Así viví Nueva York. En un selecto reducto cultural, en una buena ubicación, escuchando -por ejemplo- Sophisticated Lady del genial Duke Ellington, con la imponente imagen de los enormes edificios atrás del escenario, con verdaderos hombres del Jazz en su propio ambiente… Mirá la foto que saqué con el celu (se puede ampliar haciendo click). Te imaginás al Sacred Monster en ese momento y en esa situación?  No podía contener mi emoción.

Tal como les comenté, encontré joyitas por 3 dólares en esas mágicas disquerías neoyorquinas. Una de las que más me impactó es la que hoy les traje para compartir. El “The Making Of” del gran encuentro entre el Duke y Louis Armstrong. Yo ni siquiera sabía que se habían encontrado las cintas originales, motivo por el cual se editó este CD con los ensayos donde pueden escucharse dándose indicaciones, sus conversaciones, errores, risas, cambios durante esas dos mágicas sesiones de grabación del 3 y 4 de abril de 1961. Escuchando podrás tomar conciencia del esfuerzo físico del Louis al cantar y tocar su trompeta tema tras tema, y de cómo el Duke capitanea y conduce con firmeza desde el piano todas sus músicas. Un documento lleno de deleite, alegría y talento.

Para que nada te falte, también te subí “The Master Takes”. Resulta que las remasterizaciones anteriores no fueron realizadas desde los masters originales sino de copias y remasterizaciones posteriores. Hallados los masters originales pudieron hacer una nueva digitalización el sonido quedó mucho mejor como así el nivel del plano de cada instrumento. Es importante recordar que son grabaciones “en vivo” hechas en estudios, donde todos tocaban juntos, tal como si estuviesen en un escenario. En 1961, dos de los más grandes de la historia se reunieron para tocar juntos y disfrutar logrando un disco imprescindible e histórico. Tenés que bajarte los dos: en uno vas a tener el trabajo, y en el otro el producto terminado.

Todo está a 320@ y con sus booklet escaneados. Son piezas únicas, nada fáciles de conseguir, traídas directamente desde un sótano de Nueva York, lugar al que quiero volver ya!, y en exclusiva para los lectores del Sacred Monster!

Genial!

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Album: The Great Summit - The Master Takes
Album Artist: Louis Armstrong & Duke Ellington
Year: 1961 - Version: 2000 - Bitrate: @320
Genre: Jazz
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Tracks:
01 - Duke’s Place
02 - I’m Just A Lucky So And So
03 - Cottontail
04 - Mood Indigo
05 - Do Nothin’ Till You Hear From Me
06 - The Beautiful American
07 - Black And Tan Fantasy
08 - Drop Me Off At Harlem
09 - The Mooche
10 - In A Mellow Tone
11 - It Don’t Mean A Thing
12 - Solitude
13 - Don’t Get Around Much Anymore
14 - I’m Beginning To See The Light
15 - Just Squeeze Me
16 - I Got It Bad (And That Ain’t Good)
17 - Azalea
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Album: The Making of the Great Summit
Album Artist: Louis Armstrong & Duke Ellington
Year: 1961 - Version: 2000 - Bitrate: @320
Genre: Jazz
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Tracks:
01 - In A Mellow Tone
02 - I’m Beginning To See the Light
03 - Do Nothin’ Till You Hear From Me
04 - Don’t Get Around Much Anymore
05 - Duke’s Place
06 - Drop Me Off In Harlem
07 - I’m Just A Lucky So And So
08 - Azalea
09 - Black And Tan Fantasy
10 - Band Discussion On Cottontail
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Cuando suena Weather Report suceden muchas cosas. Además de lo específico  del disfrute musical, notás algunos aspectos que se tornan inevitables. El primero es tomar conciencia del año en que estos discos fueron grabados. Estamos hablando de la mixtura de músicas más sofisticada que jamás hubo entre el jazz, el rock y diversos tribales o sonidos latinos desarrollados desde los comienzos de los años 70´s.  Suenan momentos de diferente intensidad. Suenan ahogos, paranoicas persecuciones, momentos de paz, tensión, y angustias. Todo sucede en minutos… sólo debés escuchar y dejarte llevar.

Tal como dije en otro posteo, el genial Josef Zawinul creó un verdadero “Dream Team” musical cuando alineó a tipos como Wayne Shorter, Jaco Pastorius, Alez Acuña, Alphonso Johnson, Miroslav Vitouš, o Chester Thompson, muchas veces tocando juntos de a 10….

Estoy con un pié en el avión. Debo viajar por laburo, así que estaré leyendo sus comentarios aquí y en facebook tal como siempre pero esta vez desde NY. Y como no me quería ir sin dejarles buena música para que escuchen hice dos cosas: la primera subí Mr. Gone, excepcional registro de los muchachos poniendo experiencia en lo experimental, sonando duros y maduros en esta grabación original de 1978, aunque posteada con su artwork completo en su versión remasterizada de 1991. Y lo segundo que hice fue volver a subir Heavy Weather -de 1977- y Black Market -de 1976- para que tengas los tres discos centrales del mejor grupo de jazz rock de todos los tiempos (los dejé acá, en el el post original).  Imperrrrdibles!

Hasta la vuelta!!

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Album: Mr. Gone
Album Artist: Weather Report
Year: 1978 - Version: 1991 - Bitrate: @320
Genre: Jazz Rock
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Tracks:
01 - The Pursuit Of The Woman With The Feathered Hat
02 - River People
03 - Young And Fine
04 - The Elders
05 - Mr. Gone
06 - Punk Jazz
07 - Pinocchio
08 - And Then
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Efecto gravedad cero?

Era evidente que la tierra toda se desplazaba muy lentamente. La presión se siente como un tronco que va desde el centro mismo de la nuca hasta la frente. El mundo circundante no se queda ni quieto ni en silencio. Se siente cómo todo se mueve y gira aún cuando los ojos están cerrados, y hasta el rozar con las sábanas retumba en los oídos como una mezcla de timbales y sirenas. Pequeños reflejos o mínimos destellos de luz pueden semejar enormes láser guiados al centro de mis retinas que se mantienen llorosas. La respiración no logra estabilizarse. Es como estar agitado luego de horas de ejercicios, pero sin haberme movido un centímetro. De hecho, brazos y piernas se sienten como si pesasen 500 kilos, y moverme es una decisión que ha dejado de ser espontánea para pasar a ser una meditada y programada acción. Creo que no hay dudas: me resfrié otra vez!

Hablemos mejor de música!! 

Al talentoso David Byrne no hay manera de catalogarlo. Eso es genial, pero me cuesta bastante más escribir acerca de un tipo que es productor, compositor, cantante, multiinstumentista, actor, director de cine, performer, etc.,etc., que si fuese un músico algo “más convencional”.

Escocés, nacido en 1952, el tipo es absolutamente brillante y como buen artista no se deja atrapar en ningún estereotipo. Permanentemente se mueve de lugar y su “zona de confort” pasa a ser el cambio continuo. Musicalmente es experimental fusionando todo lo que tenga al alcance de su mano, aunque para ponerlo cerca de algunos lugares conocidos deberíamos hablar de New Wave, de Rock Electrónico, algo Post-Punk, algo Indie…  Cuando era niño su familia se mudó a Ontario, Canadá, y luego de joven desarrolló todos sus estudios en los Estados Unidos.

Durante los primeros años de los 70´s, y cursando diseño en la prestigiosa Rhode Island School of Design conoce y se hace amigo de Chris Frantz. Juntos arman un duo en 1974 llamado The Artistics. No conformes con lo que lograban,  Chris convence a su novia -Tina Weymouth- para que los acompañe tocando el bajo, para lo cual le sugiere estudiar escuchando los discos de Suzi Quatro (Ja!) .  Con Chris en batería, Tina en bajo, y David en guitarra y principal voz ponen en marcha la rueda de los Talking Heads. Luego se les sumaría Jerry Harrison en guitarra y teclados. Su primer concierto fue en el mítico bar CBGB de Nueva York. El line up se mantuvo durante los casi 20 años de vigencia del grupo.

Acerca de CBGB ya hablamos alguna otra vez… fue un bar en NY donde arrancaron las bandas más extremas, tipo Ramones, Television, Patti Smith, The Cramps, Blondie y otras. Es insólito ver que ya no existe! La cerraron y pusieron un local de venta de ropa o algo así, pese a una enorme movida de músicos y políticos para salvar el lugar que, como es obvio, se había convertido en un templo de la cultura rockera americana.

Yo estuve en abril de 2006, llevado de las narices por mi hija Sunshine cuando visitamos Nueva York. Ahora que lo pienso, estuvimos allí muy pocas semanas antes de su cierre definitivo, durante el mes de Octubre.  Si querés conocerlo, podés hacer una visita virtual y un paseo 3D haciendo click acá.

Volviendo a los Heads, trataré de escribir un poco acerca de su música. En los diferentes discos vas a encontrar exploraciones que los llevaron desde música más funky hacia las claras influencias africanas.  Para mi opinión, es el claro origen de las músicas electro pop que siguieron en los 90´s y duran hasta estos días. Temas espectaculares como Puzzlin´Evidence o Radio Head en el True Stories de 1986 son clara muestra de ello. Por ejemplo, temas como Road To Nowhere son, para mí, un hallazgo espectacular, con una estética muuuy Peter Gabriel. Viste el video?  Es de 1985, y Sledgehammer es del ´86… a quién le damos el crédito?  Gabriel, ese año, ganó nueve MTV Video Music Awards.

Un capítulo aparte se merecen los aportes de Sir Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Eno, más conocido como Brian Eno. Amigo de Byrne, fue el productor de tipos como U2, Camel, David Bowie, Coldplay, Robert Fripp. Hay muchas participaciones de Eno a lo largo de la historia del grupo (muchas de ellas no figuran en los créditos), incluso la producción completa de algunos de los discos.

Claramente, David Byrne fue la locura, energía, nervio y norte de la banda. Los Talking Heads dejaron de girar a principios de los 90´s.  Byrne, por su parte, no paró de editar nueva música, escribir libros, dirigir películas, y cuanta actividad artística se le cruzara. Siempre inquieto, siempre renovando, fusionando y creando. A lo largo de los años tuvo participaciones con Morcheeba, Arcade Fira, 10.000 Maniacs, Paul Simon, y fue recibiendo premios Grammy, Oscar, y Golden Globes, y por supuesto ocupa un lugar en el Rock and Roll Hall of Fame.  Un capo interminable.

Que te traje para hoy? Era difícil elegirte un solo disco de los Heads, así que te subí Brick. Se trata de un Box Set editado en 2005 con los 8 discos de estudio que del grupo, y para que naaadie se queje, subí los ocho disquitos por separado. Todos remasterizados por Rihno, subidos a 320@, cada uno con artwork y booklets completos. Cuál te tenés que bajar?  Obviamente todos!! Para que no te falte nada!

Disco 1: Talking Heads: 77
Disco 2: More Songs About Buildings and Food
Disco 3: Fear of Music
Disco 4: Remain in Light
Disco 5: Speaking in Tongues
Disco 6: Little Creatures
Disco 7: True Stories
Disco 8: Naked
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Hipócritas y Copyright (parte II)

Hace un año, cuando posteaba la discografía de Queen, descargaba algo de mi furia con relación a la hipocresía que, para mí, rige este mundo.  Claro que no sólo me refiero a la música, pero el resto de la hipocresía, donde podría nombrar a gobiernos que se hacen los éticos tratando de tapar con mierda de otros sus propias cagadas, corruptos históricos que -reciclados- forman nuevos gobiernos, medios de comunicación que sólo comunican intereses, y hasta falsas religiones que apoyan guerras santas cuando sólo defienden negocios y dinero, exceden el temario de lo que yo -humildemente-  me atrevo a escribir.

Hoy, la historia de lo que se hace y se hizo está al alcance de todos. Podemos ver como cambian las portadas de los diarios cada día mientras dejan atrás cosas que hasta ayer eran catástrofes.  Es fácil… acá, en Argentina, primero te llenan de Roger Waters, luego el tema excluyente es Malvinas, luego sólo hablarán del Baby Etchecopar, luego de Boudou, y ahora de YPF.  Con 5 o 6 temas durante meses no hablarán de pobreza, injusticia, y corrupción, que se siguen repitiendo idénticamente desde que tengo memoria.

La semana pasada se acabó la desocupación y el déficit en España y ya no hay más indignados. Se acabó la inseguridad en Argentina y  ya no hay más corrupción. Ahora hay una sola bandera: YPF.

Ayer una amiga hizo un comentario que me llamó la atención. Te lo paso: entrá en Youtube y escribí las palabras “Iran” y “Love”. Vas a ver una enorme y regocijante lista de videos que, entre israelitas e iraníes pacifistas se intercambian diciendo sólo eso… no te odio, no quiero guerras. Obviamente, nada de esto aparecerá jamás en la primera plana de los diarios.

Pero yo sigo con la mala costumbre de leer diarios. Y hablando de música, se me hinchó la vena del cuello cuando leí las declaraciones del Juez yanqui Liam O’Grady, que es quien acusa a Kim Dotcom (el dueño) y al resto de Megaupload de dirigir una supuesta operación criminal. Este amable señor dijo que no sabía si “alguna vez vamos a tener un juicio sobre este asunto”, después de haber sido informado que Mega nunca había sido formalmente notificado por los EEUU. Eso significa que es probable que se desestime la causa. Ya los jueces de Nueva Zelanda ordenaron devolverle sus propiedades porque la orden judicial quedó nula ya que el FBI no tiene jurisdicción allí.  No sólo eso: parece que la extradición no se va a llevar a cabo, y los jueces ya le dieron permiso a Kim Dotcom para tener una piscina, acceso a internet, y para grabar un disco de música… Nos estarán tomando el pelo??

Y para que me dé un poco más de bronca, un diario de hoy publicó las estadísticas de venta de discos en Argentina. Muy sueltos de cuerpo publicaron que las ventas de Cd´s y DVD´s se mantuvieron estables “frente a la descarga digital”. Venden exactamente lo mismo pese a nosotros, los supuestos “demonios de los derechos de autores” (léase compañías discográficas).

Digo yo: el disco de Kim Dotcom lo va a distribuir la Sony?

Para todos ellos (todos!) mi más enérgico FUCK YOU!!!

Si… Sorry amigos. Estoy en un día “de esos”. Necesitaba de esta catarsis.

Para curar (casi) todos los males y calmar todos los demonios, existe un solo remedio: la música! Y para hoy voy a responder a un pedido que hace mucho me vienen haciendo: algo de “original soul”.  Y quien mejor que Otis Redding para ello!

Otis Ray Redding Jr. fue una figura enorme, que iluminó el firmamento musical influenciando todo lo que se estaba haciendo en los 60´s en USA. Sin embargo, esa luz fue efímera ya que el destino quiso que Otis Redding muriera en 1967, a los jóvenes 26 años en un accidente aéreo.

Nació en Georgia en 1941, donde desde adolescente tuvo que abandonar la escuela producto de la pobreza que hundía a su familia.  En plena época de restricciones raciales, Otis fue buscando su propio espacio musical. Desde pequeño tocó piano y cantó góspel en iglesias al tiempo que soñaba con sus héroes: Little Richards, Aretha Frankin, y Sam Cooke.

Rápidamente se volvió compositor de su propia música y con su propio estilo. El soul y R&B nunca  más fueron iguales a partir sus creaciones, y aunque no llegó a ser un celebrity debido a su temprana muerte, su influencia siguió hasta estos días.  Otis fue un genio, que hubiese opacado a muchos de los que brillaron en su tiempo.

En 1987, la Warner editó “Otis! The Otis Redding Story”, un triple Cd con sus grabaciones de entonces remasterizadas.  Para hoy, para aflojar la bronca, a 320 y con todo el artwork, a escuchar el mejor Soul!.

Great!

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Album: Otis! The Otis Redding Story - Cd 1
Album Artist: Otis Redding
Year: 1987 - Bitrate: @320
Genre: Soul
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Tracks:
01 - These Arms Of Mine
02 - That’s What My Heart Needs
03 - Mary’s Little Lamb
04 - Pain In My Heart
05 - Something Is Worrying Me
06 - Security
07 - Come To Me
08 - Your One And Only Man
09 - Chained & Bound
10 - That’s How Strong My Love Is
11 - Mr. Pitiful
12 - Keep Your Arms Around Me
13 - For Your Precious Love
14 - Woman, A Lover, A Friend
15 - Home In Your Heart
16 - I’ve Been Loving You Too Long
17 - A Change Is Gonna Come
18 - Shake
19 - Rock Me Baby
20 – Respect
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Album: Otis! The Otis Redding Story - Cd 2
Album Artist: Otis Redding
Year: 1987 - Bitrate: @320
Genre: Soul
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Tracks:
01 - You Don’t Miss Your Water
02 - Satisfaction
03 - Ole Man Trouble (Stereo Alt Take)
04 - Down In The Valley
05 - I Can’t Turn You Loose
06 - Just One More Day
07 - Papa’s Got A Brand New Bag
08 - Good To Me
09 - Cigarettes And Coffee
10 - Chain Gang
11 - My Lover’s Prayer
12 - It’s Growing
13 - Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song)
14 - I’m Sick Y’All
15 - Sweet Lorene
16 - Try A Little Tenderness
17 - Day Tripper
18 - Ton Of Joy
19 - Hawg For You
20 - Tramp (with Carla)
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Album: Otis! The Otis Redding Story - Cd 3
Album Artist: Otis Redding
Year: 1987 - Bitrate: @320
Genre: Soul
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Tracks:
01 - Knock On Wood (with Carla Thomas)
02 - Lovey Dovey (with Carla Thomas)
03 - New Year’s Resolution (with Carla Thomas)
04 - Ooh Carla, Ooh Otis (with Carla Thomas)
05 - Stay In School (Radio Spot)
06 - You Left The Water Running
07 - The Happy Song (Dum-Dum-De-De-De-Dum-Dum)
08 - Hard To Handle
09 - Amen
10 - I’ve Got Dreams To Remember
11 - Champagne And Wine
12 - Direct Me
13 - Merry Christmas Baby
14 - White Christmas
15 - Love Man
16 - Free Me
17 - Look At That Girl
18 - The Match Game
19 - Tell The Truth
20 - (Sittin’ On) The Dock Of The Bay
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 Dedicado a Pablito Artisan.

Malena es así. Te espeta las cosas sin anestesia. Me quedé leyendo, tratando de interpretar qué me había querido decir.

“Es una comunidad, Turco. Mal que te pese… diste origen a una.”

Me puse a buscar definiciones de “comunidad” y me dije: No… eso es demasiado! Así que busqué definiciones alternativas de grupo, banda, cofradía, equipo, vecindad, conjunto, etc. ,y todos hacían referencia a un orden organizado desde donde no me siento parte. Sin embargo, en el concepto de “comunidad” sí hay algo con lo que me siento identificado, y tiene que ver con el común, lo que compartimos entre varios, la afinidad que hace que aquí y en Facebook nos leamos cada tanto.

Es esa la comunidad que pasa por aquí 2.000 veces por día (que ya lo hicieron un millón y medio de veces), o con los 1.000 que nos saludamos casi a diario en las redes sociales. El interés común que nos guía es la música, la falta de intereses comerciales, la vocación por compartir, y una mirada –si se quiere– algo utópica de participar en un espacio de buena onda, buen trato, sin agresiones de ningún tipo. Ese interés común me parece: GENIAL!

Pero… también debo hacerme cargo del “monstruo”. A todos les digo GRACIAS, MUCHAS GRACIAS.  Y festejemos con más música!!  :D 

Parte de la comunidad está formada por movedizos y activos lectores y amigos del blog. Algunos que siempre escriben y ya nos sentimos como amigos de siempre, otros que vuelven a subir la música que perdimos con la caída de Megaupload (Gracias Jordi desde Barcelona!!), otros son silenciosos acompañantes que están siempre, y otros, como el amigo Kike desde Chile, que con su fino estilete recomienda excelentes discos.  Arranquemos con este recomendado de Kike!

Hablar acerca de James Marshall Hendrix es casi hablar de más. Muchas veces me preguntan acerca de él, y siempre digo lo mismo: su música no brillaba tanto como su virtuosismo al frente del instrumento. Casi todos los temas de los discos del mago Hendrix fueron compuestos por él. Su estilo compositivo fue algo tosco comparado con otros contemporáneos como Pink Floyd, Yes o Zeppelin que ya invadían a los Estados Unidos con mayor sofisticación.

Fue, pese a esa “debilidad”, el mayor innovador de la historia de los violeros del rock. Nadie duda en ponerlo al frente de las listas como el mejor guitarrista de todos los tiempos. Siempre recuerdo una anécdota que contó el genial Pete Townshend, quien cita a Eric Clapton (aún no se conocían) en la puerta de un pequeño teatro en Londres. Cuando se encuentran, y Clapton le pregunta porqué lo había citado allí, Pete lo hace entrar diciéndole: “Quiero que juntos veamos a este tipo. Es el que nos va a dejar sin trabajo!”. Nada menos!!

Para hoy, entonces festejando, empecemos con el box de 6 Cd´s editado en Japón el año pasado, con todo lo mejor de su carrera. Remasterizados, versiones extendidas, unreleased, y demás bonus con todo su artwork (reconstruído por el Sacred!). Todo imperdible!!

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Album: Axis_ Bold As Love
Album Artist: Jimi Hendrix
Year: 1967 - Version: 2010 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - EXP
02 - Up From The Skies
03 - Spanish Castle Magic
04 - Wait Until Tomorrow
05 - Ain’t No Telling
06 - Little Wing
07 - If 6 Was 9
08 - You Got Me Floatin’
09 - Castles Made Of Sand
10 - She’s So Fine
11 - One Rainy Wish
12 - Little Miss Lover
13 - Bold As Love

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Album: Are You Experienced
Album Artist: Jimi Hendrix
Year: 1967 - Version: 2010 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - Foxy Lady
02 - Manic Depression
03 - Red House
04 - Can You See Me
05 - Love Or Confusion
06 - I Don’t Live Today
07 - May This Be Love
08 - Fire
09 - 3rd Stone From The Sun
10 - Remember
11 - Are You Experienced
12 - Hey Joe
13 - Stone Free
14 - Purple Haze
15 - 51st Anniversary
16 - The Wind Cries Mary
17 - Highway Chile

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Album: Electric Ladyland
Album Artist: Jimi Hendrix
Year: 1968 - Version: 2010 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - …And The Gods Made Love
02 - Have You Ever Been (To Electric Ladyland)
03 - Crosstown Traffic
04 - Voodoo Chile
05 - Little Miss Strange
06 - Long Hot Summer Night
07 - Come On (Let The Good Times Roll)
08 - Gypsy Eyes
09 - Burning Of The Midnight Lamp
10 - Rainy Day, Dream Away
11 - 1983…(A Merman I Should Turn To Be)
12 - Moon, Turn The Tides… gently gently away
13 - Still Raining, Still Dreaming
14 - House Burning Down
15 - All Along The Watchtower
16 - Voodoo Child (Slight Return)

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Album: Live At Woodstock - Cd 1
Album Artist: Jimi Hendrix
Year: 1969 - Version: 2010 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - Introduction
02 - Message To Love
03 - Hear My Train A Comin’
04 - Spanish Castle Magic
05 - Red House
06 - Lover Man
07 - Foxey Lady
08 - Jam Back At The House
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Album: Live At Woodstock - Cd 2
Album Artist: Jimi Hendrix
Year: 1969 - Version: 2010 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - Izabella
02 - Fire
03 - Voodoo Child (Slight Return)
04 - Star Spangled Banner
05 - Purple Haze
06 - Woodstock Improvisation
07 - Villanova Junction
08 - Hey Joe

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Album: BBC Sessions - Cd 1
Album Artist: Jimi Hendrix
Year: 1967-1969 - Version: 2010 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - Foxey Lady
02 - Alexis Korner Introduction
03 - Can You Please Crawl Out Your Window?
04 - Rhythm And Blues World Service
05 - (I’m Your) Hoochie Coochie Man
06 - Traveling With The Experience
07 - Driving South
08 - Fire
09 - Little Miss Lover
10 - Introducing The Experience
11 - The Burning Of The Midnight Lamp
12 - Catfish Blues
13 - Stone Free
14 - Love Or Confusion
15 - Hey Joe
16 - Hound Dog
17 - Driving South
18 - Hear My Train a Comin’
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Album: BBC Sessions - Cd 2
Album Artist: Jimi Hendrix
Year: 1967-1969 - Version: 2010 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - Purple Haze
02 - Killing Floor
03 - Radio One
04 - Wait Until Tomorrow
05 - Day Tripper
06 - Spanish Castle Magic
07 - Jammin`
08 - I Was Made To Love Her
09 - Foxey Lady
10 - A Brand New Sound
11 - Hey Joe
12 - Manic Depression
13 - Driving South
14 - Hear My Train A Comin`
15 - A Happening For Lulu
16 - Voodoo Child (Slight Return)
17 - Lulu Introduction
18 - Hey Joe
19 - Sunshine Of Your Love
20 - Burning Of The Midnight Lamp (Bonus Track)

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Album: Band Of Gypsys
Album Artist: Jimi Hendrix
Year: 1970 - Version: 2010 - Bitrate: @320
Genre: Rock
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Tracks:
01 - Who Knows
02 - Machine Gun
03 - Changes
04 - Power To Love
05 - Message To Love
06 - We Gotta Live Together
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 El Mejor Jazz o el Mejor del Jazz?

Otros amigos de la comunidad son los Jazzeros! Deben reconocer, amigos, que son los más quejosos. Cuando pasan dos o tres posteos y no hay jazz entonces comienzan los mails y comentarios del tipo “nos tenés olvidados” y demás psicopateadas. La realidad es que todo eso hace efecto!! Y siempre ando con culpa de no mantener el promedio!  Así que, ni hablar, para el festejo de hoy te traje a gran Duque!

Edward Kennedy “Duke” Ellington fue uno de los pianistas,  compositor y director de jazz más talentoso de la historia del género. Pero si bien podemos discutir si fue el más grande o no, lo que es indiscutible es que, al tiempo de haber tenido una postura combativa en años donde la discriminación era moneda corriente, el pibe jamás perdió la elegancia y dignidad.  Siempre andaba vestido como si fuese un diplomático, y jamás tocó en un hotel donde no lo dejasen quedarse a dormir junto a toda su banda (donde casi todos eran negros, y en los hoteles de lujo era habitual que los prohíban).  No se sabe cuánta música hizo. Se conocen con certeza unos 2.500 temas, pero se estima que -por lo menos- compuso el doble que esa cifra.

Es imposible juntar todo, y también es imposible recomendar un disco en particular. Por eso te subí Golden Greats. En 2002 se compiló esta edición que resume 66 temas imprescindibles de su carrera. Cada vez que lo escucho, con los ruidos a fritura de las grabaciones de aquella época, pienso lo que daría por sentarme a su lado y escucharlo tocar. Me pasa lo mismo con Sinatra, Louis Armstrong u otros enormes de la historia, donde a veces sueño con presenciar en vivo alguno de sus shows en pequeños bares neoyorquinos de los 50´s o 60´s.

Entonces, no dudar: A disfrutar del mejor de los Duques… el gran Duke!

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Album: Golden Greats - Cd 1
Album Artist: Duke Ellington
Year: 2002 - Bitrate: @320
Genre: Jazz
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Tracks:
01 - Slippery Horn
02 - The Blues I Love to Sing
03 - Hot and Bothered
04 - East St. Louis Toodle-Oo
05 - Black and Tan Fantasy
06 - Creole Love Call
07 - Digga Digga Doo
08 - The Mooche
09 - Take It Easy
10 - Move Over
11 - Jubilee Stomp
12 - Black Beauty
13 - Cotton Club Stomp
14 - Misty Mornin’
15 - Ring Dem Bells
16 - Mood Indigo
17 - Rockin’ Rhythm
18 - Creole Rhapsody, Pts. 1 & 2
19 - It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)
20 - Blue Ramble
21 - Drop Me off at Harlem
22 - Sophisticated Lady
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Album: Golden Greats - Cd 2
Album Artist: Duke Ellington
Year: 2002 - Bitrate: @320
Genre: Jazz
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Tracks:
01 - Stormy Weather
02 - In the Shade of the Old Apple Tree
03 - Stompy Jones
04 - Solitude
05 - Merry-Go-Round
06 - In a Sentimental Mood
07 - Showboat Shuffle
08 - Clarinet Lament
09 - Echoes of Harlem
10 - Kissin’ My Baby Goodnight
11 - Caravan
12 - Azure
13 - Harmony of Harlem
14 - I Let a Song Go Out of My Heart
15 - The Gals From Joe’s
16 - Prelude to a Kiss
17 - Ridin’ on a Bluenote
18 - I’m Slappin’ Seventh Avenue (With the Sole of My Shoe)
19 - A Gypsy without a Song
20 - Boy Meets Horn
21 - Country Gal
22 - Jack the Bear
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Album: Golden Greats - Cd 3
Album Artist: Duke Ellington
Year: 2002 - Bitrate: @320
Genre: Jazz
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Tracks:
01 - Ko Ko
02 - At a Dixie Roadside Diner
03 - Sepia Panorama
04 - Morning Glory
05 - Conga Brava
06 - Me and You
07 - Cotton Tail
08 - Dusk
09 - In a Mellotone
10 - Take The ‘A’ Train
11 - I Got It Bad and That Ain’t Good
12 - Chelsea Bridge
13 - The ‘C’ Jam Blues
14 - Blue Serge
15 - Never Know Lament
16 - Perdigo
17 - Bojangles
18 - Concerto for Cootie
19 - Main Stem
20 - I’m Beginning to See the Light
21 - Transbluency
22 - Carnegie Hall Concert Brown Betty

Use Jacket!

Finalmente, subí algo de rock progresivo… No hay que olvidarse de los viejitos setentosos (como yo!).  Stephen Richard Hackett es una de las leyendas de Genesis. Estuvo en el grupo entre el ´70 y el ´77, aunque los últimos 3 años de permanencia le fueron una tortura, incluso después de la salida de Gabriel. Siempre se sintió limitado, así que apenas pudo grabó Voyage Of The Acolyte.  Siempre me pareció insólito: El tipo no se bancaba Genesis y, sin embargo, en este disco hay muchísima participación de Phil Collins y de Mike Rutherford.

Hay unos 100 o 200 tipos que son los que formaron Genesis, Zeppelin, Beatles, Yes, etc… son sólo un puñado de 100 o 200 personas en todo el mundo que forman parte de la constelación mayor del rock mundial. Es un número increíblemente pequeño. Los conocemos a todos, sus nombres, sus mañas, estilos… son tan pocos! No?

Bueno, entonces para no dejar afuera a nadie, sumamos al festejo de hoy un poquito de la parte del rock progresivo menos popular. Desde 1975, Voyage Of The Acolyte. El primer disco en solitario del virtuoso Steve Hackett, en la versión 2005 remasterizada y con un par de interesantes bonus… al estilo del Sacred!

Enjoy the Music!!! 

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Album: Voyage Of The Acolyte
Album Artist: Steve Hackett
Year: 1975 - Version: 2005 - Bitrate: @320
Genre: Progressive Rock
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Tracks:
01 - Ace of Wands - (Steve Hackett)
02 - Hands of the Priestess Part 1 - (Steve Hackett)
03 - A Tower Struck Down - (John Hackett/Steve Hackett)
04 - Hands of the Priestess Part 2 - (Steve Hackett)
05 - The Hermit - (Steve Hackett)
06 - Star of Sirius - (Steve Hackett)
07 - The Lovers - (Steve Hackett)
08 - Shadow of the Hierophant - (Mike Rutherford/Steve Hackett)
09 - Ace Of Wands (Live) - (Steve Hackett)
10 - Shadow Of The Hierophant (Extended Playout Version) - (Mike Rutherford/Steve Hackett)
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Debo reconocer un par de cosas: 1) Que siempre me pareció tan espantoso el nombre de esta banda que por puro prejuicio siempre la dejé pasar, y 2) que nunca pensé que el post de la “Cena Perfecta” iba a levantar tanta polvareda.

Divertidos, mezcla de locura colectiva, machistas sin remedio y consejos culinarios, se sumaron los comentarios a los “debates” en el grupo de Facebook y mails con más recetas de cocina, y consejos de “Cómo tratar a una dama”. Mi amigo H me dijo: “Con el tiempo, tu blog se parece  más al del Doctor Amor que uno de música”. Creo que exageró… verdad?  Bueno, por las dudas, vayamos sin más polémica a hablar de ella (de la música).

Grateful Dead quiere decir “Muerte Agradecida”… o alguna acepción parecida a esa. El nombre original de la banda era otro y tuvieron que cambiarlo por temas de contrato con una disquera.  Si bien -con ese nombre- parecen aplicar mucho más para una banda de oscuro hard metal, ellos se enfocaron en fusiones de bluegrass, folk y country en medio del iniciático movimiento de rock.  Se formaron en 1965 en San Francisco, cuna del movimiento hippie, y rápidamente se convirtieron en un ícono del folk rock de aquellos años.

La banda desde el primer momento fue liderada por Jerry García, responsable de lead guitars, y seguido por una estable formación donde Bob Weir (en rítmicas), Phil Lesh, en bajo, y Bill Kreutzmann y Mickey Hart, ambos en percusión. Salvo algunas circunstaciales incorporaciones, los 4 se mantuvieron en el grupo hasta 1995, fecha donde Jerry García fallece y el grupo se desarma definitivamente. Él era una figura de peso mayor en el equipo, (ranqueado Nº13 según la Rolling Stone en la lista de los 100 Greatest Guitarists of All Time) y si bien hubo reuniones posteriores y participaciones en tributos, el grupo como tal nunca volvió a funcionar.

Grateful Dead fue absolutamente icónico. Mucha psicodelia y mucho LSD. En los 60´s y 70´s era seguido masivamente en los Estados Unidos. Junto a Jefferson Airplane,  Bob Dylan, y The Beach Boys, Mamas & The Papas, y The Byrds, fueron la base que soportó la “invasión británica” en el territorio yanqui. En 1994 fueron incorporados al Rock & Roll Hall of Fame, y como muestra de lo representativos que fueron de los movimientos culturales fueron invitados a tocar (Bob Weir y Mickey Hart) para la asunción de Obama…

Días atrás hablábamos acerca de los vinilos, y sin ninguna duda los Grateful merecen un lugar en tu library, así que te subí un par de ripeos de vinilos para que disfrutes. Se tratan de dos discos esenciales en la carrera de los Grateful Dead. AmericanBeauty y Workingman´s Dead, ambos editados originalmente en 1970, representaron el reconocimiento comercial y despegue popular del grupo. Aquí podrás apreciar las influencias de Woody Guthrie, Bob Dylan, Crosby Still & Nash, Neil Young, The Byrds, y hasta incluso alguna referencia Stone que luego se consolidaría aún más. Hacía muuucho que me lo habían pedido una y otra vez… así que, para hoy: los Deads!

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Album: Workingman’s Dead
Album Artist: Grateful Dead
Year: 1970 - Version: 1981 - Bitrate: @320
Genre: Folk-Rock
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Tracks:
01 - Uncle John’s Band
02 - High Time
03 - Dire Wolf
04 - New Speedway Boogie
05 - Cumberland Blues
06 - Black Peter
07 - Easy Wind
08 - Casey Jones
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Album: American Beauty
Album Artist: Grateful Dead
Year: 1970 - Version: 1979 - Bitrate: @320
Genre: Folk-Rock
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Tracks:
01 - Box of Rain
02 - Friend of the Devil
03 - Sugar Magnolia
04 - Operator
05 - Candyman
06 - Ripple
07 - Brokedown Palace
08 - Till the Morning Comes
09 - Attics of My Life
10 - Truckin’
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La noche perfecta. 

La remé como el mejor. Odio los desafíos, y más aún aquellos donde sé que puedo hacerlos. Pero recién empiezo a salir con la flaca y ya me largó un tute: “la próxima cocinás vos”.

Así que me dije: “muy bien… ya que voy a ser sometido a tamaña discrecionalidad, no puedo fallar. Debo aprovechar la noche al máximo”. Compré los tickets del cine tres días antes para una función no muy tarde. A la mañana de ese sábado comenzaba el curso de Conductor Náutico, así que me había levantado bien temprano. Como suponía que la noche podría ser larga hubiese preferido dormir hasta tarde, o una horita de siesta, pero no fue así. Aún cansado debía lograrlo.

Al mediodía, apenas salí del curso fui a lavar el auto, y aproveché mientras esperaba y compré nueces, almendras, castañas y avellanas, tal como me había dicho que le gustaba. Retiré el auto y me fui a Freddo a comprar Super Dulce de Leche (para los que no son de Buenos Aires, se trata de un helado riquísimo). De allí, como una saeta, al supermercado: Compré unas verduras cortadas para ensalada con tomatitos cherry, mozzarella de búfala, una selección de fiambres y quesos, una baguette, chocolate semi-amargo, agua mineral y un buen vino Malbec.

Como la mayoría de los hombres que viven solos, no tengo todos los elementos necesarios para semejante despliegue. Tuve que comprar una tabla para servir los fiambres, unas compoteras grandes para el postre, y algunos accesorios más.  Dejé preparada la mesa con mantel (el único que “zafa” entre los que tengo), unas copas de cristal, y un centro de mesa. Limpié y ordené todo, llevé la ropa para lavar al cesto del lavadero, me aseguré que haya toallas nuevas en todos los baños, en sillones y cortinas puse desodorante para textiles, y prendí un sahumerio suave a la tarde para que a la noche el ambiente sea el mejor. Olvidé las velas (las que dejado preparadas) pero igual impresionaba todo bastante bien.

Llegó la noche. Bañado, peinado y perfumado para la ocasión la pasé a buscar, fuimos al cine y luego encaré para mi departamento. Obviamente tenía que preparar todo en el momento, así que abrí el vino y mientras ella me daba charla y comentábamos la película yo desplegaba todos los ingredientes de la “noche perfecta”.  Acomodé los fiambres y quesitos en la tabla recién comprada, corté la baguette en pequeños trozos y los dispuse en dos pequeños platos, repartí las verduras con los tomatitos cherry en dos platos grandes, le puse alrededor los bocconcini de mozzarella, unas líneas de aderezos en los bordes y rehogué con un toquecito de aceite de oliva. En la mesa estaba el pimentero con pimientas roja, negra, blanca y verde. En la computadora del Sacred Monster sonaban viejos temas de jazz con suaves saxos mesclados con algún Kenny Rogers, Kate Bush, Peter Cetera o Phil Collins. Las luces estaban reguladas tenuemente…

Nos sentamos a cenar. Comimos… tomamos más vino. Para terminar, en dos compoteras puse el helado, por arriba dejé caer las nueces, avellanas, castañas y avellanas de manera generosa. Rápidamente calenté el chocolate y lo volqué tratando de dibujar líneas que cruzaran al postre de un lado al otro. Todo un artista.

Mientras observaba como se devoraba el postre como si fuera el último día del universo, empezaba a relajarme y disfrutar de mi pequeño éxito. Estaba extenuado pero con mi mejor sonrisa de winner, levantando las cejas y con tonito canchero le dije: “Viste? Cociné yo…”.  La flaca me mira y manda: “Pará, pará.. no te agrandés! Esto es cocinar para vos? Lo único que hiciste fue abrir dos latas y esto es todo??”

Digo yo: ya no me pregunto quién entiende a las mujeres, sino que ¿Queda alguien en la Tierra que nos entienda a los hombres??? Por favorrrrrrrrrrrrr!!

Mejor hablemos de música, cosa de la que entiendo un poco más pero me gusta un poquito menos.

Qué podemos decir de nuevo que no hayamos dicho ya acerca de Robert Anthony Plant? El Dios Rubio del rock, nació en el ´48 en Staffordshire, un pequeño condado en el centro de Inglaterra. Su carrera, mayormente en Led Zeppelin, es recontraconocida por todos nosotros. Aunque hay algo en Plant que siempre me llamó la atención: Las influencias más tempranas en su adolescencia fueron los yanquis Elvis, Willie Dixon, Robert Johnson, y otros grandes del blues. Las participaciones en las composiciones y arreglos siempre derivaron en tendencias folk e incluso acústicas. Cuando lanzó su carrera como solista, sus músicas siempre estuvieron relacionadas a músicos americanos, participó en los discos tributo a Fats Domino, hizo un disco con la cantante de bluegrass Alison Krauss, y en los últimos años en su Band of Joy junto a la cantante country folk Patty Griffin.

Digamos que Plant, que es uno de los más grandes cantantes de rock inglés de todos los tiempos, permanentemente tributó e interpretó más música yanqui que inglesa… Salvo los bluseros puros (quizás el casos como Eric Clapton), no conozco otros ingleses que hayan derivado en pura música norteamericana. Ni bien, ni mal. Sólo es una curiosidad.

Pero para homenajear al gigante Robert Plant, te subí el box con los 9 Cd´s que grabó fuera de Zeppelin, desde 1982 hasta el 2005. Luego de estos discos saldrían Raising Sand (en 2007 con Alison Krauss) y Band of Joy (en 2010 con Patty Griffin). El Boxset se llama Nine Lives, incluye el increíble Honeydrippers (grabado junto a Page), bonus tracks, e inéditos notables. Fue editado en 2006 completamente remasterizado. Te lo subí a 320@ y con su artwork… Nos vemos en Facebook!

Great! 

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